黑白绘:钢笔画技法完全自学教程 9787115413673 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂涂猫 著

图书标签:

• 钢笔画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 黑白绘画
• 素描
• 艺术设计
• 自学教程
• 美术
• 绘画
• 艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413673

商品编码：29883317992

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：黑白绘:钢笔画技法完全自学教程

定价：45.00元

作者：涂涂猫

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115413673

字数：410000

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作为一本钢笔画的自学教程，不仅包含了常规钢笔画教程中所必学的方风景和建筑的绘画方法，还包含了动物和人物的绘制方法，案例全面、简单、时尚，更加贴近爱好者的审美。而且技法点讲解更加到位，可以真正算得上从入门到精通，更加适合零基础的爱好者来阅读。

内容提要

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强烈的黑白对比与简练、细密、干净的线条，造就了钢笔画传神的画面效果，加之简单的绘画工具与易掌握的绘画技巧，让钢笔画备受欢迎。 本书共分为10章，第1～2章为基础知识讲解部分，作者不仅为我们介绍了绘制钢笔画时会用到的工具，还为我们讲解了线条、图像、透视和投影等画好钢笔画的基本技法，第3～8章分别讲解了花卉、树木、自然事物、动物、人物、风景等不同题材的钢笔画创作方法与过程，第9～10章带领读者进行写生和幻想创作及动手练习。 书中技法讲解清晰易懂，案例时尚全面，非常适合零基础的钢笔画爱好者和黑白画爱好者阅读学习，也适合相关专业和院校作为教材使用。

目录

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作者介绍

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涂涂猫，插画夫妻档，创意绘画畅销图书作者，已出版大量儿童插图作品，长期为国内外大量图书读物绘制插画。我们憧憬充满童真和梦想的绘画世界，追求真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出一个个新的世界，带给所有人美妙的感觉。

