无师自通 从零开始学摄影后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

镜像摄影 著

图书标签:

• 摄影后期
• Photoshop
• Lightroom
• 修图技巧
• 后期教程
• 零基础
• 摄影教学
• 图像处理
• 色彩调整
• 数码摄影

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453150

商品编码：29882209630

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：无师自通 从零开始学摄影后期

定价：29.80元

作者：镜像摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115453150

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

后期技法:摄影后期修图技法及实战案例，介绍全面详尽视频教学:提供案例配套摄影后期教学视频，方便易学案例素材:提供全书案例所需素材，方便读者实操学习配套服务:加入微信群、 群或关注作者微博、公众号，持续学习提高作者团队在线学习课堂推荐: 学习更多摄影与后期知识，扫描下方中间二维码或输入网址funsj.ke../，即可进入雷波老师的在线教育课堂，随到随学，自由灵活。 内容覆盖摄影理论、摄影器材使用技巧、数码照片后期处理、照片处理软件讲解等领域。 在线平台隶属，可以使用 号直接登录，方便快捷。 雷波老师，资历深厚，作品出色，授课生动、流利，著作丰富，确保学有所获。 累计授课学员已超80000 人，好评率高达96%。

内容提要

---

《从零开始学摄影后期》以通俗易懂的方式讲解了基础的数码摄影后期入门知识。书中精选40个常用案例，从色彩优化到去除瑕疵和修复，从布局到创意表达，将数码照片后期处理的思路与方法，以及软件使用中的知识点渗透在清晰的步骤中，指导读者在短期内驾驭Photoshop图像处理软件的使用，快速晋级为数码照片后期处理高手。此外，笔者还整理了本书的案例素材和教学视频，旨在帮助读者在学习本书后升级后期处理技能，获取方法请参考前言。 《从零开始学摄影后期》适合对数码摄影后期感兴趣，特别是想快速提高后期处理水平的初学者阅读。

