川内伦子 摄影日记 [日]川内伦子 陈菁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川内伦子 陈菁 著

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• 纪实
• 日本摄影
• 川内伦子
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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209068079

商品编码：29882956114

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	川内伦子 摄影日记
作者	川内伦子 陈菁
定价	33.00元
ISBN号	9787209068079
出版社	山东人民出版社
出版日期	2013-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

二〇〇二年， 川内伦子获颁第二十七届木村伊兵卫摄影奖， 鲜明的摄影风格在日本掀起浪潮， 成为炙手可热的新生代摄影， 各界的拍摄委托接踵而来…… 两年后， 川内察觉庞大工作量所带来的改变， 对此感到恐惧与怀疑， 遂决定慢下脚步， 重新审视自己的生活， 开始执笔写作。

编辑推荐

风靡日本和台湾的小清新摄影风格，一张，手机拍照。 唤起记忆的影像 简单书写的生活片段 日本新一代影像创作代表人物川内伦子，成名后的自我审视。

作者介绍

少女时期爱好阅读及看漫画，曾以漫画为志业（但因画不出16页的投稿作品而作罢）。 　　摄影之路的滥觞为高中校外教学，因当时拍下的海景颜色异于亲眼所见，萌发了由自己控制照片颜色的创作欲望。 　　川内直言：“刚开始摄影时，我对‘拍照’没太大兴趣，‘暗房冲洗作业’比较吸引我。” 　　1993年　成安女子短期大学（今成安造型大学）平面设计系毕业。 　　短大时期开始拍照，摄影课交出的作业即是随兴拍摄的日常事物（如水沟盖、路边小花等），可见的创作。毕业后进入摄影工作室，开始大量阅读摄影集，思索摄影意义。 　　曾对“只拍的荒木经惟”感到疑惑，答案浮现的那刻受到极大冲击，惊觉“拍照”的乐趣。 　　受前辈影响，川内伦子开始使用6×6 Rolleiflex相机，形成她特有的摄记：细微事物的题材、使用Rolleiflex相机、6×6的正方形构图等 　　1997年　获颁第九届3.3m展摄影奖。同年以自由摄影师身分展开活动。 　　2001年　一举推出摄影集三部曲《Utatane》《花火》《花子》 　　2002年　以《Utatane》《花火》系列获得第27届木村伊兵卫摄影奖。同年获颁日本摄影协会新人奖。 　 　出版摄影集包括《AILA》（2004）、《the eyes, the ears,》《Cui Cui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。 　　作品于法卡地亚基金会（2005）、伦敦The Photographer's Gallery（2006）等世界各大美术馆展出。 　　 2009年 获纽约际摄影中心颁发第25届Infinity Award艺术奖。 作品风格： 　轻盈、纤细，却蕴藏庞大能量。川内伦子在琐碎的事物中挖掘诗意，独树一格的影像语言和女性视角，开创日本摄影一种新的面貌，也让西方艺术界注意到日本新生代女性摄影的摄影语言及创作能量。 　　川内伦子让我们看到，既使是被拍摄过无数次、我们再也不觉得新奇的平凡事物，都值得拍摄。在她的镜头下，围绕在我们身边的一景一物都充满灵性、神秘的意义，生活中常被我们忽略的任何时刻，都如此深刻，清楚映照出生命轨迹。