文摘

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序言

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深入理解建筑的灵魂：从结构到美学，解析经典建筑的建造哲学 本书并非一本关于钢笔画技法的教程，而是一部旨在带领读者深入剖析世界著名建筑的结构、形式、材料运用及其背后文化意涵的专业著作。它侧重于建筑学的理论深度与历史广度，探讨建筑师如何在有限的空间内，通过精妙的设计语言，实现功能性、审美性与时代精神的完美融合。 --- 第一部分：建筑的逻辑——结构与材料的对话 本书首先将读者带入建筑的“骨架”——结构体系的构建过程。我们不再仅仅将建筑视为外表的造型，而是探究其内在承重逻辑的严谨性。 1. 古典力学在建筑中的体现： 详细解析了跨度、拱券、飞扶壁等经典结构形式如何突破材料的自然限制，实现宏伟的尺度。例如，对哥特式教堂的肋拱系统进行剖析，阐明其如何将垂直的推力转化为侧向的平衡，从而解放墙体，引入大面积的彩色玻璃。内容将深入到受力分析的简化模型，帮助理解结构美学背后的数学原理。 2. 材料的哲学：从原始到现代： 探讨了不同时代建筑材料的演变及其对建筑风格的决定性影响。 石材的永恒性： 考察了巨石阵、古希腊神庙中石材切割与堆砌的工艺，以及这种材料所蕴含的耐久与庄严感。重点分析了普瓦提埃大教堂的石材细部处理，及其如何利用石材的纹理引导视觉流线。 混凝土的革命： 详细论述了钢筋混凝土的发明如何彻底改变了建筑的可能性，从罗丹贝的自由平面到柯布西耶的“新建筑五点”。内容聚焦于模板技术的进步，以及混凝土如何从单纯的结构材料转变为具有表现力的立面饰面。 钢铁与玻璃的协奏： 分析了工业革命时期对轻质高强材料的追求。以埃菲尔铁塔和水晶宫为例，展示了钢铁框架如何实现前所未有的透明度和高度，以及这种材料如何象征着现代性的来临。 3. 幕墙系统的演进与挑战： 聚焦于二十世纪中后期至当代建筑的立面设计。本书深入探讨了双层幕墙、呼吸式幕墙等技术，分析了它们在热工性能、采光控制和维护成本方面的权衡。将对比密斯·凡德罗的西格瑞姆大厦与普利兹克奖得主的作品，解析玻璃在不同气候带中的应用策略。 --- 第二部分：空间的叙事——形式、功能与场所精神 本部分将视角从建筑的“骨骼”转向其内部的“灵魂”，探讨空间如何被组织、引导和体验。 1. 空间序列的组织与流动： 研究建筑内部流线设计对使用者心理体验的影响。内容将区分“轴线型空间”（如凡尔赛宫的镜厅）与“机能型空间”（如现代医院的流线设计）。通过对弗兰克·盖里的古根海姆博物馆（毕尔巴鄂）的案例分析，揭示非线性空间如何打破传统观览模式，创造惊喜与沉浸感。 2. 尺度感与人性化的尺度： 探讨建筑的“大”与“小”是如何被精确计算和控制的。详细分析了人体的基本尺寸（Anthropometry）如何影响门洞、楼梯坡度、家具布置的黄金比例。反思后现代主义建筑中对符号化尺度（如夸张的柱头）的运用，及其对经典尺度的戏仿。 3. 场所精神（Genius Loci）的构建： 深入探讨亚历山大·克鲁克的“场所精神”理论。本书通过对比位于不同地理文化背景的建筑，如日本传统町屋的内向性与地中海沿岸建筑的开放性，说明建筑如何通过对当地气候、风俗、历史记忆的呼应，真正扎根于其所在地。内容将涉及对传统屋顶形式、庭院布局在现代设计中的继承与转化。 4. 光影的雕塑：自然光的运用： 将光线视为一种重要的建筑材料。分析了如何通过天窗、光导管、格栅等手段，在不牺牲安全和隐私的前提下，将自然光引入室内深处。重点解析了路易斯·康在萨克生物研究所和理查兹医学研究大楼中对光线和阴影的哲学表达，探讨光如何界定空间体积和氛围。 --- 第三部分：时代的印记——风格流变与当代思潮 本部分聚焦于建筑史的宏大叙事，将建筑设计置于社会、政治和技术变革的大背景下考察。 1. 从古典复兴到现代主义的断裂： 梳理了十九世纪末期对学院派风格的反思，以及维多利亚时代对历史符号的过度使用。详细剖析了对“新艺术运动”（Art Nouveau）中自然形态的纯化过程，以及承上启下的“工艺美术运动”，为现代主义的诞生铺平道路。 2. 现代主义的核心辩论： 聚焦于包豪斯、国际风格等思潮的形成。内容将超越对“少即是多”的表面理解，深入探讨勒·柯布西耶的“光辉城市”理念在实践中遇到的社会公平性挑战。同时，本书也将呈现对现代主义“纯粹性”的反叛，如阿尔瓦·阿尔托在芬兰建筑中融入的有机与人性化元素。 3. 后现代的回响与解构的探索： 分析了后现代主义（Pomo）如何通过对历史元素的挪用、讽刺和拼贴，对现代主义的僵化教条进行反击。随后，本书将转向对解构主义的探讨，着重分析其对稳定结构和清晰边界的质疑，以及如何通过非欧几里得几何学来表达不确定性和动态性，案例聚焦于扎哈·哈迪德的早期作品。 4. 可持续性与未来建筑的伦理： 最后一部分面向未来，探讨当代建筑设计面临的最紧迫挑战——环境责任。本书将讨论被动式设计（Passive Design）、零能耗建筑的实现路径，以及如何将生态学原理整合到城市规划层面。深入分析了生物仿生学在建筑表皮设计中的应用潜力，并探讨了在数字化建造时代，建筑师在维护城市文脉和历史遗产方面的伦理责任。 本书旨在为建筑系学生、结构工程师以及所有对人居环境抱有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深刻且具有批判性的分析框架，去“阅读”我们身边每一栋凝固的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术爱好者，平时喜欢尝试各种绘画媒介，最近对钢笔画产生了浓厚的兴趣。《黑白绘:钢笔画技法完全自学教程》这本书，真的可以说是我的“钢笔画启蒙宝典”了。初拿到书的时候，就被它精美的封面设计吸引了，黑白灰的经典搭配，简约而不失格调，让人一眼就能感受到钢笔画的独特魅力。 翻开书页，惊喜一个接一个。作者的讲解非常系统和细致，从最基础的握笔姿势、笔尖的力度控制，到各种线条的组合运用，再到如何巧妙地运用排线来塑造光影效果，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“笔触的力量”这一章节，作者用生动的语言和大量的实例，展示了仅仅通过不同的笔触，就能赋予画面不同的情感和生命力。比如，用粗犷有力的线条来表现力量感，用细腻柔和的线条来表现细腻的情感，这些都让我受益匪浅。 而且，书中还涵盖了多种不同题材的范例，从静物、风景到人物，应有尽有。每一个范例都配有详细的绘制步骤，并且会重点讲解关键的技法和处理技巧。我尝试着临摹了几个范例，感觉自己的线条感和对光影的把握能力都有了显著的提升。这本书真的让我觉得，钢笔画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都可以画出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到《黑白绘:钢笔画技法完全自学教程》这本书，仿佛打开了一个充满无限可能性的黑白世界。我一直认为，钢笔画是一种非常迷人的艺术形式，它不需要复杂的色彩，仅凭黑白灰的微妙变化，就能勾勒出丰富的层次和深邃的意境。这本书的出现，正好满足了我对这种艺术形式的探索欲。 这本书的讲解逻辑非常清晰，循序渐进。首先，它从最基础的工具介绍开始，让你了解不同类型的钢笔和墨水如何影响绘画效果，然后逐步深入到各种线条的运用，包括直线、曲线、排线、点画等，以及它们在表现不同质感和体积时的作用。我最喜欢的是书中关于“光影的魔法”这一章，作者用生动的图例和深入浅出的文字，讲解了如何运用阴影和高光来塑造物体的立体感和空间感，这让我对光影的理解达到了一个新的高度。 书中大量的精美范例，更是提供了宝贵的学习资源。这些范例不仅技法娴熟，而且创意十足，涵盖了静物、风景、人物等多种题材。每一个范例都配有详细的步骤分解，并且会特别强调关键的技巧和处理方式，这对于我这样想要边学边练的读者来说，简直是太实用了。我尝试着临摹了一个风景画范例，感觉自己对细节的把握能力和对整体氛围的营造能力都有了很大的提升。这本书真的让我觉得，钢笔画创作的乐趣无穷。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了钢笔画，总想找一本能从零开始，把钢笔画的奥秘都讲透了的书。《黑白绘:钢笔画技法完全自学教程》这个名字听起来就很有分量，点进去看了一下，介绍里提到“完全自学”，我就抱着试试看的心态入手了。收到书之后，翻开一看，果然没让我失望。书的内容非常丰富，从最基础的握笔、运笔姿势，到各种线条的粗细、轻重变化，再到如何运用点、线、面来构建画面，都有详尽的讲解。 最让我惊喜的是，书中不仅讲解了技法，还深入分析了不同材质的描绘方法，比如金属的光泽感、布料的褶皱、石头的粗糙感等等，这些都是我之前画钢笔画时经常遇到的难题。书中提供了大量的范例，而且每个范例都附有详细的步骤分解，让你能清楚地看到作者是如何一步一步完成作品的。我尤其喜欢其中关于光影的讲解，通过不同的排线方式，如何表现出物体表面的明暗变化，如何营造出立体感和空间感，这部分内容对我来说非常有启发。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地指导着你，让你在学习过程中少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

