单反摄影五大核心技法 9787115335258 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩 金株源著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335258

商品编码：29883100095

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：单反摄影五大核心技法

定价：89.00元

作者：(韩) 金株源著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335258

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影有种魔力，一旦陷进去便无法自拔。相信读了《单反摄影五大核心技法》的读者中，必然也会有梦想成为摄影家的人。
本书的构成比较巧妙，你可以按章节顺序阅读，你也可以直接阅读感兴趣的章节。其实这本书更应该成为你的随身读物，成为你的好友。本书由基础 用光 色彩 取景 情感 叙事 作品集构成。各个部分分别介绍了摄影基础知识、光的表现方法、色彩的表现、取景构图、感性表现、拍出故事、拍出主题等内容。

内容提要

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《单反摄影五大核心技法》从用光、色彩、取景、情感、叙事五个方面讲解提升摄影水平的秘诀，作者把枯燥的摄影理论和相机使用知识融入富有感性的文字中娓娓道来，配以清新风格的精彩作品，用易于接受和理解的方式讲授摄影中的核心技法，内容涵盖人像、风光、纪实、旅行、静物、抽象创意、商业等，另外书中还分享了多位摄影师对摄影的理解和美学箴言。
《单反摄影五大核心技法》适合希望提升单反摄影水平的摄影爱好者阅读，也适合摄影师作为提供提供灵感与创意的参考读物。

目录

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作者介绍

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韩国摄影师&畅销书作者
'摄影就是我的生命，我热爱摄影，为摄影而活着。'
--金株源
曾任摄影杂志《P h o t o n e t 》摄影记者， 荣获尼康国际摄影大赛*新人奖， 作品多次被推荐到各类摄影节进行展览。多次受邀为N a v e r（韩国高人气门户网站）、麻浦厅、三星S A D I 、K O L O N 、C O E X 、索尼、尼康、佳能、A d o b e 、爱普生、P h o t o N e t 、摄影月刊、B o m g a l l e r y、加拿大观光厅、日本
观光厅、澳门观光厅等开展多种类型的摄影讲座、培训班及研讨会。2011年，以'WHITE'系列为主题在西班牙开展了个人摄影展。