序言

镜头之外的絮语：一部关于光影、时间与存在的深度探索 图书名称： 《瞬间的永恒：当代摄影的哲学沉思与实践路径》 作者： 艾尔莎·维特根斯坦 (Elsa Wittgenstein) 译者： 林溪、周远 出版社： 蓝鲸文化出版社 --- 内容提要 《瞬间的永恒》并非一部单纯的摄影技术手册，也不是一份名家作品的图录集。它是一部深入当代摄影本体论和美学核心的哲学论著，旨在探究“观看”与“被观看”之间的复杂张力，以及影像在记录、构建和消解时间维度中所扮演的角色。作者艾尔莎·维特根斯坦，一位横跨艺术史、现象学和符号学的学者，以其敏锐的洞察力和严谨的逻辑，带领读者穿梭于从达盖尔银版法到数字高帧率的摄影史长河中，审视媒介的演变如何重塑我们对现实的感知。 全书围绕“摄影是捕获瞬间的艺术，还是创造永恒的幻象？”这一核心命题展开，分为上下两卷，共计九章。 --- 上卷：影像的本体论——光、物质与在场性 第一章：光线作为第一语言：从化学反应到数字信号的载体演变 本章首先追溯摄影的物质基础——光。作者摒弃了将光视为单纯“照明工具”的观点，而是将其定义为媒介与世界进行物质性交流的媒介。章节详细比较了早期的化学显影过程（如湿版和干版）中，光子与银盐颗粒的“物理契约”与现代数码传感器（CCD/CMOS）中光子转化为电子信号的“信息编码”之间的根本差异。重点探讨了这种转变对图像“在场感”（Presence）的影响：化学影像残留的物理痕迹所蕴含的“死亡证明”般的实在性，如何被数字图像的无限可复制性所稀释和取代。 第二章：定格的悖论：时间碎片的重构与流逝的叙事 摄影的核心在于“截断”时间。本章深入分析了曝光时间对叙事结构的影响。从布列松的“决定性瞬间”到慢速长曝光所捕捉的“时间轨迹”，作者将其置于海德格尔的“存在与时间”框架下进行考察。讨论了静止图像如何通过暗示未被拍摄的“之前”与“之后”，反而比连续的运动影像更有效地激发观者的“时间想象力”。同时，批判了现代社交媒体中“瞬间即永恒”的肤浅表达，指出真正的永恒性在于对瞬间内在结构的发掘，而非简单地将瞬间堆叠。 第三章：符号的贫瘠与丰裕：图像作为文本的能指与所指 本章转向符号学分析。作者认为，摄影的早期力量在于其“指证性”（Indexicality），即图像与实物之间近乎无中介的联系。然而，随着后期制作技术（从暗房的控制到数字蒙太奇）的成熟，图像的指证性日益减弱，其“符号性”和“意指性”得以强化。章节详细分析了图像如何通过构图、色彩和景深等编码方式，构建起一种具有强大修辞力量的叙事。特别关注了“未被拍摄的部分”——画面边缘外的世界，如何反过来定义了画面内部的意义。 第四章：物质性的消亡：从暗房的“气味”到屏幕的“蓝光” 探讨媒介的物理属性如何塑造审美体验。暗房中药水的刺激性气味、相纸的温润触感，这些多感官的输入构成了早期摄影体验的重要部分。作者认为，这些“身体的残留记忆”构成了对影像真实性的一种非理性信任。与此相对，当代观看环境——高分辨率屏幕、手机小屏——将影像抽离了物质接触，使其成为一种纯粹的光学信息。这种“去物质化”对深度观看和情感投入造成了怎样的影响？ --- 下卷：影像的实践与伦理——观看的责任与主体构建 第五章：凝视的权力：主体、客体与被观看者的伦理困境 本章聚焦于凝视（Gaze）理论，特别是福柯和拉康的视角。作者区分了“被观看的客体”的被动性与“观看主体”的能动性。在肖像摄影、纪实摄影和街头摄影中，图像的拍摄行为本身即是一种权力的行使。本章着重讨论了当代社会中，当被摄者通过媒介反过来审视或重构自身的形象时，权力关系如何被动态地协商和颠覆。 第六章：环境的焦虑：景观摄影与后人类视角的介入 本书将视角扩展到广阔的自然与城市景观。探讨了环境摄影在揭示人类活动对地球生态影响方面的独特作用。不同于传统风景画对“崇高”的赞美，当代景观摄影往往聚焦于“创伤地貌”（Traumatic Landscapes）。作者深入分析了无人机摄影、卫星成像等非传统手段如何提供了一种“非人性”的、上帝视角的观察，这种观察是批判性的还是冷漠的？ 第七章：身份的碎片化建构：自拍、虚拟形象与镜中的“我” 在数字时代，自我表达成为影像创作的主流驱动力。本章分析了自拍（Selfie）作为一种高频的自我呈现行为，如何模糊了公共与私密的界限。作者认为，自拍并非简单的自恋，而是一种在社会压力下，主动编辑和发布个人叙事的“生存策略”。通过对社交媒体上身份构建的案例分析，探讨了“理想自我”与“真实自我”在滤镜和修饰下形成的裂痕。 第八章：未被捕捉的边界：沉默、缺失与影像的缺席 一个摄影作品的意义往往存在于其“未拍摄”之处。本章着重探讨了摄影的局限性——即总有事物会从取景框中滑落。作者借鉴了德里达的“在场缺席”概念，分析了那些因技术限制、伦理考量或主观选择而被排除在外的“沉默空间”。这些沉默并非空无，而是图像叙事中最富张力的留白。 第九章：观看的未来：交互性、沉浸式体验与后摄影时代的挑战 最后一章展望了摄影的未来走向。随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术的发展，图像正在从平面媒介转向沉浸式空间。这种转变对“真实性”的定义提出了终极挑战。作者总结道，无论媒介如何演变，摄影的核心价值——即通过对光线和物质的精妙操纵，迫使观看者停下来，重新审视“我们如何存在于此地此刻”——将永远是摄影艺术不朽的责任。 --- 推荐理由 本书以深厚的学术背景和流畅的文笔，为所有关注影像文化、艺术哲学以及现代社会感知方式的读者，提供了一份不可多得的思想地图。它不仅教会你如何“看”照片，更引导你思考“为什么”你要看，以及“看”这件事本身所蕴含的深远意义。它是一场关于视觉媒介的严肃对话，超越了单纯的技法讨论，直击艺术创作与人类存在的本质关联。

