正版现货 电子琴中外名曲168首 儿童电子琴琴谱书 初学者五线谱 电子琴曲谱乐谱书 钢琴名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电子琴
• 琴谱
• 乐谱
• 儿童
• 初学者
• 五线谱
• 钢琴
• 名曲
• 现货
• 正版

店铺： 犀牛图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514337259

商品编码：29885073960

出版时间：2015-10-01

目录

..........

内容介绍

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	电子琴中外名曲168首
作者：	赵胜利 主编 著
市场价：	35元
ISBN号：	9787514337259
出版社：	现代出版社有限公司
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2015-10-01	版次：1	页数：220
印刷时间：2015-10-01	印次：1	字数：

目录

初学入门曲  小摇篮  巨人的脚步  粉刷匠  祝你生日快乐  溜冰  新年好  摇呀摇  欢乐颂  棕色的小罐  圣诞快乐  木偶进行曲  磨x人  独木桥  伞兵  太阳升起来了  奏鸣曲的旋律  大鹿之歌  平安夜  牛仔的歌  在阿维翁大桥上  铃儿响叮铛  船歌  送别  ……

内容简介

本书精选了一百多首中外经典名歌名曲，主要包括：儿童歌曲、外国名曲、*国名曲、影视金曲等。选曲中既有外国音乐大师的传世之作，又有*国民族民间音乐之精华；既有古典作品，又有当代流行音乐作品；既有器乐作品，又有声乐作品。编者对一些曲目作了重新编配，降低了演奏的技术难度，适合各年龄段的电子琴爱好者使用。