文摘

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序言

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探索影像的魔力：精通现代数码摄影的艺术与科学 一部全面覆盖现代数码摄影各个层面的权威指南，专为渴望从“记录者”蜕变为“创作者”的摄影爱好者和专业人士设计。 本书并非一本基础的相机操作手册，而是深入探讨如何驾驭当今复杂数码影像技术，实现个人艺术视野的实战教程。它聚焦于那些决定一张照片成败的关键要素，从光线的捕捉到后期处理的精微控制，旨在构建一个完整、系统的影像创作知识体系。 --- 第一部分：超越“自动”——理解与掌控你的影像核心 本部分将带领读者彻底摆脱相机的“自动”模式陷阱，深入理解数码成像的底层逻辑。 第一章：像素的秘密与传感器的哲学 我们首先要探讨数码相机的心脏——图像传感器。不只是简单介绍CMOS或CCD，而是深入分析不同画幅（全画幅、APS-C、中画幅）对景深、高感表现和最终画质的决定性影响。我们将剖析量化指标背后的含义，例如“动态范围”如何决定了你能保留多少高光与阴影细节，以及“位深”（如12位与14位RAW）在后期处理中的潜力差异。理解这些，你才能在购买新设备时做出真正明智的选择。 第二章：曝光的艺术：时间、光圈与ISO的三角协奏 曝光不再仅仅是让照片“亮”或“暗”的问题，而是塑造氛围和控制视觉流程的核心工具。本章将超越经典的曝光三角公式，重点讨论： 光圈的叙事性： 如何利用最大光圈的虚化效果引导观众视线，以及何时需要收缩光圈以确保整个场景的清晰度（如风光摄影）。 快门的节奏感： 如何通过慢速快门凝固水流的丝滑质感，或通过高速快门捕捉子弹击穿水果的瞬间。更重要的是，理解“有效快门速度”在长焦镜头中的重要性。 高感降噪的权衡： 在极端弱光环境下，如何在可接受的噪点水平下，通过精确曝光补偿和后期降噪技术，榨取出传感器的极限性能。 第三章：对焦系统的精细调校 现代相机的自动对焦系统强大而复杂，但若不了解其工作原理，极易失焦。本章将详细解析： 对焦模式的选用： 区分单次AF（AF-S）、连续AF（AF-C）以及混合模式，并针对运动主体（体育、野生动物）和静态场景（人像、建筑）设置最优的追踪敏感度。 对焦点选择的策略： 从单点精确对焦到区域对焦的切换时机，特别是如何利用眼部/面部识别功能（Eye-AF）在复杂环境中的可靠性。 景深预测与超焦距应用： 掌握超焦距计算，特别是在风光和街头摄影中，确保从前景到远景都保持锐利。 --- 第二部分：光影的雕塑——镜头语言与用光思维 本部分是区分普通快照与专业作品的关键，它关注于光线作为主要媒介的运用。 第四章：镜头——决定视角的叙事者 镜头不仅仅是聚焦光线的工具，它们定义了我们观察世界的方式。本章深入探讨焦距如何影响透视关系： 广角镜头的张力： 如何利用广角镜头夸张近处物体，增强空间感和冲击力，并警惕边缘畸变带来的挑战。 长焦镜头的压缩： 学习如何利用长焦距“堆叠”景物，使远处的元素看起来更紧凑，常用于人像特写和远距离风景的层次构建。 定焦与变焦的取舍： 探讨定焦镜头（如大师常用的50mm或85mm）在光学素质、光圈大小和“强迫”摄影师思考构图方面的优势。 第五章：自然光下的光线解读与驾驭 自然光是摄影的灵魂。本章聚焦于“看光”的能力： 光线的质感分析： 区分硬光（锐利的阴影，如正午阳光）和软光（柔和的过渡，如阴天或窗边散射光），并知道何时利用何种光线来烘托情绪。 黄金时段与蓝色时段的魔力： 掌握日出后和日落前的独特色温和低角度光线特性，以及如何在城市环境中捕捉蓝色时段的冷峻美感。 逆光、侧光与顺光的应用策略： 侧光如何强调纹理和立体感，逆光如何创造剪影或迷人的轮廓光（Rim Light）。 第六章：闪光灯与人工光源的精准控制 离开自然光的束缚，本章着重于人工光源的艺术化运用，无论你使用的是内置闪光灯、热靴灯还是专业影室灯。 离机闪光的自由： 学习如何通过引闪器将光源从相机上分离，从而模拟自然光方向，实现三维布光。 柔光技术精讲： 深入探讨柔光箱（Softbox）、跳闪（Bouncing）和使用柔光伞的原理，理解光线硬度与尺寸的关系。 色彩温度的匹配： 如何使用滤色片（CTO/CTB）精确平衡钨丝灯、LED灯与自然光的色温，确保画面色彩的统一和真实。 --- 第三部分：从像素到作品——构图、色彩与后期精修 本部分将理论与实践相结合，探讨如何将技术转化为具有感染力的最终影像。 第七章：超越三分法——创意的构图法则 构图是引导观众视觉旅程的蓝图。本章超越基础的“三分法”，探讨更高级的视觉平衡： 引导线与框架的运用： 如何有效地利用道路、河流、建筑线条将观众的注意力引向主体，或使用前景元素构建自然框架。 负空间（留白）的哲学： 学习如何利用画面中的“空白”区域来强调主题、营造宁静或表现极简主义。 对称性、韵律与视觉重量： 分析如何打破或强调画面的对称性以产生张力，以及如何通过颜色和大小平衡视觉重量。 第八章：色彩科学与情绪表达 色彩是直接触动情感的语言。本章探讨色彩的心理学和技术控制： 色轮原理在摄影中的应用： 掌握互补色（如蓝橙对比）和类似色的和谐搭配，以建立特定的情绪基调。 HSL/HSV（色相、饱和度、明度）的精细调整： 如何在后期中，对画面中特定颜色（如天空的蓝、树叶的绿）进行独立、微妙的调整，以提升整体质感。 色调分离（Color Grading）： 学习如何通过高光、中间调和阴影的色偏控制，赋予照片电影感或特定的复古风格。 第九章：数字暗房工作流：RAW文件的潜能释放 现代摄影的完成，有赖于强大的后期处理能力。本章以实战流程为主线： 选择合适的后期软件与工作流程： 建立高效的导入、筛选、备份和输出流程。 精确的影调重建： 掌握曲线工具（Curves）的S形调整、色阶（Levels）的黑白场设置，以及如何通过高光和阴影的“去朦胧化”（Dehaze）工具恢复细节。 局部调整的雕琢艺术： 如何使用蒙版（Masking）、渐变滤镜（Graduated Filters）和径向滤镜（Radial Filters）进行精准的局部曝光、对比度或清晰度提升，实现“哪里需要加强，就在哪里加强”的原则。 锐化与降噪的终极平衡： 学习在输出前应用何种锐化技术（如输出锐化）以及如何管理高ISO照片中的噪点，确保最终图像既清晰又不失真。 --- 结语：持续的实践与风格的形成 本书提供的是一把通往更高阶摄影境界的钥匙，但真正的突破依赖于持续的观察、实验与批判性反思。掌握这些技法后，摄影师便能将技术从思考中解放出来，让表达的意图完全主导影像的诞生。

