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[美] 阿兰·希斯 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455543

商品编码：29881568411

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：掌握摄影对焦

定价：69.00元

作者： 阿兰·希斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455543

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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掌握扎实的对焦技术，包括自动对焦与手动对焦学会拍出主题清晰的作品，提高拍摄的成功率掌握高级对焦技术，利用焦外模糊营造画面效果各种场景对焦实战一网打尽，典型案例详尽分析

内容提要

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从摄影的技术层面看，对焦是拍摄一切清晰影像的基础，没有过硬的对焦技术，就无法完成好拍摄。无论是刚入门的摄影爱好者还是专业摄影师，他们都知道，焦点的选择除了可以让主体清晰，更可以利用焦外的模糊来营造画面效果。因此，有经验的摄影师会想尽一切办法与可能，熟练掌握对焦技术，并通过巧妙运用对焦技术来控制画面，完成好的摄影作品。这本书，就是为了让更多摄影爱好者掌握摄影对焦的技巧而写的。　　现代相机的自动对焦技术改变了摄影拍照的方式，使拍摄者更容易地捕捉到清晰锐利的影像。但是，越高级的自动对焦技术，意味着越复杂的设置，例如：不同的对焦模式、不同的对焦方式、对焦点的选择等。本书将为摄影爱好者解决这些问题。同时，对于传统的手动对焦模式，作者也做了详细的介绍。无论是手动对焦还是自动对焦，它们都各有优势，作者认为在合适的场景选择合适的对焦模式将。此外，有关于风景、长时间曝光、运动和动作场面、弱光拍摄、人像以及微距等场景，作者都做了对焦方面的详细分析与建议。　　《掌握摄影对焦》适合不同层次的摄影爱好者阅读。对于想进一步提升拍摄技术的摄影师，本书亦适合参阅读。

目录

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作者介绍

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艾伦·希斯是一位来自美国圣地亚哥的音乐会摄影师，他拍摄过数百场音乐会现场，其中不乏音乐领域的大腕—贾斯汀·比伯（Justin Bieber）、谁人乐队（The Who）等。现在，艾伦·希斯作为南加州一个大型场地的摄影师，为一系列重大活动进行拍摄。除了拍摄音乐会和活动现场之外，艾伦还热衷写作，现已出版了多本摄影著作，内容涵盖曝光、构图等摄影基础知识，音乐会摄影及宠物摄影等主题。

