影视动画速写技法(中国动画漫画系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙立军，徐嘉彬绘 著

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• 艺术设计

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501937653

商品编码：29881889951

包装：平装

出版时间：2002-08-01

基本信息

书名：影视动画速写技法(中国动画漫画系列教材)

定价：38.00元

作者：孙立军,徐嘉彬绘

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2002-08-01

ISBN：9787501937653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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动画片的创作与速写有着密切的联系，影视动画速写又受动画专业特点的影响，有着与一般速写的不同。我们是想通过对动画片的研究和对速写技巧的掌握，使学习动画片创作的学生能直接地进入专业中，减少不必要的重复，培养正确的观察方法和快速而准确地捕捉对象的能力。只有科学系统地去训练提高，才能同专业接轨。
影视动画速写同一般速写从技法上说是相通的，从专业角度来强调动态的观察方法，在训练中力求实效。对速写画面效果，我们不刻意去追求，而着重在人物的运动中捕捉其动态瞬间，在相对静止和空间运动的物象形体姿态及其运动规律中研究物象的生长和存在的形式。
速写从形式上看，简便易学，但仅靠一般训练是不够的，它需要有系统的训练理论和指导思想，才能事半功倍，不走弯路。
速写是一种表现形式，也是训练提高动画工作者的一种手段，从绘画语言上讲，多采用以线为主和少量的调子来表现。动画工作者因其专业特点，采用速写来训练，是极其有效的办法，这需要大家在日常生活中不断地积累和努力地训练，才能使这项技能为动画工作服务。
本书分别从人体解剖知识、运动规律及动作姿态和观察分析等三个部分来论述速写的训练理论和方法，力求通俗易懂，循序渐进。

目录

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部分　人体解剖知识
　章　人体解剖
　　节　人体比例　
　　第二节　人体骨骼构造解剖图
　　第三节　人体肌肉构造解剖图
　　第四节　人体外形骨骼显露部分的体表标志点
第二部分　人体运动规律及动作姿态
　第二章　人体运动规律　
　　节　走的连续姿态
　　第二节　跑的连续姿态
第三部分　观察分析与绘制
　第三章　观察分析
　　节　整体观察
　　第二节　用几何形概括形体
　　第三节　提炼动态线
　　第四节　运动骨架及三轴线
　　第五节　重心分析　
　第四章　绘制方法
　　节　草图２线勾轮廓
　　第二节　推画法
　　第三节　组装画法
　第五章　速写的痕迹
　　节　点、线的运用
　　第二节　点、线、面的综合运用
　第六章　衣纹的处理
　　节　尊重物象的写实方法
　　第二节　概括提炼的方法
　第七章　相对静止中的姿态绘制
　　节　站立时的各种姿态
　　第二节　坐卧时的各种姿态
　　第三节　其它动作姿态
　第八章　运动中的姿态绘制与整理
　　节　运动姿态的观察分析与绘制
　　第二节　连续姿态的绘制与整理
　第九章　默画训练
第四部分　图例
　图例
　小结