评分☆☆☆☆☆

买了这本《单反摄影五大核心技法》，我最期待的部分莫过于“色彩的语言”这一章。平时拍照，我总是凭感觉去按快门，很少去主动考虑色彩的搭配和运用。我希望这本书能教会我一些基础的色彩理论，比如色彩的冷暖对比、互补色、同类色等，以及它们在画面中会产生什么样的心理感受。我想了解如何在后期处理中通过调整色彩饱和度、色相、明度等参数，来增强照片的艺术表现力，让照片的情绪和氛围更加鲜明。我脑海中总会浮现出一些色彩饱和度极高，对比强烈的照片，它们有一种扑面而来的视觉冲击力，让人过目不忘。我希望能学习到如何运用色彩来引导观者的视线，如何通过色彩的和谐或冲突来营造特定的氛围，无论是温馨的、梦幻的，还是激昂的。我希望能学会识别并运用各种色彩组合，让我的照片不再只是记录，而是能诉说一个关于色彩的故事。这本书的标题非常直接，点出了“五大核心技法”，我相信这些内容都是摄影中最基础也最重要的一环。

评分☆☆☆☆☆

拿到《单反摄影五大核心技法》这本书，我的心情是既期待又有点忐忑。期待的是，书名听起来非常务实，直击摄影的核心问题。我是一名业余爱好者，平日里喜欢拍拍风景，偶尔也会拍拍家人朋友，但总觉得自己的照片停留在“到此一游”的层面，缺乏艺术性和感染力。我最希望能从这本书中学习到如何运用“光影的艺术”来提升照片的质感。我经常观察那些专业摄影师的作品，他们对光线的运用简直是出神入化，能够将平淡的景物拍得生动有趣。我希望能在这本书里找到答案，学习如何捕捉不同时间段的光线，如何利用自然光营造出柔和或强烈的戏剧性效果，如何通过侧光、逆光等来塑造主体的轮廓和立体感。另外，“景深的奥秘”也是我非常感兴趣的部分。我希望它能详细讲解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，让我能够娴熟地运用大光圈虚化背景，突出人像或微距的主体，让画面更有层次感。我期待这本书能帮助我走出摄影的“平庸区”，让我能拍出真正有“灵魂”的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，手里的单反相机对我来说既是工具也是挑战。我选择了《单反摄影五大核心技法》这本书，纯粹是被它“核心技法”这几个字所吸引。我希望它能像一本说明书一样，但又比说明书更具指导性，能够系统地讲解一些摄影中最基本、最核心的概念，而不是那些花哨或者不常用的技巧。我特别关注“构图的魔力”和“快门的秘密”这两个部分。我常常在拍摄时感到迷茫，不知道如何将眼前的景物安排在画面中才显得美观。我希望这本书能提供一些简单易懂的构图方法，比如如何利用引导线、框架式构图来增强画面的纵深感和趣味性。对于快门，我希望能理解它在不同场景下的作用，例如在拍摄运动物体时，快门速度的选择至关重要。我希望这本书能教会我如何根据不同的拍摄需求，做出最恰当的快门速度设定，避免照片模糊不清或者过于死板。我期待这本书能给我打下坚实的摄影基础，让我能够自信地去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《单反摄影五大核心技法》听起来就很专业，正是我这种想从“按下快门”进阶到“创作”的摄影爱好者所需要的。我一直觉得，单反相机的功能很多，但如果只会用自动模式，那跟卡片机没多大区别。我希望这本书能帮我彻底理解光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”之间的关系，不仅仅是知道它们是干什么的，而是能理解它们如何相互影响，如何根据不同的拍摄对象和场景来灵活调整，从而达到我想要的曝光效果。特别是“快门的秘密”这一章节，我希望能学到如何通过长曝光来捕捉动态的轨迹，比如车流、星轨，或者如何通过高速快门来凝固瞬间，比如飞溅的水花、跳跃的身影。同时，“景深的奥秘”也让我充满期待，我希望它能详细讲解如何通过调整光圈来控制景深，创造出虚化背景突出主体的效果，这是很多风光和人像摄影中必不可少的技术。我一直想拍出那种背景模糊，只有主体清晰锐利的照片，让观者的目光完全聚焦在我想表达的对象上。我相信，这本书能够为我打开一扇新的大门，让我真正掌握单反相机的强大能力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《单反摄影五大核心技法》，我本期待能系统地了解一些摄影的精髓。封面上的“核心技法”字样，配上扎实的出版社名称，让我觉得这是一本能帮我真正提升摄影水平的宝典。翻开目录，看到的是“构图的魔力”、“光影的艺术”、“色彩的语言”、“景深的奥秘”以及“快门的秘密”这些章节，光是标题就足够吸引人，让我迫不及待想深入其中。我尤其对“构图的魔力”和“光影的艺术”充满了好奇。一直以来，我拍的照片虽然清晰，但总觉得缺少一种“味道”，不够抓人眼球，我想这很可能就是构图和光影运用上的不足。我希望书中能详细讲解那些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何在不同场景下运用这些法则，让画面瞬间变得有故事感。对于光影，我更是希望它能教会我如何观察光线的方向、强度和质感，如何利用顺光、逆光、侧光等创造出不同的视觉效果，甚至是如何利用阴影来塑造主体。我脑海中浮现出许多大师作品中那戏剧性的光影效果，一直不知道该如何模仿。我期待这本书能够揭示这些秘密，让我也能拍出更有艺术感、更有表现力的照片。