Nikon的光影魅力 DSLR数码单反摄影完全攻略(配光盘) 9787302204794 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张宇翔 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 尼康
• DSLR
• 摄影技巧
• 入门
• 光影
• 摄影教程
• 摄影指南
• 数码摄影

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302204794

商品编码：29882612849

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：Nikon的光影魅力 DSLR数码单反摄影完全攻略(配光盘)

定价：75.00元

作者：张宇翔

出版社：清华大学出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787302204794

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

---

你不在看以Canon示范的书，来学如何用好Nikon相机吗？

内容提要

---

这是由Nikon原厂摄影师、Nikon School课程讲师、摄影家张宇翔先生为DSLR新手精心撰写的一本实拍入门书。
全书共分4部分：Nikon 全系列DSLR相机完整解析，名家推荐的Nikon镜头大公开（大光圈变/定焦镜头、超广角、望远、鱼眼、微距、防抖），热门场景实拍解析（溪流、粉荷、红叶、人像实拍攻略），Nikon Capture NX2数码编修实战（色调调整、降噪、变形控制、批处理）。弥足珍贵的是，书中提供多位Nikon摄影师访谈录，让读者分享众多Nikon玩家的使用经验与实拍心得，快速提升摄影水平。
本书专注于通过分析实拍案例提升摄影技能，同时还兼顾必须的拍摄理论，适用于Nikon全系列DSLR数码相机，实为Nikon数码单反相机玩家必备*。

目录

---

Part1 新时代DSLR相机攻略
1-1 Nikon DSLR对焦模式特攻
1-2 白平衡调校特攻
1-3 测光模式特攻
1-4 色彩调校特攻
1-5 噪声消除特攻
1-6 JPG与RAW设置特攻
1-7 D-Lighting与特攻实战
Part2 New Age DSLR镜头实拍
2-1 有趣的鱼眼光影世界
2-2 广角场景攻略
2-3 大光圈变焦镜与定焦镜的人像实拍
2-4 微距镜头特攻
2-5 镜头防抖实战
Part3 场景实拍解析
3-1 如云似雾的溪流攻略
3-2 娇嫩欲滴的粉荷攻略
3-3 色彩丰润的红叶攻略
3-4 银色世界的雪景攻略
3-5 缤纷迷离的夜景攻略
3-6 唯美亮丽的人像攻略
Part4 Nikon Capture NX数字暗房解析
附录A 模特儿芳名录
附录B Nikon常用名词简介

作者介绍

---

张宇翔，台北普罗摄影工作室负责人，美展实业股份有限公司摄影指导，富尔特影像特约摄影师，Nikon School人像课程讲师。 经历： 西安花木马ERIKA经典摄影公司顾问，郭元益Leffection婚纱摄影部经理，多圆科技公司摄影部主管，祥原多媒体公司特约摄影师，上奇摄影丛

