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[美] 阿蘭·希斯 著

圖書標籤:

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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455543

商品編碼：29881568411

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：掌握攝影對焦

定價：69.00元

作者： 阿蘭·希斯

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455543

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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掌握紮實的對焦技術，包括自動對焦與手動對焦學會拍齣主題清晰的作品，提高拍攝的成功率掌握高級對焦技術，利用焦外模糊營造畫麵效果各種場景對焦實戰一網打盡，典型案例詳盡分析

內容提要

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從攝影的技術層麵看，對焦是拍攝一切清晰影像的基礎，沒有過硬的對焦技術，就無法完成好拍攝。無論是剛入門的攝影愛好者還是專業攝影師，他們都知道，焦點的選擇除瞭可以讓主體清晰，更可以利用焦外的模糊來營造畫麵效果。因此，有經驗的攝影師會想盡一切辦法與可能，熟練掌握對焦技術，並通過巧妙運用對焦技術來控製畫麵，完成好的攝影作品。這本書，就是為瞭讓更多攝影愛好者掌握攝影對焦的技巧而寫的。　　現代相機的自動對焦技術改變瞭攝影拍照的方式，使拍攝者更容易地捕捉到清晰銳利的影像。但是，越高級的自動對焦技術，意味著越復雜的設置，例如：不同的對焦模式、不同的對焦方式、對焦點的選擇等。本書將為攝影愛好者解決這些問題。同時，對於傳統的手動對焦模式，作者也做瞭詳細的介紹。無論是手動對焦還是自動對焦，它們都各有優勢，作者認為在閤適的場景選擇閤適的對焦模式將。此外，有關於風景、長時間曝光、運動和動作場麵、弱光拍攝、人像以及微距等場景，作者都做瞭對焦方麵的詳細分析與建議。　　《掌握攝影對焦》適閤不同層次的攝影愛好者閱讀。對於想進一步提升拍攝技術的攝影師，本書亦適閤參閱讀。

目錄

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作者介紹

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艾倫·希斯是一位來自美國聖地亞哥的音樂會攝影師，他拍攝過數百場音樂會現場，其中不乏音樂領域的大腕—賈斯汀·比伯（Justin Bieber）、誰人樂隊（The Who）等。現在，艾倫·希斯作為南加州一個大型場地的攝影師，為一係列重大活動進行拍攝。除瞭拍攝音樂會和活動現場之外，艾倫還熱衷寫作，現已齣版瞭多本攝影著作，內容涵蓋曝光、構圖等攝影基礎知識，音樂會攝影及寵物攝影等主題。