收到一本期待已久的书，名叫《黑白绘:钢笔画技法完全自学教程》。这本书从包装到内容都散发着一种沉静而专业的艺术气息。我是一名刚开始接触钢笔画的爱好者，之前尝试过一些线上教程，但总感觉缺乏系统性和深度。这次选择了这本《黑白绘》，主要是被它“完全自学教程”的字样所吸引，希望能从中找到一条清晰的学习路径。 打开书，第一印象是纸张的质感非常好，厚实且带有细微的纹理，这种触感在阅读和临摹时能带来愉悦的体验。排版设计也很考究，图片和文字的比例恰到好处，不会显得拥挤或空洞。我特别喜欢书中对基础知识的讲解，从钢笔的种类、选择，到墨水的特性、使用技巧，再到各种线条的表现方式，都梳理得井井有条。作者在讲解每一种技法时，都会配以大量的实例，这些实例并非简单的图例，而是包含了很多细节的分析，比如线条的粗细变化如何塑造体积感，阴影的叠加如何表现质地等等。我尝试着跟着书中的指示，用不同的笔触去描绘简单的几何体，能明显感受到笔下线条所呈现出的不同效果，这让我对钢笔画有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对钢笔画那种细腻、写实又充满艺术感的表现力情有独钟。《黑白绘:钢笔画技法完全自学教程》这本书，正是我一直在寻找的那种能够深入浅出地讲解钢笔画技法的宝藏。这本书的结构安排得非常合理，从最基础的钢笔选择、墨水搭配，到不同线条的运用，再到如何通过线条和明暗变化来刻画物体的质感和立体感，层层递进，非常适合我这种想要系统学习钢笔画的初学者。 我特别欣赏书中对“笔触的语言”的深入剖析。作者不是简单地罗列技法，而是引导读者去理解每一种笔触所能传达的情感和信息。例如，在描绘柔软的丝绸时，会运用细腻绵密的短线条；在表现坚硬的岩石时，则会采用粗犷有力的长线条。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到钢笔画的精妙之处。 书中大量的实操案例，更是我学习的宝贵财富。每一个案例都清晰地展示了从草稿到最终完成的全过程，并针对一些难点进行了详细的图文讲解。我尝试着临摹了其中几个静物作品，明显感觉自己对物体结构的观察能力和对光影的理解能力都有了质的飞跃。这本书让我真正领略到了钢笔画的魅力，也为我今后的创作道路打下了坚实的基础。