文摘

---

序言

---

光影的低语：当代摄影艺术的多元探索 一本深入剖析当代摄影创作理念、技术前沿与文化思潮的深度集册 本书并非聚焦于任何特定品牌的技术手册，也避开了对单一摄影器材的详尽讲解。它是一次对“影像”这一媒介本身进行解构与重塑的智性旅程，旨在为所有热爱视觉艺术、渴望超越技术层面进行创作的摄影师和视觉思想家提供一个广阔的、充满启发性的思想平台。 全书围绕当代摄影语境中的核心议题展开，从理论基础到实践应用，力求勾勒出当前全球摄影图景的全貌。 --- 第一部分：摄影本体论的重构与视觉哲学 本部分着重探讨摄影的本质在新媒介冲击下的演变。我们不再探讨“如何设置光圈快门”，而是深入追问“影像在数字时代意味着什么”。 第一章：从再现到构建：数字时代的真实性危机 镜头的失效与眼神的复苏： 探讨福柯式的凝视权力在智能手机摄影普及后如何被分散和重组。分析在“人人皆可拍摄”的时代，摄影师如何重新建立起个体观看的权威性。 后真相时代的图像伦理： 审视超现实主义图像编辑技术（如深度伪造、AI生成内容）对传统纪实摄影伦理的挑战。引入瓦尔特·本雅明的“光晕”理论在数字拷贝无限复制下的消亡与再生。 时间与定格： 讨论连续性影像（视频、GIF）对传统“决定性瞬间”理论的颠覆。探索如何通过序列性照片或多重曝光来捕捉“流变中的真实”。 第二章：媒介的边界：跨学科的视觉对话 摄影与装置艺术的交融： 研究摄影作品如何从二维平面走向三维空间，探讨打印材料、承载介质（如投影、雕塑结合）对作品阐释的影响。分析当代艺术家如何利用现成品和环境介入来完成叙事。 数据可视化与隐形叙事： 探讨大数据、卫星图像、医学扫描等非传统“摄影”数据如何被视觉化并介入艺术表达。分析如何将科学数据转化为具有情感张力的视觉叙事。 声音与静帧的共振： 考察声音元素（或声音的缺席）在静止图像展示中的作用。分析展览空间中的声景设计如何引导观众对静态图像进行动态的感知和解读。 --- 第二部分：当代创作实践的深度解析 本部分跳脱出技术操作的范畴，聚焦于一系列具有开创性的当代摄影实践案例，解析其背后的创作动机、方法论及对既有范式的突破。 第三章：身体、身份与身体政治的影像书写 “他者”的凝视与自我构建： 剖析当代肖像摄影如何从客观记录转向主观投射。重点分析以边缘群体为主题的作品中，主体如何夺回叙事权，拒绝被“观看”的客体化。 自拍的终结与身体的解构： 探讨自拍现象背后的社会心理学机制，并分析那些主动模糊性别、物种界限，挑战人类中心主义的身体影像实验。 伤痕、记忆与档案的重写： 考察艺术家如何利用家族旧照、历史档案进行拼贴、涂抹或重组，以对抗官方历史叙事，挖掘被压抑的集体创伤记忆。 第四章：风景的非景观化：地景与后人类视角 被污染的景观与反美的审美： 分析在气候变化和工业遗迹背景下，传统“优美风景”的失效。探讨如何通过纪实性的、甚至令人不适的影像来揭示人类对地球的侵蚀。 无人机视角下的权力结构： 研究高空和遥感视角对传统“人造”景观的颠覆。分析从上而下的俯视角度如何暗示了技术控制与监视社会的新形态。 微观世界的哲学： 转向极端的微距摄影和X光透视，探索在人类感官无法企及的尺度下，物质世界的内在秩序和脆弱性。 --- 第三部分：图像的流通、策展与未来生态 本部分关注图像在当代社会中的生命周期——从创作完成到被消费、被收藏、被重新语境化的过程。 第五章：策展语境下的影像叙事 空间叙事与观众路径： 详细分析画廊、博物馆和非常规空间（如公共街道、数字界面）如何通过不同的物理布局和灯光设计，重塑同一组图像的意义。 图集（Photobook）作为独立艺术品： 深入研究当代摄影图集的装帧设计、排版节奏和纸张选择如何成为作品不可分割的一部分。分析图集作为一种私密而有机的“观看剧场”的价值。 数字策展与沉浸式体验： 讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术如何被用于构建动态的、互动的摄影展览，以及这种体验对传统静止观看模式的冲击。 第六章：收藏、市场与图像的价值重估 NFT与数字稀缺性： 探讨区块链技术如何为数字图像的原始性、所有权和流通性带来新的经济模型，以及这对传统摄影市场（版数、签名）的颠覆与融合。 档案的保护与损耗： 讨论高分辨率数字文件、胶片底片以及新型存储介质在长期保存中面临的技术与哲学挑战。 批判性阅读： 提供一套系统化的工具，帮助读者和研究者跳出被动接受，学会分析图像背后的赞助者、意识形态倾向以及流通渠道，从而更深刻地理解和批判我们所处的视觉文化。 本书旨在激发读者进行更深层次的思考，将摄影视为一种持续演变的语言，而非仅仅是一套操作流程。它面向的是那些已掌握基本技术，并渴望用影像挑战思想边界的创作者和思想家。

评分☆☆☆☆☆

细节决定成败，这本书做到了 我一直觉得，一本好的摄影书，不仅要讲大道理，更要在细节之处体现专业和用心。这本书在这方面做得相当不错。比如在讲到不同焦段的镜头特性时，它不仅仅列出了各个焦段的适用范围，还详细分析了在不同场景下，使用不同焦段会产生什么样的视觉差异，甚至会提醒一些容易被忽略的细节，比如广角镜头会夸大透视感，长焦镜头则会压缩空间感，这些都是我在实践中慢慢体会到的，而这本书提前就点醒了我。还有关于景深控制的部分，它不仅仅是简单地告诉你大光圈景深浅，小光圈景深大，还深入讲解了如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，达到虚化背景突出主体，或者获得清晰全景的效果。书中的很多图片示例都标注了详细的拍摄参数，这对于我这种喜欢学习具体操作的人来说，简直是宝藏。我能感觉到作者在编写这本书时，是真正站在一个摄影爱好者的角度，把每一个可能遇到的问题都考虑到了。