文摘

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序言

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《光影的魔术：现代摄影构图与视觉叙事》 简介： 本书并非一本关于技术参数或镜头选择的指南，它旨在带领读者进入一个全新的境界——理解视觉语言的本质，掌握如何通过精心布局的画面，构建引人入胜的故事与深刻的情感连接。我们深知，优秀的摄影作品绝非偶然，而是深思熟虑的艺术选择与对环境的敏锐洞察力的结晶。 第一部分：重塑你的“看”的方式——从观察者到构建者 摄影不仅仅是按下快门的动作，它更是一种主动的观察和信息筛选过程。传统的摄影教学往往侧重于曝光三角，但本书将视角转向更基础、更核心的要素：你的眼睛如何工作，你的大脑如何解读信息。 1. 视觉心理学基础：人眼如何扫描画面？ 我们将深入探讨视觉皮层对不同形状、颜色和亮度的敏感度。了解人类的阅读习惯（例如从左上角开始，遵循Z字形或F形路径）对于如何引导观众视线至关重要。我们会分析“感知负荷”的概念——画面信息过多会使观众疲劳，而平衡的构图则能有效管理观众的注意力分配。 2. 空间的重构：二维平面上的三维错觉 摄影是捕捉三维世界的二维投影。本书将细致拆解空间层次感的营造技巧。我们不再满足于简单的前景、中景、背景划分，而是探索“空气感”和“景深暗示”。如何利用透视变形（如广角镜头的夸张延伸或长焦镜头的压缩效果）来强化特定的情感基调？如何利用环境光线的走向来“雕刻”出物体的体积感，使其在平面上跃然而出？ 3. 留白的力量：沉默中的叙事 构图中的“空”往往比“实”更有力量。我们将探讨东方美学中“间”的概念，并将其应用于现代摄影。留白不是空白，而是被赋予了意义的空间。它可能是呼吸的区域，是悬念的载体，或是情感的容器。学会克制对画面的过度填充，让观众有时间消化核心信息，甚至在空白处自行补全故事的缺失环节。 第二部分：构图的进化论——超越三分法与黄金比例 三分法和黄金比例是构图的基石，但优秀的摄影师必须超越这些既定的规则，理解它们背后的结构逻辑。本书将介绍一系列进阶的、更具适应性的构图框架。 4. 动态平衡与张力构建：不对称的美学 完美的对称往往显得僵硬而缺乏生命力。本书专注于动态平衡——画面两端通过重量、颜色或细节的对比来实现的稳定感。我们将教授如何计算“视觉重量”，并利用对角线、S形曲线或C形曲线来创造引导线，使观众的目光在画面中持续流动，而非停滞不前。 5. 叙事性线条的运用：引导与限制 线条是画面的骨架。我们将分类讨论不同类型的线条（水平线、垂直线、斜线、曲线）所传达的不同心理暗示（稳定、权威、运动、柔和）。更重要的是，如何使用这些线条引导观众的目光，使其自然而然地聚焦于画面的重点，同时利用其他线条形成视觉屏障，限制视线在不重要区域的游荡。 6. 形状与图案的共鸣：抽象基础的提炼 在很多时候，最好的照片是从具象中提炼出的抽象图案。本书将引导读者关注日常场景中的重复性形状、纹理对比和色彩韵律。如何通过放大细节、切换视角，将一个寻常的场景转化为一组具有音乐感的视觉节奏？我们探讨如何利用几何图形（如圆形、三角形）来统一复杂的场景，赋予画面秩序感。 第三部分：光影的深度解读——情感的调色板 光是摄影的原材料，但如何使用光，决定了作品的灵魂深度。本书完全摒弃了曝光补偿的具体数值讨论，转而关注光线质感、方向和对比度对情绪的影响。 7. 光线的“性格”：硬光与柔光的心理投射 硬光（如正午的阳光）带来强烈的对比和明确的边界，象征着清晰、戏剧性或审判感；而柔光（如阴天或窗边的漫射光）则营造出温柔、内敛和神秘的氛围。我们将通过大量案例分析，教你如何识别不同时间、不同天气下光线的“性格”，并据此选择最能表达你当下心境的光源。 8. 阴影的叙事：黑暗中的信息 阴影绝不是多余的黑暗，它是光线反面的、同等重要的叙事元素。阴影的形状、延伸和密度可以用来隐藏信息、制造悬念、突出主题的立体感，甚至暗示时间的流逝。如何利用“分离光”（Split Lighting）或“伦勃朗光”等经典布光方式，在人像和静物中创造戏剧性的情绪层次？ 9. 色彩的无声语言：饱和度、色相与情绪锚定 色彩是直接触达情感的工具。我们不会教授色彩理论公式，而是着重于色彩的情感关联。例如，高饱和度的暖色调与激情和危险的关联，低饱和度的冷色调与孤独或平静的联想。更进一步，我们将探讨如何在复杂的环境中，通过微妙的色彩平衡（例如，只保留一个“色彩锚点”），来高效地控制观众的情绪焦点。 第四部分：从技术到哲学——建立你的视觉签名 最终，构图和光影的运用必须服务于你想要表达的独特视角。 10. 视角的主导权：打破常规的站位哲学 视角决定了你与被摄对象的关系。从极端的高角度俯视到贴地的仰视，每一个选择都预设了一种权力关系或情感距离。本书鼓励摄影师探索“非舒适区”的站位。如何利用极端的低角度来赋予普通物体以宏伟感？如何通过非常规的裁剪（紧贴边缘的特写）来制造压迫感或亲密感？ 11. 节奏与序列：组图的宏大构图 单张照片的构图是瞬间的，而一组照片的构图则是时间维度上的连续叙事。我们将讨论如何设计一个影像序列，使其在整体上形成流畅的视觉节奏——从开场张力（高对比度、动态构图）到高潮（色彩爆发、核心聚焦），再到尾声的沉淀（简洁、留白）。这是一种更高层次的、跨越多幅作品的“宏大构图”。 结语：寻找你内心的结构 《光影的魔术》旨在为你提供一套灵活的思维工具箱，而非一套僵硬的规则。真正的掌握，在于能够根据不同的主体、不同的光线条件和不同的表达意图，即时地、本能地构建出最能服务于你视觉主题的画面结构。拿起相机，开始在你的世界中，有意识地“编织”光影与空间。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影一直充满好奇，但又觉得它是一门很深奥的学问，常常望而却步。最近在书店里看到《掌握摄影对焦》这本书，名字听起来有点技术性，但我又觉得“掌握”这个词很吸引人，好像读完这本书就能彻底理解摄影的精髓。我买下它，是希望能从中了解一些摄影的基本原理，比如光圈、快门、ISO是怎么回事，以及它们如何影响照片的最终效果。我一直觉得摄影师能够捕捉到那么美妙的瞬间，一定是有什么特殊的技巧。所以，我希望这本书能够给我一些“干货”，让我能真正地“掌握”一些拍摄的诀窍，而不是仅仅停留在“看”的层面。拿到书后，我翻看了一下，发现它好像讲了很多关于光线的运用，以及如何构图才能让画面更有冲击力。虽然里面有提到一些专业术语，但我感觉它并没有直接给我一个“操作指南”，告诉我“按一下这个按钮，照片就会变得更好”。反而是通过大量的案例分析和理论阐述，让我去理解摄影师是如何思考和创作的。这让我觉得，摄影似乎比我想象的更需要“思考”和“理解”，而不仅仅是“操作”。它让我开始重新审视自己对摄影的认知，或许我之前一直都在寻找一个“捷径”，而这本书却在告诉我，真正的“掌握”需要一个循序渐进的过程，需要对摄影艺术有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢拍人像，一直想要找到一本能够帮助我提升人像拍摄技巧的书。我看《掌握摄影对焦》的书名，觉得“对焦”这个词和人像拍摄非常相关，毕竟清晰的面部细节对人像来说至关重要。我当时满怀期待地想，这本书一定能教我很多关于眼神对焦、面部识别对焦以及如何在弱光下精准对焦的秘诀。拿到书后，我迫不及待地翻阅，希望能够看到具体的拍摄场景和参数设置。然而，我发现这本书的内容似乎更侧重于摄影的“理论”层面，探讨的是光线、构图、色彩等更宏观的概念，以及一些摄影史上的经典案例分析。关于具体的对焦技巧，比如不同镜头对焦的特性，或者是在连续对焦模式下的不同设置，这本书的篇幅似乎并不多，或者说没有达到我预期的那种“技术手册”的程度。虽然我想要的具体技术细节在这本书里没有得到详细的阐述，但我不得不承认，它在整体上拓宽了我的摄影视野。它让我明白，一个优秀的人像作品，不仅仅是靠精准的对焦，更是多种元素的综合体现。它启发了我从更高的维度去思考如何创作，如何通过光影和构图来塑造人物的情绪和故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了复古胶片摄影，所以想找一些关于胶片冲洗和扫描的专业书籍。偶然间看到了《掌握摄影对焦》这本书，我当时想，虽然名字不完全是我想要的，但说不定里面会有关于胶片时代的对焦技巧或者一些历史传承的内容呢？毕竟“掌握”这个词听起来就很有分量，感觉会讲得很透彻。我收到书的时候，就迫不及待地翻看了起来。一开始，我的确有点失望，因为它似乎和胶片冲洗扫描的关系不大，我期待中的那些化学药剂、暗房技巧，甚至是怎么后期处理老照片的经验，书里都没有提及。但是，随着我翻阅的深入，我开始被它所呈现出的某种“意境”所吸引。虽然我没看到我想要的技术细节，但我能感受到作者在字里行间流露出对摄影艺术的深沉理解，那种对光影、构图、瞬间的捕捉的执着，让我觉得即便是在完全不同的领域，这种精神也是相通的。它让我开始反思，是不是我过于局限于技术层面，而忽略了摄影的灵魂所在？这本书就像一个温柔的提醒，让我跳出技术泥沼，去感受摄影本身的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计我真是太喜欢了！封面那种低饱和度的蓝色，配上烫金的字体，一种沉静而专业的质感扑面而来。我一开始买它，纯粹是因为它的外观很符合我书架上其他摄影书籍的风格，想着摆在那里也好看。拿到手之后，我更是爱不释手，纸张的触感是那种细腻的哑光，翻页的时候没有刺耳的声音，印刷的字迹清晰锐利，没有一点模糊或重影。我甚至会时不时地拿出来翻翻，不是为了看里面的内容，就是单纯地享受这种翻阅的乐趣。它给我一种“这本书很值得收藏”的感觉，光是摆在那里，就能让我心情愉悦。有时候，我甚至会想象，书里会讲些什么高深的知识，即使我可能永远也看不懂。但没关系，它的存在本身就是一种享受，一种对“摄影”这个概念的具象化体现，让我觉得我拥有了一件非常有品味的东西。甚至有时候，我会拿着它，假装自己在认真阅读，试图融入那种摄影大师的氛围。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，一种生活态度的象征。