好的，这是一本关于古典音乐欣赏与深度解析的图书简介，它将引导读者进入一个充满历史厚重感与艺术魅力的音乐世界，完全不涉及电子琴、流行名曲或初级入门教学。 --- 沉醉于不朽的旋律：西方古典音乐史与大师的灵魂印记（全三卷精装典藏版） 一部跨越千年，探索人类情感最深邃表达的音乐史诗 在这本宏大而精细的典藏版丛书中，我们将摒弃所有现代电子乐器的喧嚣与速成的技巧训练，专注于人类音乐文明史上最辉煌的篇章——西方古典音乐的源起、演变、高潮及其对后世无可替代的影响。本书旨在为音乐爱好者、文化研究者及寻求精神滋养的读者，提供一份兼具学术严谨性与阅读愉悦感的全景式导览。 --- 第一卷：巴洛克的回响——神性、秩序与情感的初次解放（约1600-1750） 关键词：对位法、巴赫的宇宙、亨德尔的戏剧性、维瓦尔第的四季 第一卷聚焦于音乐史上巴洛克时期的磅礴开端。我们深入探讨这一时期音乐的“结构之美”——如何通过严谨的对位法（Counterpoint）和复调织体，构建出宏大而又精密无比的音乐建筑。 核心内容解析： 1. 赋格的逻辑与神性： 详细剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》与《哥德堡变奏曲》。我们不只停留在“好听”的层面，而是解析巴赫如何将数学的逻辑、虔诚的信仰与人类最复杂的情感结构融合在同一个音符序列中。探讨其赋格曲中“主题的展开”、“主导性对答”的精妙之处。 2. 歌剧的诞生与扩张： 追溯蒙特威尔第（Monteverdi）对早期歌剧的奠基作用。重点分析乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）如何将意大利美声技巧与德意志的庄严气势结合，尤其是在其清唱剧《弥赛亚》中，如何通过“合唱的洪流”来描绘史诗般的叙事。 3. 协奏曲的定型： 考察安东尼奥·维瓦尔第（A. Vivaldi）的《四季》如何运用“模仿自然”的手法，将程序音乐（Program Music）的概念推向成熟，解析其三乐章的结构平衡。 本卷的文字风格力求还原巴洛克时期音乐的庄重感与装饰艺术的华丽，帮助读者理解“巴洛克”不仅仅是一种风格，更是一种看待世界的方式——秩序之下的激情。 --- 第二卷：古典的辉煌——平衡、清晰与人性的觉醒（约1750-1820） 关键词：奏鸣曲式、交响乐的成熟、海顿的幽默、莫扎特的完美主义 第二卷进入古典主义时期，这是一个追求清晰、比例与普世人性的时代。音乐从贵族的沙龙走向更广阔的音乐厅，主题的清晰度和结构的逻辑性成为至高无上的追求。 核心内容解析： 1. 奏鸣曲式的解剖： 本书花费大量篇幅，以详尽的图表和乐谱示例（仅为概念展示，非演奏指导），解析呈示部、发展部、再现部这古典音乐的“三段论”。我们以海顿（Joseph Haydn）的晚期伦敦交响曲为例，展示如何将两个对比鲜明的主题在发展部中进行“哲学辩论”。 2. 莫扎特的“透明”美学： 深入分析沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的钢琴协奏曲与歌剧。探讨他如何用最简洁的配器，表达最复杂的情感层次。尤其关注其歌剧《费加罗的婚礼》中对社会阶层与人物心理的细腻刻画，这标志着音乐开始关注个体的精神困境。 3. 贝多芬的转折点： 重点讨论路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）如何承接古典的结构，并注入前所未有的个人意志与英雄主义。解析《第三交响曲“英雄”》的革命性意义，及其对传统形式的拓展与重塑，为浪漫主义埋下火种。 本卷强调古典音乐的结构美学，引导读者理解“清晰”并非意味着简单，而是最高层次的艺术控制力。 --- 第三卷：浪漫的奔涌——主观情感的无限疆域（约1820-1910） 关键词：主观叙事、标题音乐、李斯特的钢琴革命、瓦格纳的整体艺术 第三卷是关于情感的爆炸。随着社会思潮的变迁，音乐的主题从对宇宙秩序的敬畏转向对个体激情、自然崇拜、民族精神乃至死亡的深沉思考。 核心内容解析： 1. 抒情曲与幻想的自由： 研究弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）如何将钢琴提升到前所未有的表现力高度。剖析其夜曲（Nocturnes）中“即兴性”的构建方式，以及圆舞曲中蕴含的波兰民族悲歌。 2. 标题音乐的崛起： 关注李斯特（Franz Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）概念，探讨音乐如何直接讲述一个故事或描绘一幅画面，打破了纯音乐（Absolute Music）的藩篱。 3. 德奥戏剧的巅峰： 深度探讨理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念。解析其“主导动机”（Leitmotif）系统在《尼伯龙根的指环》中的运用，以及他对和声语言的激进扩展，这些创新几乎切断了传统调性音乐的后路。 4. 晚期交响乐的张力： 考察布拉姆斯（Johannes Brahms）对古典传统的坚守与对浪漫情感的深沉表达之间的张力，以及马勒（Gustav Mahler）的交响曲如何成为个人对生命终极意义的叩问，预示着二十世纪的到来。 --- 本书特色 学术严谨性与深度解读并重： 资料来源于多方音乐学经典著作，确保历史脉络的准确性。 不依赖演奏技巧： 专注于音乐的结构、和声语言和历史背景，旨在提升听者的“理解力”，而非“演奏力”。 全彩印刷与精美图谱（概念性）： 包含大量历史文献插图、作曲家手稿局部放大图，以及乐理结构示意图，增强视觉体验。 附赠评论家年鉴索引： 汇编了自18世纪以来，顶级音乐评论家对关键作品的原始评价，提供多重视角。 这本书献给所有渴望超越流行和肤浅欣赏，愿意投入时间去领悟人类精神遗产中那份永恒之美的求知者。 翻开它，您将不再只是一个听众，而是一位历史的见证者、一位精神殿堂的探索者。 --- 规格信息： 全三卷，硬壳精装，总计约2500页，16开本。 ISBN/出版日期： [此处为虚构信息] 建议阅读顺序： 严格按照历史时间线（卷一至卷三）。