佳能EOS 6D与数码摄影 猛犸视觉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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猛犸视觉 著

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• 入门教程
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• 摄影指南
• 相机设置
• 摄影后期
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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121206054

商品编码：29883152986

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	佳能EOS 6D与数码摄影
作者	猛犸视觉
定价	98.00元
ISBN号	9787121206054
出版社	电子工业出版社
出版日期	2014-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

EOS 6D是猛犸视觉继尼康D600之后的又一力作。本书讲述的是EOS 6D在数码摄影中的应用。全书共包括25章，前6章讲解了EOS 6D的功能和基本的使用；从第7章开始到6章，讲解的是EOS 6D的曝光、对焦、白平衡、测光、附件的选择与使用、镜头、构图、用光；从7章到24章分别是风光摄影、人文摄影、建筑摄影、婚礼摄影、花卉摄影、野生动物摄影、体育摄影，后用一章的内容讲解了后期处理知识。

编辑推荐

佳能EOS 6D与数码摄影（含速查手册1册）（全彩）是一本**的6D指导书，作者团队历经北京—吉隆坡—万象—万荣—琅勃拉邦，往返几千公里海量实拍测试样片，只为将*真实的6D展现在读者面前。

作者介绍

于然，中传媒大学讲师，曾读于美南加州大学，并曾担任美洛杉矶市市长办公室多媒体办公室影像专员、美南加州大学Labyrinth新媒体办公室席影像编辑。在求学与从教期间对于摄影相关专业产生了浓厚的兴趣，致力成为的摄影师与教师。 邓扬帆，出生于上个世纪80年代中后期的北京，毕业于中传媒大学摄影系。热爱摄影多年，对技术的运用远大于对感官的追求，在画面色彩和构图的表现上有独特见解，2自然与自由，是个标准的射手小青年。 沈筱微，毕业于中传媒大学，摄影爱好者，封面内容设计。、 吴穹，蜀中人士，自幼年顽皮，误以胶卷为玩物时起，便爱上相机，之后亦随之爱上拍照。拍照时日已久，通晓器材与技术，无所不拍，但仍未参透摄影精髓之所在。愿用一生去探索、去领悟摄影之真谛，望有朝一日能拍摄出感动世人、亦打动自己的作品。 杜永乐，生于南方，生如南方。好扑光捉影，学而未精，不敢稍怠。常念一片蓝天，一方净土，一缕阳光，一座小屋，得一知己，一支笔，一相机。心中坦坦，两袖空空。 李亚楠，八八年生于山西太原，曾在南京生活学习四年。随性好跑爱折腾。喜爱美术，对摄影和后期修图很感兴趣。标准八五后的样子。