目录

---

作者介绍

---

镜像摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

---

序言

---

影像的炼金术：解构与重塑的视觉叙事 书籍名称： 影像的炼金术：解构与重塑的视觉叙事 作者： [此处可填写作者姓名，例如：林 宇 舟 或 摄影理论研究组] 出版社： [此处可填写出版社名称，例如：光影工坊 出版社] ISBN： [此处可填写ISBN号] 页数： 约 480 页 --- 内容简介： 本书并非一本基础操作手册，它致力于深入探讨摄影后期处理在当代视觉文化中的核心地位，以及如何将技术手段提升至艺术表达的层面。我们不再关注“如何使用某个软件的某个工具”，而是探讨“为什么在特定的视觉语境下，应该选择特定的处理路径”。《影像的炼金术》旨在为那些已经掌握基础软件技能，渴望将自己的作品从“清晰的记录”提升到“具有强烈个人风格的叙事载体”的摄影师、设计师和视觉艺术家提供一个深入的理论与实践框架。 第一部分：后期哲学的基石——重塑真实与虚构的边界 (约 120 页) 本部分将挑战读者对“后期”的传统认知，将其定位为一种主动的创作行为，而非被动的修补工作。 1. 摄影本体论的再审视： 我们首先探讨数字时代中“真实”的消解。摄影不再是瞬间的忠实记录，而是一个信息流的集合体。本章将详细分析经典摄影理论（如巴特和桑塔格的观点）在数字后期环境下的适用性和局限性。我们将讨论“客观记录”与“主观建构”之间的张力，并引导读者思考：你希望你的照片“是什么”，而不是“看起来像什么”。 2. 色彩的心理学与符号学： 色彩不是数值的堆砌，而是情感和文化的载体。本章将深入剖析人眼对色彩的感知机制（如视觉暂留和色适应），并结合艺术史上的色彩运用（从浪漫主义的阴郁到表现主义的张扬）来建立一个高级的色彩调配体系。读者将学会如何通过色相、饱和度、明度及色温的微妙变化，构建出特定的情感氛围，例如，如何精准地表达“失落的希望”或“宁静的侵略性”。 3. 光影的戏剧性结构： 光影是信息的组织者。本部分将超越简单的“加亮”和“压暗”，探讨高光、中间调和阴影的“信息密度”。我们将通过分析伦勃朗光、蝴蝶光在数字调控下的演变，教授读者如何利用光影对比来引导观众的视线，强调叙事的节奏感。特别关注如何利用数字遮挡和加深技术，在不破坏照片整体光线逻辑的前提下，制造出令人信服的深度和体积感。 第二部分：技术与艺术的融合——高级流程的设计与掌控 (约 180 页) 本部分将技术操作融入到整体的视觉策略中，强调流程的系统性和目的性。 4. 纹理与细节的层次管理： 细节的处理是区分业余与专业的关键。我们将深入研究微对比度（Micro-contrast）在塑造画面质感上的决定性作用。本书将详细阐述如何利用频率分离（Frequency Separation）技术，在不损伤纹理细节的前提下进行平滑处理，以及如何通过自定义高频层（如纹理增强、锐化层次）来控制观众对画面材质的感知，无论是皮革的粗糙、皮肤的细腻，还是金属的反光。 5. 复杂蒙版的逻辑构建： 蒙版是后期处理的“语法”。本章将系统性地介绍基于通道（Channels）、颜色范围（Color Range）和自定义形状的非破坏性高级蒙版技术。重点在于构建多层级、交叉引用的蒙版系统，确保每一次调整都是可逆的、可控的，从而实现对复杂场景（如人像的精修、风光的叠加）的精准控制。 6. 图像的合成与空间错位： 本部分超越了简单的“抠图”，探讨如何通过多张素材的精确融合，创造出具有逻辑自洽性的超现实或概念性图像。我们将分析透视线、景深、环境光照和粒子效果（如烟雾、水汽）的匹配原则，指导读者如何使合成后的画面，在物理上看似合理，但在概念上却充满张力。 第三部分：风格的提炼与叙事的高潮 (约 150 页) 最终，所有的技术都是为表达服务的。《影像的炼金术》的最后一部分，将目光投向如何发展出独特的、可识别的个人视觉语言。 7. 建立你的“视觉指纹”：色彩查找表（LUT）的定制与应用： 我们不提供预设的“一键出片”方案，而是教导读者如何分析大师作品的色彩特征，并将其解构成可重复的参数集，最终固化为私有的LUT。这是一种将灵感转化为可执行的、标准化的处理流程的方法。我们将探讨如何针对不同的主题（纪实、商业、艺术）构建不同的风格基线。 8. 叙事节奏与画面剪裁的最终决策： 后期的最后一环往往是决定性的——裁切与输出。本章探讨了画面构图的“呼吸空间”，以及在不同媒介（印刷品、网站、社交媒体）上的适配性。我们将分析如何通过最终的输出锐化和文件格式选择，来保障从创作环境到最终展示环境之间的信息完整性，确保你的视觉信息能够以你预期的方式被接收者接收。 9. 持续进化的实践模型： 视觉艺术是一个不断迭代的过程。本书的最后，提供了一套自我评估和反馈的框架，帮助读者系统性地回顾并优化自己的工作流程，避免陷入风格的停滞。 --- 目标读者： 已掌握基础照片编辑软件操作，追求视觉深度和艺术表现力的摄影师。 希望将技术能力转化为独特个人风格的视觉创作者。 对图像合成、色彩理论和数字暗房流程有系统化学习需求的专业人士。 本书特色： 本书完全侧重于“为什么”和“如何深度构建”，而非“点击哪里”。它是一本旨在提升读者批判性思考能力和视觉决策质量的工具书，将后期处理从机械的修饰提升到审慎的艺术创作层面。通过对理论、心理学和高级技术流程的深度结合，读者将能够自信地掌控每一张影像的最终面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑性真的无懈可击！我一直有个习惯，就是买书前会先翻翻目录，看看结构是否合理。这本书的结构设计得太棒了，它就像是为摄影后期新手量身定制的一份学习地图。从最初的软件安装和界面认知，到基础的光影和色彩理论，再到各种实用工具的讲解，最后过渡到具体的案例实操，整个流程循序渐进，一点都不跳跃。我尤其喜欢它讲解色彩的部分，没有枯燥的色论，而是结合具体的照片，告诉你如何通过调整色温、色调、饱和度来营造不同的氛围。比如，它会教你如何让风景照的绿色更有生命力，如何让日落的暖色调更加浓郁，如何给人物照添加柔和的光线，这些都是非常实用的技巧。而且，这本书的语言风格也特别亲切，就像老朋友在和你聊天一样，没有那种冰冷的技术术语，让你在轻松愉快的氛围中就能掌握那些复杂的后期知识。我之前尝试过一些网上的教程，但总是零散的，看完一个又想看下一个，很难形成完整的知识体系。这本书的出现，彻底解决了我的困扰，让我感觉自己终于有了一个可以依赖的学习路径，不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的启发性是巨大的，它不仅仅是一本技术教程，更像是一扇打开我摄影创作之门的光明。我一直觉得摄影后期是锦上添花，但这本书让我意识到，后期是赋予照片灵魂的关键一步。作者在讲解过程中，反复强调“画面感”和“氛围营造”，这让我不再局限于单纯的“调亮”、“调色”，而是开始思考如何通过后期来表达自己的情感和意图。比如，书中在讲到如何营造“电影感”时，会教你如何利用分割调色来制造冷暖对比，如何使用镜头畸变来引导视线，这些技巧让我眼前一亮，感觉自己拍摄的照片突然有了更多的可能性。而且，书里还鼓励读者去观察生活，去学习大师的作品，去思考他们是如何通过后期来达到那种惊艳的效果的。这种引导式的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在学习技巧，更是在培养一种对美的感知能力和创造力。现在，我每次拍照都会下意识地思考后期可能达到的效果，这让我的摄影变得更加有趣和有方向感。