文摘

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序言

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《光影的魔術：現代攝影構圖與視覺敘事》 簡介： 本書並非一本關於技術參數或鏡頭選擇的指南，它旨在帶領讀者進入一個全新的境界——理解視覺語言的本質，掌握如何通過精心布局的畫麵，構建引人入勝的故事與深刻的情感連接。我們深知，優秀的攝影作品絕非偶然，而是深思熟慮的藝術選擇與對環境的敏銳洞察力的結晶。 第一部分：重塑你的“看”的方式——從觀察者到構建者 攝影不僅僅是按下快門的動作，它更是一種主動的觀察和信息篩選過程。傳統的攝影教學往往側重於曝光三角，但本書將視角轉嚮更基礎、更核心的要素：你的眼睛如何工作，你的大腦如何解讀信息。 1. 視覺心理學基礎：人眼如何掃描畫麵？ 我們將深入探討視覺皮層對不同形狀、顔色和亮度的敏感度。瞭解人類的閱讀習慣（例如從左上角開始，遵循Z字形或F形路徑）對於如何引導觀眾視綫至關重要。我們會分析“感知負荷”的概念——畫麵信息過多會使觀眾疲勞，而平衡的構圖則能有效管理觀眾的注意力分配。 2. 空間的重構：二維平麵上的三維錯覺 攝影是捕捉三維世界的二維投影。本書將細緻拆解空間層次感的營造技巧。我們不再滿足於簡單的前景、中景、背景劃分，而是探索“空氣感”和“景深暗示”。如何利用透視變形（如廣角鏡頭的誇張延伸或長焦鏡頭的壓縮效果）來強化特定的情感基調？如何利用環境光綫的走嚮來“雕刻”齣物體的體積感，使其在平麵上躍然而齣？ 3. 留白的力量：沉默中的敘事 構圖中的“空”往往比“實”更有力量。我們將探討東方美學中“間”的概念，並將其應用於現代攝影。留白不是空白，而是被賦予瞭意義的空間。它可能是呼吸的區域，是懸念的載體，或是情感的容器。學會剋製對畫麵的過度填充，讓觀眾有時間消化核心信息，甚至在空白處自行補全故事的缺失環節。 第二部分：構圖的進化論——超越三分法與黃金比例 三分法和黃金比例是構圖的基石，但優秀的攝影師必須超越這些既定的規則，理解它們背後的結構邏輯。本書將介紹一係列進階的、更具適應性的構圖框架。 4. 動態平衡與張力構建：不對稱的美學 完美的對稱往往顯得僵硬而缺乏生命力。本書專注於動態平衡——畫麵兩端通過重量、顔色或細節的對比來實現的穩定感。我們將教授如何計算“視覺重量”，並利用對角綫、S形麯綫或C形麯綫來創造引導綫，使觀眾的目光在畫麵中持續流動，而非停滯不前。 5. 敘事性綫條的運用：引導與限製 綫條是畫麵的骨架。我們將分類討論不同類型的綫條（水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫）所傳達的不同心理暗示（穩定、權威、運動、柔和）。更重要的是，如何使用這些綫條引導觀眾的目光，使其自然而然地聚焦於畫麵的重點，同時利用其他綫條形成視覺屏障，限製視綫在不重要區域的遊蕩。 6. 形狀與圖案的共鳴：抽象基礎的提煉 在很多時候，最好的照片是從具象中提煉齣的抽象圖案。本書將引導讀者關注日常場景中的重復性形狀、紋理對比和色彩韻律。如何通過放大細節、切換視角，將一個尋常的場景轉化為一組具有音樂感的視覺節奏？我們探討如何利用幾何圖形（如圓形、三角形）來統一復雜的場景，賦予畫麵秩序感。 第三部分：光影的深度解讀——情感的調色闆 光是攝影的原材料，但如何使用光，決定瞭作品的靈魂深度。本書完全摒棄瞭曝光補償的具體數值討論，轉而關注光綫質感、方嚮和對比度對情緒的影響。 7. 光綫的“性格”：硬光與柔光的心理投射 硬光（如正午的陽光）帶來強烈的對比和明確的邊界，象徵著清晰、戲劇性或審判感；而柔光（如陰天或窗邊的漫射光）則營造齣溫柔、內斂和神秘的氛圍。我們將通過大量案例分析，教你如何識彆不同時間、不同天氣下光綫的“性格”，並據此選擇最能錶達你當下心境的光源。 8. 陰影的敘事：黑暗中的信息 陰影絕不是多餘的黑暗，它是光綫反麵的、同等重要的敘事元素。陰影的形狀、延伸和密度可以用來隱藏信息、製造懸念、突齣主題的立體感，甚至暗示時間的流逝。如何利用“分離光”（Split Lighting）或“倫勃朗光”等經典布光方式，在人像和靜物中創造戲劇性的情緒層次？ 9. 色彩的無聲語言：飽和度、色相與情緒錨定 色彩是直接觸達情感的工具。我們不會教授色彩理論公式，而是著重於色彩的情感關聯。例如，高飽和度的暖色調與激情和危險的關聯，低飽和度的冷色調與孤獨或平靜的聯想。更進一步，我們將探討如何在復雜的環境中，通過微妙的色彩平衡（例如，隻保留一個“色彩錨點”），來高效地控製觀眾的情緒焦點。 第四部分：從技術到哲學——建立你的視覺簽名 最終，構圖和光影的運用必須服務於你想要錶達的獨特視角。 10. 視角的主導權：打破常規的站位哲學 視角決定瞭你與被攝對象的關係。從極端的高角度俯視到貼地的仰視，每一個選擇都預設瞭一種權力關係或情感距離。本書鼓勵攝影師探索“非舒適區”的站位。如何利用極端的低角度來賦予普通物體以宏偉感？如何通過非常規的裁剪（緊貼邊緣的特寫）來製造壓迫感或親密感？ 11. 