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店铺： 犀牛图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514332483

商品编码：29885447232

开本：16开

出版时间：2015-01-01

内容提要

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本教材面向大众，针对如何学习流行演唱，为广大音乐爱好者提供了一套简单、易学且行之有效的办法。教材内容丰富，深入浅出地讲解了在学习的过程中所涉及到的诸多问题，主要包括了流行音乐简介、乐理基础知识、演唱技巧训练、演出与合作、歌曲练习及演唱提示等几大部分。

目录

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DI一单元 流行音乐的基本知识
一、西方流行音乐发展与风格简介
二、中国流行音乐发展与风格简介
三、流行音乐名家名曲简介
第二单元 乐理基础知识
一、基本音级
二、音符的高低
三、音符的长短（时值）
四、休止符
五、半音与全音
六、变化音
七、附点音符
八、节奏
九、节拍
十、单节拍与复节拍DI一单元 流行音乐的基本知识
一、西方流行音乐发展与风格简介
二、中国流行音乐发展与风格简介
三、流行音乐名家名曲简介
第二单元 乐理基础知识
一、基本音级
二、音符的高低
三、音符的长短（时值）
四、休止符
五、半音与全音
六、变化音
七、附点音符
八、节奏
九、节拍
十、单节拍与复节拍
十一、调
十二、常见的简谱符号
十三、常用音乐术语
第三单元 演唱技巧训练
一、歌唱概念及原理
二、声乐基础训练
三、如何学习歌曲
第四单元 演出与合作
一、关于器材
二、关于乐队
三、关于演出
第五单元 歌曲练习及演唱提示
一、男生部分
DI一阶段
空白格
时间都去哪了
寂寞还是你
残酷月光
看月亮爬上来
稳稳的幸福
等等等等
红玫瑰
路太弯
寂寞季节
向阳花
第二阶段
流浪记
你不知道的事
寂寞让你更快乐
真的很在乎
勿忘心安
那些年
雪白血红
鸿雁
我们的梦
You mise me up
第三阶段
飘
没离开过
把幸福给你
想你的夜
凤凰于飞
洋葱
背叛
离不开你
浮夸
二、女生部分
DI一阶段
暖心
怎样
美丽心情
寂寞的恋人啊
顺其自然
寂寞寂寞就好
错的人
三时日光
眼泪
ZUI重要的决定
第二阶段
时间煮雨
问
可惜不是你
记得
The Moment
我ZUI亲爱的
如果这就是爱情
A.I.N.Y.（爱你）
ZUI初的梦想
亲爱的路人
第三阶段
走在红毯那一天
失恋无罪
如果有来生
等待
给我一个理由忘记
如果你也听说
也许明天
征服
星星
冬天来了
回来

作者介绍

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孙铁军，现任沈阳音乐学院流行音乐系流行音乐演唱教研室副教授。编著有《沈阳音乐学院（专业）音乐舞蹈考级教材（通俗演唱卷）》等。