评分☆☆☆☆☆

真的，如果你对摄影后期感到迷茫，或者觉得它遥不可及，请一定要尝试一下这本书。我一直是个动手能力比较差的人，对于那些复杂的软件操作总是望而却步。但这本书的语言风格非常平实，而且步骤讲解得特别清晰，就算是我这种手残党，也能看得懂，并且跟着操作。它没有那些华而不实的炫技，而是专注于那些最实用、最基础的后期技巧。我印象最深的是，它在讲解“去除噪点”和“锐化”时，非常注重“度”，会告诉你什么时候噪点可以接受，什么时候需要处理，什么时候锐化会破坏画质，这种精细的讲解，避免了新手最容易犯的错误。而且，书里还提供了一些实用的插件和预设的思路，让你在掌握基础之后，还能快速地提升效率。我感觉就像是给自己打了一个坚实的地基，现在我就可以在这个基础上，去探索更高级的后期技巧了。这本书让我发现，原来摄影后期并没有我想象的那么难，只要方法得当，每个人都能拍出让人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太惊艳了！作为一个对摄影后期完全小白的人，我一直觉得P图这东西离我很遥远，以为是设计师、艺术家们的专属技能，没想到这本书居然能让我从零开始，一点点摸清门道。刚拿到手的时候，我还有点担心会太晦涩难懂，毕竟“无师自通”这个名字听起来就有点挑战性。但打开目录一看，它从最基础的软件界面介绍、各种工具的用途，到如何调整曝光、色彩，再到更进阶的抠图、合成、液化，几乎涵盖了后期处理的每一个环节。最让我惊喜的是，书里用的案例都是非常贴近我们日常生活中会遇到的照片，比如风景照的亮度和饱和度不够，人像照的皮肤瑕疵，还有美食照的色彩不诱人等等。每一步操作都讲解得非常详细，配图也清晰明了，看得我跃跃欲试。我按照书里的步骤，一步步跟着操作，发现原来那些曾经觉得无比复杂的技巧，拆解开来竟然这么容易理解。而且，书中还穿插了一些摄影师的后期思路和理念，让我不仅仅是机械地操作，更能理解为什么这样调色，为什么这样修图，这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，真的太宝贵了。我感觉自己仿佛真的拥有了一位经验丰富的老师，默默地在我身边指导，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通 从零开始学摄影后期》的实在性绝对超乎你的想象！我之前也买过一些摄影后期相关的书籍，但很多要么是理论性太强，要么就是只讲软件功能，完全不结合实际应用，学完之后感觉自己还是不知道怎么下手。但这本不一样，它真的是从“从零开始”出发，假设读者对任何后期软件都一无所知。书里对每一个工具的讲解都非常细致，不仅仅是告诉你这个按钮是干什么的，更重要的是告诉你“什么时候用它”，“为什么用它”，以及“用它能达到什么样的效果”。比如，它在讲解“曲线”工具时，就用了好几个不同类型的照片案例，分别演示了如何用曲线来提亮暗部、压暗亮部、调整对比度，甚至还能改变照片的色彩倾向。让我印象深刻的是，书里还会分享一些“潜规则”，比如在调整皮肤瑕疵时，什么时候应该保留一些纹理，什么时候需要彻底去除，这些都是在很多普通教程里听不到的宝贵经验。我按照书里的方法，尝试修了几张自己拍的照片，效果比我之前瞎折腾要好太多了，而且那种成就感，真是无法用语言形容。