節奏與序列：組圖的宏大構圖 單張照片的構圖是瞬間的，而一組照片的構圖則是時間維度上的連續敘事。我們將討論如何設計一個影像序列，使其在整體上形成流暢的視覺節奏——從開場張力（高對比度、動態構圖）到高潮（色彩爆發、核心聚焦），再到尾聲的沉澱（簡潔、留白）。這是一種更高層次的、跨越多幅作品的“宏大構圖”。 結語：尋找你內心的結構 《光影的魔術》旨在為你提供一套靈活的思維工具箱，而非一套僵硬的規則。真正的掌握，在於能夠根據不同的主體、不同的光綫條件和不同的錶達意圖，即時地、本能地構建齣最能服務於你視覺主題的畫麵結構。拿起相機，開始在你的世界中，有意識地“編織”光影與空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計我真是太喜歡瞭！封麵那種低飽和度的藍色，配上燙金的字體，一種沉靜而專業的質感撲麵而來。我一開始買它，純粹是因為它的外觀很符閤我書架上其他攝影書籍的風格，想著擺在那裏也好看。拿到手之後，我更是愛不釋手，紙張的觸感是那種細膩的啞光，翻頁的時候沒有刺耳的聲音，印刷的字跡清晰銳利，沒有一點模糊或重影。我甚至會時不時地拿齣來翻翻，不是為瞭看裏麵的內容，就是單純地享受這種翻閱的樂趣。它給我一種“這本書很值得收藏”的感覺，光是擺在那裏，就能讓我心情愉悅。有時候，我甚至會想象，書裏會講些什麼高深的知識，即使我可能永遠也看不懂。但沒關係，它的存在本身就是一種享受，一種對“攝影”這個概念的具象化體現，讓我覺得我擁有瞭一件非常有品味的東西。甚至有時候，我會拿著它，假裝自己在認真閱讀，試圖融入那種攝影大師的氛圍。它不僅僅是一本書，更像是一件藝術品，一種生活態度的象徵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡拍人像，一直想要找到一本能夠幫助我提升人像拍攝技巧的書。我看《掌握攝影對焦》的書名，覺得“對焦”這個詞和人像拍攝非常相關，畢竟清晰的麵部細節對人像來說至關重要。我當時滿懷期待地想，這本書一定能教我很多關於眼神對焦、麵部識彆對焦以及如何在弱光下精準對焦的秘訣。拿到書後，我迫不及待地翻閱，希望能夠看到具體的拍攝場景和參數設置。然而，我發現這本書的內容似乎更側重於攝影的“理論”層麵，探討的是光綫、構圖、色彩等更宏觀的概念，以及一些攝影史上的經典案例分析。關於具體的對焦技巧，比如不同鏡頭對焦的特性，或者是在連續對焦模式下的不同設置，這本書的篇幅似乎並不多，或者說沒有達到我預期的那種“技術手冊”的程度。雖然我想要的具體技術細節在這本書裏沒有得到詳細的闡述，但我不得不承認，它在整體上拓寬瞭我的攝影視野。它讓我明白，一個優秀的人像作品，不僅僅是靠精準的對焦，更是多種元素的綜閤體現。它啓發瞭我從更高的維度去思考如何創作，如何通過光影和構圖來塑造人物的情緒和故事。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影一直充滿好奇，但又覺得它是一門很深奧的學問，常常望而卻步。最近在書店裏看到《掌握攝影對焦》這本書，名字聽起來有點技術性，但我又覺得“掌握”這個詞很吸引人，好像讀完這本書就能徹底理解攝影的精髓。我買下它，是希望能從中瞭解一些攝影的基本原理，比如光圈、快門、ISO是怎麼迴事，以及它們如何影響照片的最終效果。我一直覺得攝影師能夠捕捉到那麼美妙的瞬間，一定是有什麼特殊的技巧。所以，我希望這本書能夠給我一些“乾貨”，讓我能真正地“掌握”一些拍攝的訣竅，而不是僅僅停留在“看”的層麵。拿到書後，我翻看瞭一下，發現它好像講瞭很多關於光綫的運用，以及如何構圖纔能讓畫麵更有衝擊力。雖然裏麵有提到一些專業術語，但我感覺它並沒有直接給我一個“操作指南”，告訴我“按一下這個按鈕，照片就會變得更好”。反而是通過大量的案例分析和理論闡述，讓我去理解攝影師是如何思考和創作的。這讓我覺得，攝影似乎比我想象的更需要“思考”和“理解”，而不僅僅是“操作”。它讓我開始重新審視自己對攝影的認知，或許我之前一直都在尋找一個“捷徑”，而這本書卻在告訴我，真正的“掌握”需要一個循序漸進的過程，需要對攝影藝術有更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭復古膠片攝影，所以想找一些關於膠片衝洗和掃描的專業書籍。偶然間看到瞭《掌握攝影對焦》這本書，我當時想，雖然名字不完全是我想要的，但說不定裏麵會有關於膠片時代的對焦技巧或者一些曆史傳承的內容呢？畢竟“掌握”這個詞聽起來就很有分量，感覺會講得很透徹。我收到書的時候，就迫不及待地翻看瞭起來。一開始，我的確有點失望，因為它似乎和膠片衝洗掃描的關係不大，我期待中的那些化學藥劑、暗房技巧，甚至是怎麼後期處理老照片的經驗，書裏都沒有提及。但是，隨著我翻閱的深入，我開始被它所呈現齣的某種“意境”所吸引。雖然我沒看到我想要的技術細節，但我能感受到作者在字裏行間流露齣對攝影藝術的深沉理解，那種對光影、構圖、瞬間的捕捉的執著，讓我覺得即便是在完全不同的領域，這種精神也是相通的。它讓我開始反思，是不是我過於局限於技術層麵，而忽略瞭攝影的靈魂所在？這本書就像一個溫柔的提醒，讓我跳齣技術泥沼，去感受攝影本身的美好。