评分☆☆☆☆☆

《川内伦子 摄影日记》这本书，在我眼中，更像是一次深入探寻“何为川内伦子”的旅程。她的作品，总有一种魔力，能够轻易地触动人心，仿佛她拥有某种天赋，能看穿事物的本质，并以一种极为纯粹和温暖的方式呈现出来。我渴望了解，是什么样的经历和思考，塑造了她如此独特的审美观。我猜想，这本日记里，或许会记录下她那些在创作过程中，常常会闪现的灵感碎片，那些关于色彩、光影、形态的细微观察，甚至是她对人与自然关系的感悟。我希望，这本书能让我看到，她是如何在看似随意和自然的状态下，捕捉到那些稍纵即逝的美好，又是如何在看似疏离的画面中，又流露出对生命的深切关怀。陈菁的译本，在我看来，是连接我们与川内伦子内心世界的桥梁，我希望她能够以一种贴近原意的同时，又不失中文美感的方式，将川内伦子的声音传递给我们。这本书，在我看来，不仅仅是为她的摄影作品提供注解，更像是一次对她艺术灵魂的揭示，让我能够更深刻地理解她作品背后的情感和哲学。

评分☆☆☆☆☆

翻开《川内伦子 摄影日记》这本书，我首先感受到的是一种亲切感，一种仿佛与一位老朋友在分享生活点滴的温暖。川内伦子的摄影，对我而言，总是充满了治愈的力量，她的画面里有一种平静的力量，能抚慰人心，也让我们重新审视生活中的那些被忽略的美好。我期待，这本日记里，能够捕捉到她最真实的创作状态，也许是她在某个清晨，看着窗外鸟儿飞过而产生的灵感，又或者是她在公园里，被一朵小花的姿态所吸引而按下快门。我想要知道，她是如何在生活中找到这些“微小而确切的幸福”，又是如何将它们放大，呈现在我们的眼前。陈菁的翻译，对我而言，是至关重要的一环，我希望她能够用最细腻的笔触，去捕捉川内伦子文字中的情感温度和诗意，让我们可以真切地感受到她对世界的善意和热爱。这本书，在我看来，不仅仅是一本日记，更像是一次心灵的洗礼，它鼓励我们放慢脚步，去发现生活中的点滴美好，去感受生命本身的纯粹和力量，也让我们在忙碌的生活中，找到一丝宁静和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