文摘

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暂无

媒体推荐

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暂无

好的，以下是一份详细的图书简介，不包含您提供的图书信息： 《精通编程：从零基础到架构设计》 内容简介： 在当今技术日新月异的数字时代，掌握编程不仅仅是一项技能，更是理解和塑造未来的核心能力。本书《精通编程：从零基础到架构设计》是一部全面、深入且极具实践指导意义的著作，旨在为渴望成为优秀软件工程师的读者提供一条清晰、高效的学习路径。我们摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，转而采用“项目驱动、循序渐进”的教学理念，确保读者在构建实际应用的过程中真正掌握知识。 本书共分为四个核心部分，覆盖了从编程思维的建立到复杂系统架构的部署，力求将读者从一个对代码一无所知的“小白”培养成能够独立设计和实现企业级应用的“架构师”。 第一部分：编程思维的奠基石——逻辑与算法的艺术 本部分是构建扎实编程基础的关键。我们深知，编程语言只是工具，而强大的逻辑思维才是驱动一切的引擎。 第一章：理解计算机的本质语言： 深入剖析二进制、数据结构（如栈、队列、链表）在内存中的实际运作方式。我们不只是简单罗列定义，而是通过形象化的内存模型图解，帮助读者理解“为什么”数据要这样组织。 第二章：算法的效率与优雅： 重点讲解排序（快速排序、归并排序）、查找（二分查找）和图论基础（DFS, BFS）。每一项算法都配有性能分析（时间复杂度和空间复杂度），并提供不同编程语言（Python 和 Java 示例）的实现代码，强调代码的可读性和效率优化。 第三章：面向对象设计的核心范式： 详细解读封装、继承、多态三大特性，并引入设计模式的初步概念，如工厂模式和单例模式，展示如何在实际代码中应用这些“经验法则”来管理复杂性。 第二部分：全栈开发的基石——现代 Web 技术栈 现代软件开发离不开网络和用户界面。本部分聚焦于当前工业界最主流的技术栈，确保读者所学即所用。 第四章：前端的视觉魔术：HTML5 与 CSS3 深度解析： 重点讲解语义化 HTML 的重要性，CSS 的布局模型（Flexbox 和 Grid），以及响应式设计的最佳实践。我们还将探讨现代 CSS 预处理器（如 Sass/Less）的用法，以提高样式管理的效率。 第五章：JavaScript 的异步世界与性能优化： JavaScript 是 Web 的灵魂。本书深入讲解了闭包、原型链、事件循环机制（Event Loop），这是理解高性能前端应用的关键。同时，我们涵盖了 ES6+ 的新特性，如 Promise、Async/Await，并提供了一套用于性能调试的浏览器开发者工具使用指南。 第六章：后端服务的构建：RESTful API 与数据库交互： 转向服务器端。我们以主流的框架（如 Node.js/Express 或 Django/Flask 框架为引子），详细演示如何设计符合规范的 RESTful API。数据库部分侧重于关系型数据库（SQL）的范式设计、索引优化，并简要介绍了 NoSQL（如 MongoDB）的应用场景，指导读者何时选择何种存储方案。 第三部分：迈向专业化——软件工程与质量保障 代码的编写只是开始，保证代码的健壮性和可维护性才是专业软件的标志。 第七章：版本控制的艺术——Git 的高效实践： 深入讲解 Git 的工作流（如 Git Flow），分支合并冲突的解决策略，以及如何使用 Rebase 和 Cherry-pick 等高级命令来保持代码历史的整洁。 第八章：测试驱动开发（TDD）与自动化： 强调“先写测试后写代码”的理念。本书详细介绍了单元测试、集成测试的框架和编写规范，并示范了如何集成持续集成/持续部署（CI/CD）工具链，实现代码的自动构建与部署。 第九章：代码质量与重构： 引用《重构：改善既有代码的设计》中的经典原则，指导读者识别“代码坏味道”，并提供了一系列安全、有效的重构手法，确保在不破坏原有功能的前提下提升代码结构。 第四部分：宏观视野——系统架构与高可用性 当单体应用无法承载业务压力时，架构设计成为瓶颈的突破口。本部分将视角拉高，探讨构建可扩展系统的蓝图。 第十章：从单体到微服务：解耦的艺术： 分析微服务架构的优势与挑战。重点讲解服务间通信（同步/异步）、服务发现机制（如 Consul/Eureka），以及数据一致性在分布式环境下的解决方案（如 Saga 模式）。 第十一章：缓存策略与性能放大器： 缓存是提升系统响应速度的利器。本书详述了 Redis 等内存数据库的常用数据结构，并深入探讨了缓存穿透、缓存雪崩、缓存击穿等问题及相应的应对策略，指导读者设计合理的缓存失效机制。 第十二章：可靠性工程与监控： 探讨如何构建高可用的系统。内容包括负载均衡的原理、熔断与限流的设计，以及如何利用 Prometheus、Grafana 等工具构建完善的系统可观测性（Monitoring, Logging, Tracing）平台，确保系统在面对高并发和故障时仍能稳定运行。 目标读者： 本书适合所有希望系统性学习现代软件开发技术的读者，包括计算机科学专业学生、希望转行进入IT行业的职场人士、以及寻求提升架构设计能力的初中级开发者。 本书特色： 案例驱动： 贯穿全书的“智能电商平台”模拟项目，将理论知识融入实际开发流程。 语言中立性与通用性： 核心概念和设计原则独立于特定语言，但关键代码示例提供了主流语言的参考实现。 实战导向： 每章末尾均设有“架构师挑战”，要求读者设计或解决一个实际工程难题。 通过本书的系统学习，读者不仅能熟练运用多种编程语言和框架，更重要的是，将建立起从代码到系统的全面认知，为构建下一代高性能、高可靠的软件系统打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我有点望而生畏，但一旦翻开，那种学术的严谨性立刻就抓住了我——不是那种枯燥的学院派，而是应用型的学术严谨。我之前报过一个线下的声乐班，老师的某些技巧描述含糊不清，我练了很久都没找到感觉。这本书里对“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”的区分和引导，简直是教科书级别的清晰。它不仅仅是告诉你“要用头腔”，而是细致地描述了如何通过面部肌肉的微小调整，将声音的焦点转移到你想要的位置。我特别喜欢它在讲解“情绪融入”那一章时所采用的分析方法。它不是简单地说“要投入感情”，而是分析了不同情绪状态下，声带振动频率和气流速度会如何变化，并提供了相应的声乐练习来模拟和控制这些变化。这让我意识到，高超的演唱技巧，本质上是对生理反应的精准控制。通过书中的练习，我发现自己对某些高难度歌曲的处理变得更加从容了。以前唱到高潮部分总是要使出吃奶的劲，现在虽然也需要力量，但感觉是用对了地方，声音的穿透力比以前强了不少，而且不再是靠“喊”出来的，而是“托”起来的。这种由内而外的提升，是任何速成班都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候我还有点将信将疑。毕竟现在网上的“速成”教程太多了，真正能沉下心来系统学习的材料反而难找。我本身五音不算特别差，但唱歌总觉得差点意思，高音上不去，低音又容易飘。这本书的排版很清晰，不像有些教材把理论塞得满满的，看着就头疼。它更多的是从基础气息的控制讲起，这一点我非常赞同。很多朋友唱歌不好听，其实根源都在气息上，气短、声音发虚，怎么练都出不来那种饱满感。书里介绍的腹式呼吸练习，步骤写得非常细致，配图也很到位，我照着试了几天，感觉声带的负荷明显减轻了，唱歌时也不容易感到疲劳。而且，它没有一味地强调“像谁一样唱”，而是鼓励我们去找到自己声线的特点，这让我觉得很受用。学习唱歌不应该是模仿秀，而是一个建立自我表达体系的过程。这本书在这方面做得非常到位，从音准的校正到共鸣腔的打开，每一步都走得扎实稳健，让人感觉每花一分钟时间去阅读和练习都是值得的投资。我已经推荐给好几个一起玩KTV的朋友了，他们也觉得受益匪浅，尤其是关于咬字清晰度的那几页，简直是KTV救星。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对自学唱歌是持悲观态度的，总觉得没有老师现场纠正，很容易练偏。但这本书彻底扭转了我的看法。它的优势在于，它不是简单地给出“做什么”的指令，而是深入解释了“为什么这么做”的科学原理。例如，在讲解如何处理颤音时，它不仅给出了练习方法，还配上了图解说明声带的适度松弛状态应该是怎样的，以及如何通过调整下巴的微小肌肉群来稳定音高。这种深度解析，使得我在练习过程中，一旦发现自己哪里不对劲，能够立刻在脑海中找到对应的理论知识进行自我诊断和调整，大大减少了“无效练习”的时间。此外，书中的曲目选择也十分贴合现代听众的口味，既有经典翻唱的技巧练习，也有针对最新流行趋势的演唱风格分析。我尤其欣赏它对“情感的真实表达”这一部分的阐述。它指出，技巧是载体，情感才是核心。书里提供了一些引导性的写作练习，帮助我们将自己的生活经历与歌词内容进行深度联结，从而在演唱时达到“人歌合一”的境界。这本书不仅是唱歌的技术指南，更是一本关于声音表达哲学的入门书，极力推荐给所有想要认真对待自己声音的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点是它对现代流行音乐的处理态度。我发现很多经典的声乐教材，内容大多围绕美声或传统民歌，对于我们日常听的流行乐的技巧讲解非常有限。这本书却完全是站在当代流行歌手的角度来构建学习路径的。它用了相当大的篇幅来分析如何处理麦克风前的演唱技巧，比如如何控制近距离收音时的喷麦问题，以及如何在舞台上利用混响和延时来美化自己的声音效果。这些“幕后”的知识点，对于想要从事录音或小型演出的爱好者来说，简直是无价之宝。我按照书中的建议调整了我的练习曲目，选择了一些本身音域跨度较大、节奏变化复杂的歌曲进行攻克。书中提供的分段练习法非常实用，它会把一首歌拆解成气息段、换声点、爆发点等几个关键模块进行单独训练，最后再整合起来。这种“化整为零，各个击破”的策略，极大地降低了学习难度，让那些看起来遥不可及的演唱目标变得触手可及。读这本书，感觉就像是请了一位顶级的制作人和声乐老师同时在你身边指导，全面且专业。