作者介绍

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文摘

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序言

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电影艺术概论：从蒙太奇到数字叙事 内容简介 本书旨在为电影艺术爱好者、初学者以及专业人士提供一个全面、深入且富有洞察力的电影艺术概览。它不仅仅是一部技术手册，更是一部探索光影、声音与时间交织的艺术殿堂的导览图。本书将带领读者穿越电影史的长河，解析不同时代、不同流派的电影大师们是如何运用其独特的视觉语言和叙事策略，构建出令人震撼的银幕体验。 第一部分：电影的诞生与早期探索 本部分追溯电影艺术的起源，从卢米埃尔兄弟的纪实性瞬间捕捉，到梅里爱的奇幻魔术。我们将详细分析早期电影的叙事方式——如何仅凭画面和简单的剪辑，就能激发观众的想象力。重点关注乔治·梅里爱在特效和场景设计上的先驱性工作，以及爱森斯坦对“有目的的碰撞”——即蒙太奇理论的系统阐述。蒙太奇不仅是剪辑的技巧，更是一种构建意义和情感张力的哲学方法。我们将深入探讨“吸引子蒙太奇”、“思想蒙太奇”等核心概念，并结合《战舰波将金号》等经典案例进行细致的解构。 第二部分：好莱坞的黄金时代与经典叙事结构 黄金时代的电影，确立了我们今天所熟知的许多叙事范式和技术标准。本章将聚焦于“古典好莱坞电影制作体系”（The Studio System）如何塑造了类型片——西部片、黑色电影、歌舞片——的稳定模式。我们将细致剖析三幕剧结构（Three-Act Structure）的内在逻辑及其在营造悬念、高潮和解决冲突中的作用。特别关注导演如约翰·福特对空间感和人物命运的刻画，以及比利·怀尔德对对话和讽刺的精湛运用。视觉上，我们将探讨灯光大师（如卡尔·福劳尔）如何利用明暗对比来烘托人物心理，这为后来的视觉风格奠定了基础。 第三部分：新浪潮与作者论的兴起 二战后，欧洲电影界爆发了一场深刻的革新。法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动，以其对传统叙事规范的挑战而闻名。本部分将重点分析特吕弗、戈达尔等人如何将“作者论”（Auteur Theory）推向高潮，强调导演作为影片“作者”的地位。我们探究手持摄影机、跳切（Jump Cut）和即兴表演等技术如何服务于一种更主观、更具个人色彩的表达。此外，我们还将对比意大利新现实主义，分析罗西里尼和德西卡如何将镜头对准战后社会的真实疮痍，探讨纪实性与艺术性的平衡。 第四部分：视觉语言的深化：摄影与美术设计 电影的魅力很大程度上源于其独特的视觉构成。本章将深入探讨摄影指导（Cinematographer）在艺术创作中的核心地位。内容涵盖焦距的选择对空间感的影响（广角与长焦的心理暗示）、景深（Depth of Field）在引导观众视线中的作用，以及色彩心理学在电影中的应用。美术指导（Production Design）不再仅仅是背景的布置，而是环境叙事的重要组成部分。我们将分析斯坦利·库布里克如何通过对称构图和精心设计的布景，营造出压迫感和疏离感，展示空间本身如何成为角色。 第五部分：声音的革命与非线性叙事 声音在电影中的作用远超背景音乐或对白。本部分将剖析声音设计（Sound Design）如何建构一个可信而又富有张力的听觉世界。我们将研究“声场”（Soundscape）的构建，以及如何利用环境音、拟音和对白来制造潜意识的联想。同时，本章将探讨非线性叙事技巧的运用，从亚历桑德罗·冈萨雷斯的《爱情是狗娘》到克里斯托弗·诺兰的作品，分析闪回、闪前、多时间线叙事如何重塑观众对因果关系的认知，并深化主题的复杂性。 第六部分：数字时代的挑战与未来 进入21世纪，数字技术的飞速发展彻底改变了电影的生产、分发和观影方式。本部分将探讨数字摄影的优势与局限，以及CGI（电脑生成影像）如何拓展了叙事的物理边界。我们讨论“沉浸式体验”（Immersive Experience）的追求，包括3D技术和高帧率（HFR）的尝试。最后，本书将展望流媒体平台对电影院体验的冲击，以及独立电影制作人在新的技术生态下如何找到发声的途径。重点关注跨媒体叙事（Transmedia Storytelling）的趋势，探讨电影如何与其他媒介形态相互渗透、共同构建世界观。 结语：重塑观影的意义 本书的最终目标是培养读者批判性、深入的观影能力。它鼓励读者超越对剧情的简单理解，去发掘镜头背后的意图、剪辑点上的张力、以及光影深处的寓意。电影是一门综合的、时间的艺术，理解其技法与历史，即是学会如何更有效地“阅读”光影的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在幕后默默耕耘的行业新人，我深知基础的重要性，尤其是在影视动画这个对细节要求极高的领域。《影视动画速写技法（中国动画漫画系列教材）》这本书，恰恰为我弥补了我在速写能力上的短板。它从最根本的“形体”出发，循序渐进地引导读者掌握动态速写的核心要领，让我这个曾经认为速写只是“随手涂鸦”的人，发现了其中的大学问。 书中最吸引我的部分，是它对于“运动规律”的深入剖析。它并没有简单地告诉你“怎么画”，而是通过大量的图解和案例，分析了人物在各种复杂运动状态下的重心变化、关节运动轨迹以及身体的协调性。这种基于物理学和运动学原理的讲解，让我对人物的动态有了更深层次的理解。我不再仅仅是模仿线条，而是能够理解线条背后的运动逻辑，从而能够更自如地创作出流畅、自然的动画角色。 再者，书中关于“面部表情与情感表达”的速写技巧，也让我获益匪浅。它清晰地展示了不同情绪下，面部肌肉的细微变化是如何影响整体表情的，并通过大量的速写实例，指导我们如何用最少的笔触捕捉到角色的内心世界。这对于我来说，是极大的提升，让我能够更好地为角色赋予生命和情感。