评分☆☆☆☆☆

我的工作需要经常处理大量的图像素材，所以一直想提升自己在图像处理方面的技能。我平常也比较喜欢拍照，但更多的是一种记录生活的习惯，并没有深入研究过摄影技术。《掌握摄影对焦》这本书，我一开始以为它会教我一些关于后期软件的高级技巧，比如怎么调色、怎么锐化、怎么合成等等。毕竟“掌握”听起来就是非常实用的技能。我收到书之后，仔细地浏览了一下目录和一些章节。让我惊讶的是，它似乎和我预期的方向完全不同。书里讲了很多关于光圈、快门、景深这些基础的摄影概念，还有很多关于构图和色彩理论的讲解。我当时觉得，这跟我想要的图像后期处理好像没什么直接关系。不过，我还是硬着头皮继续看了下去。慢慢地，我发现它讲的这些基础知识，其实是理解图像的根本。比如说，它讲到的景深，让我明白了为什么有些照片的背景会虚化得那么漂亮。而它讲的色彩理论，也让我对照片的整体氛围有了更深的认识。虽然它没有直接教我PS怎么用，但它给我提供了一个非常坚实的理论基础，让我明白“为什么”这样做，而不是仅仅“怎么”做。这反而比直接学后期技巧更有价值，因为它让我能够举一反三，更好地理解和运用那些后期技术。