评分☆☆☆☆☆

我花了足足两个星期才把这本书的前半部分啃完，老实说，它给我的冲击力，远超我过去两年在各种线上课程里学到的东西的总和。这本书的编排逻辑非常“反直觉”，但又极其科学。它没有一上来就教你“如何唱高音”，而是花了大量的篇幅来讲解声音的物理特性和发声器官的协调配合。我以前总以为唱歌就是“喊”出来，结果这本书让我明白了，其实唱歌更像是一种精密的运动，需要肌肉的放松和恰到好处的张力。书里有一个关于“软腭抬升”的练习，我以前总觉得那个词很玄乎，但在书中的具体描述和配图指导下，我竟然能清晰地感觉到口腔后部的空间被打开了，声音不再是堵在嗓子眼里的“死音”，而是有了更广阔的传播空间。最让我惊喜的是，它对流行歌曲演唱技巧的剖析非常到位。比如，如何处理转音的流畅度、颤音的稳定性，以及如何在不破坏整体旋律的前提下进行即兴的装饰。这些都不是空泛的理论，而是直接对应到实际演唱中的痛点。读完这一部分，我再去听我喜欢的歌手的原唱，突然能听出很多以前忽略的细节，那种感觉就像是拿到了一把理解音乐的“万能钥匙”。对于想要从“会唱歌”跨越到“会演唱”的朋友来说，这本书简直是必备的秘籍。