序言

探索光影的魔力：《单反摄影的奥秘与实践》 简介 一本面向所有渴望精通数码摄影的爱好者和专业人士的实用指南 在光影变幻的艺术殿堂中，单反相机无疑是构筑梦想、捕捉瞬间的利器。然而，拥有一台高性能的单反相机，仅仅是旅程的开始。真正的魔法，蕴藏于对光线、构图、曝光以及后期处理的深刻理解与精妙运用之中。《单反摄影的奥秘与实践》 正是这样一本旨在系统性地揭示数码单反摄影从基础原理到高级技巧的全貌，并提供切实可行的实战指导的综合性著作。 本书摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，转而采用以实践为导向、以案例为驱动的讲解方式，确保每一位读者，无论您是刚刚接触单反的新手，还是希望突破技术瓶颈的资深摄影师，都能从中找到提升自我的清晰路径。 第一部分：理解您的工具箱——相机的核心机制与设置精解 本部分将带领读者深入了解数码单反相机的“心脏”与“大脑”。我们不会停留在简单的按钮介绍，而是深入剖析图像传感器的工作原理，解释像素密度、全画幅与半画幅的实际成像差异，以及它们如何影响最终画质。 重点章节将详细拆解曝光的“铁三角”：光圈、快门速度与ISO感光度。我们将不仅仅是定义它们，更会展示在不同光照条件下，如何通过平衡三者的关系来主动控制景深、运动模糊和画面纯净度。例如，如何利用慢速快门定格流动的瀑布丝滑效果，或如何通过高速快门“凝固”高速飞驰的运动物体。 此外，我们将详尽讲解测光模式（评价/中央重点/点测光）的选择艺术，以及白平衡对色彩情感表达的关键作用。针对不同场景——从强烈的日光到复杂的室内人造光——提供精确的白平衡设定策略，帮助读者告别偏色困扰，还原真实或富有创意的色彩氛围。对对焦系统的深度解析，包括自动对焦点选择、单次/连续对焦模式的切换时机，也将成为本部分强调的重点，确保您在关键时刻，对焦精准无误。 第二部分：构图的哲学——从平庸到卓越的视觉法则 技术是基础，而构图则是赋予照片灵魂的艺术。本书将超越传统的“三分法”介绍，深入探讨引导线、框架结构、负空间运用、对称与平衡的打破与重建等高级构图技巧。 我们将分析大量不同风格的优秀摄影作品，反向工程展示大师们是如何通过精妙的视角选择和主体布局来引导观众视线，并讲述故事。内容涵盖人像摄影中的空间关系处理、风光摄影中的前景运用技巧、以及微距摄影中如何利用景深创造奇幻的背景虚化效果。本部分强调的是“为什么”这样构图更好，而非仅仅“如何”去套用规则，培养读者形成自己的视觉语言。 第三部分：光影的魔法师——驾驭自然光与人造光 摄影的本质是光影的艺术。本书将重点区分并教授读者如何有效地利用自然光和人造光。 在自然光方面，我们将系统介绍黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）的特点及拍摄策略，如何通过侧光增强纹理和立体感，逆光创造剪影的戏剧张力，以及如何利用反光板和柔光罩来弥补自然光的不足。 而在人造光领域，本书提供了实用且易于入门的闪光灯使用指南。我们将详细讲解机顶闪、离机闪（TTL与手动控制）的基本设置，以及如何利用柔光箱、跳闪、色片等附件，将原本生硬的闪光灯光线转化为富有层次感和氛围感的照明效果。即便您的设备预算有限，本书也提供了大量利用台灯、窗户光等日常光源进行创意照明的解决方案。 第四部分：特定题材的深入实践 为了更好地服务于不同兴趣的摄影者，本书专门辟出章节，针对当前最热门的几个领域进行深入的实践指导： 人像摄影： 从眼神的捕捉到姿态的引导，以及如何通过光线来修饰人物面部特征。 风光摄影： 掌握中灰渐变滤镜（GND）的使用，实现天空与地面的平衡曝光；学习长时间曝光来描绘云层与水流的动态美感。 街头与纪实： 探讨如何进行不引人注目的抓拍，如何在一个喧嚣的场景中提炼出最具代表性的瞬间，以及如何处理纪实影像的客观性与主观性。 运动与野生动物： 聚焦于高感光度下的降噪策略、追踪对焦的设置以及对预判能力的培养。 第五部分：从拍摄到成品——后期处理的艺术化精修 现代数码摄影不可或缺的最后一步，便是后期处理。本书侧重于提升照片的整体质感与视觉冲击力，而非单纯的“美颜”。 我们将以RAW文件的处理流程为核心，详细讲解色彩校正、影调的精细控制（曲线与色阶的应用），以及如何有效地使用蒙版和局部调整工具。内容将涵盖如何处理高光溢出和阴影死黑，锐化与降噪的平衡艺术，以及如何通过色彩分级（Color Grading）来统一照片的风格和情感基调。我们强调的后期，是服务于前期拍摄意图的延伸，让画面达到最佳的视觉完成度。 《单反摄影的奥秘与实践》 不仅仅是一本参考手册，它更像是一位经验丰富的导师，始终陪伴在您的创作之侧。通过系统学习和大量实操练习，您将能够彻底掌握单反相机的潜力，将您眼中的精彩世界，精准、高效且富有艺术感染力地定格于数字媒介之上。拿起相机，翻开本书，开启您更具掌控力和创造力的摄影之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到这本书之前，我对摄影器材一直有一种“敬而远之”的感觉，觉得那些复杂的参数和设置是专业人士才玩得转的。但这本书却用一种非常友好的方式，将佳能EOS 6D这款相机的每一个功能都掰开了、揉碎了讲清楚。它不只是简单地告诉你某个按钮是干什么的，而是告诉你“为什么”要这样设置，以及“在什么情况下”使用这个功能能达到最佳效果。