評分☆☆☆☆☆

我的工作需要經常處理大量的圖像素材，所以一直想提升自己在圖像處理方麵的技能。我平常也比較喜歡拍照，但更多的是一種記錄生活的習慣，並沒有深入研究過攝影技術。《掌握攝影對焦》這本書，我一開始以為它會教我一些關於後期軟件的高級技巧，比如怎麼調色、怎麼銳化、怎麼閤成等等。畢竟“掌握”聽起來就是非常實用的技能。我收到書之後，仔細地瀏覽瞭一下目錄和一些章節。讓我驚訝的是，它似乎和我預期的方嚮完全不同。書裏講瞭很多關於光圈、快門、景深這些基礎的攝影概念，還有很多關於構圖和色彩理論的講解。我當時覺得，這跟我想要的圖像後期處理好像沒什麼直接關係。不過，我還是硬著頭皮繼續看瞭下去。慢慢地，我發現它講的這些基礎知識，其實是理解圖像的根本。比如說，它講到的景深，讓我明白瞭為什麼有些照片的背景會虛化得那麼漂亮。而它講的色彩理論，也讓我對照片的整體氛圍有瞭更深的認識。雖然它沒有直接教我PS怎麼用，但它給我提供瞭一個非常堅實的理論基礎，讓我明白“為什麼”這樣做，而不是僅僅“怎麼”做。這反而比直接學後期技巧更有價值，因為它讓我能夠舉一反三，更好地理解和運用那些後期技術。