这本书让我明白，速写不仅仅是造型的练习，更是情感的传递和故事的预演，它是我在影视动画道路上一个不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手《影视动画速写技法（中国动画漫画系列教材）》这本书，很大程度上是抱着一种“试试看”的心态。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，真正能做到实用、深度兼备的却屈指可数。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，给我带来了巨大的惊喜。它不像其他一些速写教程那样，仅仅停留在教授“点、线、面”的技巧，而是深入到动画创作的实际需求，讲解了速写在故事板、角色设计、场景设定等各个环节中的作用和方法。 让我印象深刻的是，书中对于“动感”的诠释。它不仅仅停留在身体的扭动，而是从运动的轨迹、节奏、以及人物内心的情感波动等多个维度来解读“动感”，并将其体现在速写之中。书中的案例分析非常到位，比如一段简单的奔跑动作，书中会从不同的角度、不同的重心转移来展示如何用速写来捕捉其精髓，甚至还会分析人物在奔跑时的情绪状态如何影响其肢体语言。这种细致入微的讲解，让我豁然开朗。 此外，书中还特别强调了“情绪速写”的重要性，这一点对于非科班出身的我来说，尤为珍贵。它教会我如何用最简洁的线条勾勒出人物的喜怒哀乐，如何通过眼神、表情和姿态来传递角色的内心世界。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅仅教我如何画，更重要的是教会我如何去“看”，如何去“思考”，如何将速写作为一种强有力的创作表达工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的科幻电影爱好者，一直以来都对那些宏大的场景和炫酷的特效深深着迷。虽然我并没有绘画基础，但内心深处一直渴望能够用自己的方式去捕捉那些令我震撼的瞬间。当我在书店偶然翻到《影视动画速写技法（中国动画漫画系列教材）》这本书时，我立刻被它所吸引。虽然我不是专业的动画人士，但这本书的语言风格和案例展示，却意外地贴合了我这个“门外汉”的需求。 书中的一些章节，例如关于机械设定和环境氛围的速写技巧，让我眼前一亮。它并没有用非常专业的术语来解释，而是通过生动形象的图例，展示了如何用简单的线条和块面来构建一个充满未来感的机械装置，或者如何通过速写来营造一种神秘、紧张的氛围。我尝试着跟着书中的指导，用随手抓到的纸笔，去模仿那些外星飞船和未来城市的设计。虽然画得远不如书中那么精美，但我却能清晰地感受到，我正在一步步地接近我脑海中的画面。 最重要的是，这本书让我明白，速写不仅仅是“画画”，更是一种“观察”和“构思”的工具。它教会了我如何去捕捉一个场景的整体感觉，如何去提炼出最关键的视觉元素。比如，在描绘一场太空激战时，我不再仅仅关注飞船的外形，而是开始思考如何通过飞船的轨迹、爆炸的火光来表现速度与力量。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我能够以一种更深入、更有趣的方式去体验我热爱的科幻世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业摸爬滚打了几年的动画从业者，我对于技术类书籍一直保持着挑剔的态度。很多所谓的“速写技法”书籍，要么过于理论化，要么案例陈旧，要么内容深度不够，真正能触及到核心的少之又少。然而，《影视动画速写技法（中国动画漫画系列教材）》这本书，却给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是教授“画什么”，更侧重于“怎么去思考”和“怎么去观察”。 书中的讲解逻辑非常清晰，从宏观的整体动态捕捉，到微观的细节刻画，层层递进。它没有回避影视动画速写中那些被很多人忽视的关键点，比如如何通过速写来表达人物的情绪张力，如何在一张简单的速写中就奠定角色的性格基调。书中对于不同类型影视作品的速写风格的分析，也让我受益匪浅。比如，它会对比分析科幻片、奇幻片、喜剧片等不同题材下，速写风格的侧重点和表现方式的差异，这对于我拓展创作思路和提升作品的针对性非常有帮助。 更让我印象深刻的是，书中不仅仅停留在“画”的层面，还涉及到了“思考”的层面。它鼓励读者主动去观察生活中的人物动态，去体会不同情境下的情绪变化，并将这些观察和体会融入到速写创作中。这是一种非常强调“内化”的教学方式，与单纯的模仿学习有着本质的区别。这本书让我重新审视了速写在影视动画创作流程中的重要性，并为我提供了系统性的提升方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名一直对影视动画领域充满好奇，却又苦于无从下手的新手，我寻觅了很久，终于找到了它。《影视动画速写技法（中国动画漫画系列教材）》这本书，从书名上就透露出一种专业与亲切并存的气息，让我对它充满期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现它并没有像我预想的那样充斥着晦涩难懂的理论，而是以一种非常直观、易于理解的方式，将影视动画速写这个看似复杂的概念进行了拆解。 书中从最基础的人物动态速写入手，详细讲解了如何捕捉人物的瞬间姿态，如何通过线条的粗细、疏密来表现运动的节奏感和力量感。我尤其喜欢它对于“骨骼与肌肉”的讲解，虽然不是医学 Anatomy 的深度，但却能清晰地让我明白，为什么一个简单的动作在屏幕上看起来会如此流畅和有生命力。每一页都配有大量的范例，这些范例不仅质量极高，而且类型多样，从夸张的漫画风格到写实的影视镜头，都涵盖在内。更重要的是，书中并没有仅仅罗列这些范例，而是针对每一个范例都做了细致的分析，比如某个动作的重心转移是如何体现的，某个表情是如何通过面部肌肉的变化来传达的。这让我感觉不是在被动地接受知识，而是在跟一位经验丰富的老师学习，他会告诉你“为什么”和“怎么做”。