比如，它详细解释了测光模式的选择，对于初学者来说，总是分不清点测光、评价测光、中央重点测光之间的区别，这本书用生动的例子说明了它们各自适用的场景，让我恍然大悟。更让我惊喜的是，书中关于自动对焦系统的讲解，它不像其他一些枯燥的技术手册，而是通过实际拍摄举例，教我如何选择不同的对焦点区域，如何利用连续自动对焦拍摄运动物体，如何锁定对焦以确保主体清晰，这些技巧对于我这样经常拍摄活泼的孩子和宠物的人来说，简直是福音！这本书让我对自己的相机有了前所未有的了解和掌控感，不再是“瞎猫碰上死耗子”，而是胸有成竹地去创作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得数码摄影的世界充满了各种令人望而生畏的术语和复杂的设置，仿佛一道高墙阻隔了我通往摄影乐趣的道路。这本书的出现，就像一把金钥匙，为我打开了那扇门。它以一种极其人性化且循序渐进的方式，将数码摄影的奥秘一一揭示。我非常赞赏它对于“画面语言”的解读，它不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是教你如何“看”和“思考”。书中的构图训练部分，通过对大量优秀作品的案例分析，我学会了如何打破常规，如何运用负空间来增强画面的表现力，如何通过透视关系来引导观者的视线。此外，书中关于后期处理流程的讲解，也让我摆脱了“前期拍不好，后期也无力回天”的窘境。它详细介绍了从素材管理到基础调色、再到细节修饰的完整流程，让我能够更好地发掘照片的潜力，让每一张照片都焕发出应有的光彩。最让我感动的是，这本书字里行间都流露出作者对摄影的热爱和对读者的关怀，它鼓励我大胆尝试，勇于犯错，并在实践中不断成长。这本书不仅是知识的传授，更是摄影精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南的出现，简直是为我这样苦苦挣扎于“为什么我的照片拍出来总是灰蒙蒙、不通透”的摄影爱好者量身定做的！它深入浅出地剖析了数码摄影的核心技术，特别是关于白平衡和色彩还原的部分，讲得特别透彻。以前我总是纠结于怎么拍出“正确的”颜色，这本书通过讲解不同光源下的白平衡设置，以及后期调整色温和白平衡的技巧，让我豁然开朗。它还详细介绍了RAW格式和JPEG格式的优缺点，以及如何利用RAW格式在后期进行更大幅度的色彩和曝光调整，这对我来说简直是打开了新世界的大门！我尝试了书里提到的后期处理方法，效果立竿见影，原本噪点严重的暗部细节得到了很好的保留，高光也没有过曝成一片死白。另外，书中关于景深控制的讲解也非常精彩，它不仅仅是告诉你光圈大小决定景深，更通过不同的拍摄场景，比如用大光圈虚化背景拍摄人像，或者用小光圈拍摄风光以获得最大景深，让我真正理解了景深在照片表达中的重要作用。这本书的实用性非常强，学到的知识可以直接应用到实际拍摄中，让我的照片质量有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术充满好奇心但又缺乏系统性指导的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够真正引领我进入数码摄影殿堂的读物。这本书恰恰满足了我的需求，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影导师。我特别欣赏它在讲解创意拍摄技巧时的角度，它并没有仅仅停留在如何“拍得清楚”，而是着重于如何“拍得有味道”。例如，书中关于光线运用的部分，它并没有只讲硬光和柔光，而是深入探讨了如何利用逆光、侧光、顶光等不同光线方向来塑造主体，创造出戏剧性的光影效果，这让我意识到，光线才是摄影的灵魂。此外，书中关于色彩搭配和情绪表达的章节，更是让我大开眼界。它通过对不同色彩心理学的分析，以及如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，让我学会了如何通过色彩来传递情感，让照片不仅仅是记录，更是情绪的载体。这本书教会了我如何用“眼睛”去观察，用“心”去感受，再用相机去表达，这种思维方式的转变，对我来说是意义非凡的。

评分☆☆☆☆☆

一本绝佳的摄影入门指导，如果我当初刚接触摄影时能有这本书，绝对能少走很多弯路！它的内容深度非常适合我这种“小白”，从相机最基础的认识，比如各个按键的功能、如何握持相机才能更稳定，到光圈、快门、ISO这些“曝光铁三角”的原理，讲得清晰易懂，甚至还配有图示，简直是手把手教学。我尤其喜欢书里关于镜头选择的部分，它并没有简单罗列各种镜头参数，而是结合实际拍摄场景，比如风景、人像、微距等，给出非常实用的选购建议，让我这个对器材一窍不通的人也能迅速找到适合自己的那颗镜头，避免了“盲目跟风”的尴尬。而且，书中讲解的构图技巧更是让我眼前一亮，不同于死板的理论，它通过大量的样片分析，告诉我如何运用三分法、引导线、对称等构图方式，让我的照片瞬间提升了好几个档次，不再是“到此一游”式的记录，而是有故事、有灵魂的艺术品。最重要的是，这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达情感的方式，它激发了我对摄影的热情，让我愿意花更多时间和精力去学习和实践。