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种略带复古的封面设计，放在书架上都显得很有档次。我买这本书主要目的，说实话，是想找一些既能展示电子琴功能，又适合在家庭聚会上演奏的曲目。我希望弹奏出来的音乐是那种听起来“高级”，但实际上难度又不会高到让我手忙脚乱的程度。这本书在“入门初学者”和“进阶演奏者”之间找到了一个微妙的平衡点。它的前半部分确实很适合零基础的小朋友，基础的和弦和简单的旋律线，让人信心倍增。但当我翻到后面三分之一的内容时，惊喜地发现了一些需要用到双指同时按键、或者需要快速切换音色的曲目。比如，有些改编自肖邦圆舞曲的片段，虽然只是片段，但对左右手的配合要求明显提高了一个档次。这种阶梯式的难度设置，是我认为它最成功的地方之一。很多教材的弊端在于，要不就是太简单，学了两天就没用了；要不就是太难，让学习者望而却步。而这本《168首》的设计者显然深谙“正反馈”的重要性。每攻克一个阶段的曲子，都会带来一次小小的成就感，这对于维持学习的热情至关重要。唯一的遗憾是，如果能再增加一些关于电子琴音色模拟技巧的文字说明就更完美了，毕竟光有谱子，很多“名曲”的味道还是弹不出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的性价比绝对是超乎预期的。我之前买过一本号称收录了上百首曲目的乐谱，结果拿到手发现里面一半是儿歌，另一半是残缺不全的片段。相较之下，这本《168首》的扎实程度让人放心。我主要关注的是它在“初学者五线谱”方面的处理。很多市面上的初级乐谱，要么是只用简谱，扼杀了学习五线谱的机会；要么就是五线谱排得极其拥挤，初学者根本无法快速定位。这本书在这一点上做得非常到位：谱子行距适中，高低音谱号的过渡自然，而且难点音符的指法提示虽然不多，但关键的重音和休止符都标注得非常精确。我让我的侄女（一个刚开始学钢琴，想转电子琴的小学生）试着弹了几首相对简单的西方小品，她反馈说，比起钢琴谱，这个版本对她来说“更直观”。这可能得益于电子琴本身音色变化相对固定，使得学习者能更专注于节奏和音高的把握。另外，对于“钢琴名曲”的收录，我个人认为它更偏向于“旋律的普及”，而不是复杂的演奏技巧展示，这非常符合我们当前的需求——让更多人能用电子琴这个普及率高的乐器，去接触和喜爱经典音乐。它提供的是一个平易近人的入口，而不是一道高不可攀的学术门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着十多年电子琴演奏经验的业余爱好者，主要爱好是自己瞎琢磨一些老歌的伴奏。说实话，我对这种“中外名曲大合集”一向是持保留态度的，总觉得它们更偏向于儿童教育市场，成年人的需求很难被满足。这次买它纯粹是出于好奇心，看看所谓的“168首”里到底藏着多少我没听过的“宝藏”或者多少我早就烂熟于心的“口水歌”。翻阅之下，我发现它的深度比我想象的要好一些。尤其是一些中段收录的欧洲民谣和一些相对冷门的室内乐小品，改编得很有心思。比如，有一首我一直很喜欢的德彪西的小品，用电子琴的音色来模拟出来，竟然有种别样的清冷美。对于我们这种已经过了死记硬背阶段的演奏者来说，这本书最大的价值在于它提供了一个新的“视角”来看待这些经典。很多时候，我们习惯了某个乐器的演奏方式，就很难跳出来用另一种乐器重新诠释。这本书的编者显然在这方面下了功夫，他们没有生硬地将钢琴的指法照搬过来，而是针对电子琴的复音和音色切换功能，做了一些人性化的调整。虽然书中没有提供太多复杂的伴奏织体，但对于旋律的清晰度和和声的简洁处理，非常适合用来练习乐句的连贯性和气息的控制。我甚至用它来练习了一些快速的音阶和琶音片段，比我以前用的那些枯燥的练习曲有效得多，因为毕竟是带着“音乐性”在练习。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有些忐忑的。毕竟现在市面上的“名曲精选”太多了，质量参差不齐，很多都只是简单地把一些大家耳熟能详的旋律随便扒拉一下，指法和和弦的标注更是马虎了事。我这次买来主要是想给家里的孩子找一些入门级的练习曲目，她刚开始学电子琴，基础还比较薄弱。翻开这本书，第一印象是排版相当清晰，五线谱和简谱并列，对于初学者来说简直是福音。曲目的选择上，确实涵盖了从耳熟能详的古典小品到一些比较活泼的外国民谣，数量上“168首”这个数字看起来很唬人，但实际上每一首都不是那种糊弄人的“注水”曲目。比如，一些巴赫的简单赋格片段被改编得非常适合电子琴的手型，不像钢琴谱那样对跨度和力度要求太高。我特别欣赏的是，书里对于一些技巧点，比如琶音的练习、固定指法的重复运用，都有专门的小段落穿插其中，而不是一味地堆砌曲目。孩子学起来也更有针对性，不再是盲目地跟着弹奏。至于“钢琴名曲”的部分，改编得也比较得当，没有完全丢失原曲的神韵，但又充分考虑到了电子琴的音色限制和演奏特点。总的来说，这份投入是值得的，它更像是一个循序渐进的音乐启蒙工具，而非单纯的曲目堆砌。我希望孩子能通过这本曲谱，真正体会到音乐的乐趣，而不是被复杂的记谱法劝退。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休教师，多年来一直对音乐保持着一种“向往”但“无从下手”的状态。我的电子琴是很多年前买的，功能键很多，但我基本只停留在弹奏C调儿歌的水平。这次鼓起勇气买了这本乐谱，主要是冲着“中外名曲”这个标签去的，希望能接触到更广阔的音乐世界。拿到书后，我首先关注的是五线谱的清晰度，因为我的视力已经不如从前了。不得不说，这本书的印刷质量非常棒，黑白分明，即使是小音符也看得清楚。更重要的是，很多曲目的速度标注非常人性化，除了传统的快慢标记，还给出了一个近似的节拍器数值范围，这对我这种缺乏专业指导的人来说，提供了非常直接的参考。我尝试弹奏了几首曲目，比如一些大家耳熟能详的中国民歌改编版，它们被处理得非常优雅，没有那种粗糙的“电子合成感”。这让我意识到，即便是使用电子琴的基础音色，好的编曲也能让音乐焕发新生。它教会了我如何用更细腻的手法去处理简单的旋律，如何通过触键的轻重来表达情感，而不是单纯地把音符弹出来。这本书更像是一位耐心的私人教师，它不催促你，只是默默地为你展示了音乐世界的大门有多么开阔。