川内伦子的摄影作品总是带着一种奇妙的、难以言喻的氛围，仿佛她捕捉到的不是瞬间，而是时间本身流动时的呼吸。我一直很期待能有机会深入了解她的创作过程，这次拿到的是《川内伦子 摄影日记》，光是书名就充满了神秘感，仿佛能窥见那些定格在画面之外，却又构成画面灵魂的日常点滴。我设想，这本日记里应该充斥着她对光影的敏感捕捉，对色彩的独特理解，以及那些看似平凡却蕴含深意的瞬间。也许会有她在旅途中的随手拍，也许是生活中某个不经意的角落被她定格成永恒。我好奇的是，在那些看似轻松愉快的画面背后，是否隐藏着她内心深处的思考和感悟？那些充满生命力的色彩，是否也投射出她对世界的赤诚热爱？陈菁的翻译，也让我对这本书的内容有了更多的期待，希望她能精准地传达川内伦子独特的诗意和哲学。我非常想知道，她是如何在日常琐碎中挖掘出那些令人心动的美，又是如何在看似疏离的视角下，又悄悄地触碰到我们内心最柔软的部分。这本书，在我心中已经不仅仅是一本日记，更像是一扇窗，一扇通往川内伦子内心世界，也通往我们自己内心深处审美的窗户。

评分☆☆☆☆☆

拿到《川内伦子 摄影日记》，我最先被吸引的是它所蕴含的“日常”与“诗意”的碰撞。川内伦子，这个名字本身就代表着一种独特的视觉语言，她的照片总是能在最平凡的场景中，勾勒出令人惊艳的奇幻感。我设想，这本日记会不会是她记录生活点滴的私人收藏，里面或许充满了那些不经意间被镜头捕捉到的，充满生命力的瞬间？比如，阳光透过窗帘洒在地板上的斑驳光影，或是雨滴落在玻璃上的蜿蜒轨迹，甚至是街角一株不知名的小花，在她的镜头下，都仿佛拥有了独立的灵魂。我期待在文字中，能窥见她对于这些日常元素的独特解读，以及她是如何通过观察和思考，将它们转化为富有感染力的影像。陈菁的翻译，我也寄予厚望，希望她能够精准地传达川内伦子那种轻柔细腻的叙事风格，让读者在阅读时，仿佛也置身于她所描绘的那个充满温情和趣味的世界。这本书，在我看来，不仅仅是一本摄影集的附录，更是一个独立的个体，一个关于如何发现和珍藏生活之美的指南，它提醒着我们，即使在最普通的日子里，也可能隐藏着触动心弦的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本《川内伦子 摄影日记》在我手中，感觉像是一件珍贵的宝藏，让我迫不及待地想一探究竟。川内伦子的作品，一直以来都以其独特的“轻盈”和“温暖”而著称，她的镜头仿佛能捕捉到世间万物最柔软的姿态，无论是生动的猫咪，还是窗边洒下的阳光，亦或是平凡的日常生活碎片，在她手中都焕发出别样的生命力。我一直好奇，这份“轻盈”和“温暖”是如何炼成的，而一本“摄影日记”，似乎正是解开这个谜团的金钥匙。我脑海中浮现的画面是，日记里也许记录着她观察细节的专注，她对色彩微妙变化的敏感，甚至是那些不为人知的创作灵感闪现的瞬间。我期待着，能在字里行间感受到她对生活的热爱，对自然的敬畏，以及她独特的哲学思考。陈菁的译笔，更是让我对这本书的阅读体验充满了信心，我希望她能够将川内伦子那种细致入微的情感和诗意，原汁原味地呈现出来，让我们这些读者也能透过文字，感受到那些被镜头捕捉到的，转瞬即逝的美好。这本书，在我看来，不只是一次简单的摄影作品展示，更像是一次与川内伦子心灵对话的邀请，一次对生活本质的重新发现。