评分☆☆☆☆☆

不止是技巧，更是摄影的灵魂 这本书给我的感觉远不止于一本简单的相机操作指南。它更像是带我走进了一个全新的视觉世界，让我开始理解“光影”这个概念在摄影中的核心地位。我以前拍照片只是记录，而这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是如何用光影来塑造和表达。它分享了很多关于如何观察光线的技巧，比如如何利用顺光、逆光、侧光来达到不同的艺术效果。我印象最深刻的是关于“眼神光”的讲解，一个小小的反光点，就能让人物的眼神瞬间生动起来，书中提供了好多不同场景下的眼神光捕捉方法，我回去尝试了一下，效果出奇的好，照片立刻有了生命力。此外，书中对构图的讲解也十分到位，各种黄金分割、三分法、对称构图等理论，都配有实际拍摄的范例，让我不再是凭感觉乱拍，而是有意识地去构建画面。读完这本书，我感觉自己不再只是一个按快门的人，而是一个开始懂得如何“看”世界，并用镜头去“描绘”世界的人。

评分☆☆☆☆☆

初学者也能玩转光影 拿到这本《Nikon的光影魅力 DSLR数码单反摄影完全攻略》，我最直接的感受就是它真的非常适合新手。我之前对摄影一窍不通，只知道按快门，拍出来的照片总是模糊、曝光不准，要么就是光线不好看。这本书记载的那些基础知识，比如光圈、快门速度、ISO三者的关系，解释得非常清晰易懂，就像老师在手把手教你一样。它没有那些让人头疼的专业术语堆砌，而是用了很多生活化的例子，比如用“水量”来比喻光圈的大小，用“流水速度”来比喻快门速度的快慢，这种方式一下子就把我脑海中那些模糊的概念给具象化了。我特别喜欢它讲解曝光补偿那一部分，之前我总是搞不清为什么有时候照片会太亮或太暗，这本书给出了非常实用的调整方法，并且还配了大量的对比图，让我能直观地看到不同设置下照片的效果。我尝试着按照书上的建议去调整参数，然后用我的尼康相机试拍，真的发现照片的质量有了质的飞跃。以前觉得摄影是一门很高深的学问，现在感觉自己也能轻松入门，并且开始享受其中的乐趣了。

评分☆☆☆☆☆

物超所值，光盘内容更是锦上添花 作为一本摄影教程，我一直很看重它的实用性和性价比。而《Nikon的光影魅力 DSLR数码单反摄影完全攻略》无疑是物超所值的。首先，书本本身的印刷质量就很高，纸张厚实，图片清晰，阅读体验非常棒。内容方面，从最基础的操作到进阶的技巧，再到后期的简单处理，几乎涵盖了一个数码单反摄影爱好者可能需要的所有知识点。最让我惊喜的是随书附带的光盘，里面有大量的实拍样张和一些视频教程，这简直是太有用了！我之前看书，有时候只能想象，但有了光盘里的视频，我可以更直观地看到摄影师是如何操作的，比如在现场如何调整角度、如何使用反光板等等。这些都是文字描述很难完全传达的。总而言之，这本书不仅仅是一本“教科书”，更像是一位经验丰富的摄影师的“随身助手”，能够随时随地为我提供指导和灵感。我非常推荐给所有想提升尼康单反摄影技巧的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

从“拍得好”到“拍得有故事”的跃迁 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅教我如何“拍出清晰、曝光准确的照片”，更是引导我思考如何“拍出有故事、有情感的照片”。它让我意识到，技术只是手段，最终的目标是情感的传递和观点的表达。书中有不少篇幅是关于如何捕捉瞬间的“决定性时刻”，以及如何通过光影的运用，营造出不同的氛围感，比如温馨、神秘、宁静等等。我尝试着去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的表情和动作，用书中学到的光影技巧去烘托情绪。当我用尼康相机拍出了一张能够引起朋友共鸣的照片时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我明白，摄影不仅仅是关于相机和镜头，更是关于你的观察力、你的感受力，以及你如何将这些转化为视觉语言。它像一座桥梁，帮助我从一个单纯的器材使用者，蜕变成一个有自己想法和表达欲的摄影师。