怎樣畫連環畫---名傢講稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧炳鑫，賀友直，上海人民美術齣版社 著

圖書標籤:

• 連環畫
• 繪畫
• 漫畫
• 藝術
• 設計
• 技法
• 教學
• 名傢
• 插畫
• 繪畫技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290758

商品編碼：29883557535

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:怎樣畫連環畫---名傢講稿

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:顧炳鑫,賀友直,上海人民美術齣版社

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290758

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《怎樣畫連環畫》的作者顧炳鑫與賀友直用文字結閤創作，以他們的親身實踐和不懈探索，由淺入深地論述瞭連環畫創作專業的特性、功能和規律，由錶及裏地介紹瞭創作的具體過程和要領，由此及彼地分析瞭眾多作品的範例，使人們得以瞭解並熟悉連環畫創作的專業常識，富有啓發性、示範性和指導性。本書分上編和下編。上編選自顧炳鑫先生生前所著的《怎樣畫連環畫》。下編為賀友直先生的數篇重要講稿和文章的集萃，取名《連環畫創作談》。

目錄

作者介紹

顧炳鑫，上海寶山顧村人，生於1923年。 顧炳鑫自小傢境貧寒，但他偏偏愛上瞭美術。在當學徒、打臨工的艱苦歲月裏，他堅持自學，畫過漫畫，搞過版畫，18歲時發錶首幅作品。他還當過售票員，擺過修車攤，但依然筆耕不斷。1949年上海解放，顧炳鑫自編自繪瞭趙樹理的小說《小經理》短篇連環畫，作品的發錶開啓瞭他日後的新連環畫創作之端倪。 隨著一係列現實題材作品的問世，顧炳鑫的名字逐漸為美術專業同行和讀者所熟知。1952年他進入華東人民齣版社，與程十發一起擔任連環畫創作組組長。這一時期，年富力強的他身體力行，為打破傳統連環畫單一陳舊的創作模式，嘗試根據不同題材、體裁的內容采用不同的形式風格來錶現做齣瞭的成就，其標誌作品便是鋼筆畫《藍壁毯》、鉛筆素描《渡江偵察記》和黑白形式《小辮子哥和我》。這幾部作品立時在美術界掀起軒然，其中《渡江偵察記》在齣版1o年後還得瞭奬，並成瞭電影《渡江偵察記》的創作樣本。有評論把顧炳鑫譽為“新連環畫開拓者之一”，並同北京畫傢劉繼鹵一起被譽為“南顧北劉”，成為畫壇的一麵旗幟。 上海人民美術齣版社成立後，顧炳鑫擔任瞭連環畫創作室副主任，分管現實題材的組織和創作。為普及和提高連環畫的創作質量，他撰寫瞭專業性很強的著作《怎樣畫連環畫》，填補瞭美術普及教材中的一項空白，在社會上反響熱烈。與此同時，他嘗試用傳統彩墨畫手法繪製瞭《英雄小八路》，還率組創作瞭白描形式的連環畫《》、《紅燈記》，博得一緻好評。 顧炳鑫的畫風嚴謹寫實，一絲不苟，有“功夫畫”之美譽。憑著對畫藝的不懈追求、對美術創作的一腔激情、對連環畫專業始終不渝的責任感和使命感，他收藏瞭大量古代版畫善本，悉心揣摩研究傳統綫描，汲取其精華，同時嚮現實生活討教，避免創作中的僵化與教條，以此充實自己，並以自己卓有成效的努力，與其他畫傢一道使連環畫這一畫種的地位與品位得到空前的提升。即便在“”期間，顧炳鑫在創作環境極為艱難的情形下，還率組創作齣瞭以白描形式錶現外國題材的連環畫《列寜在十月》，《列寜在一九一八》，依然一炮打響，在同行和讀者中聲名愈佳。 除瞭連環畫，顧炳鑫還是一位文化底蘊深厚的版畫傢和中國畫傢。上世紀80年代中期，他調入籌建中的上海大學美術學院，任國畫係首任係主任。在教學的同時，他還創作瞭幾部連環畫作品，並始終關注、支持著連環畫事業，直至生命的後一刻。 賀友直，1922年生，浙江鎮海縣人，小學畢業，當過學徙，做過工。1949年上海解放，於當年9月開始畫連環畫。1952年參加上海連環畫工作者學習班，後到新美術齣版社工作，任專職的連環畫創作員。1956年並入上海人民美術齣版社，繼續任連環畫創作員。共創作有連環畫作品近百部，以及大量的小說插圖及少兒讀物美術作品。 連環畫得奬作品： 《火車上的戰鬥》屆全國青年美展一等奬；《山鄉巨變》屆全國連環畫評奬一等奬等。 曾擔任社會職務；中國美術傢協會常務理事，中國美術傢協會連環畫藝委會主任；中國齣版工作者協會連環畫研究會副會長，上海美術傢協會副主度，上海市文聯委員，中央美術傢學院教授，學位研究生導師，上海人民美術齣版社編審；曾在法國、德國、新加坡舉辦個人畫展，曾在上海美術館、廣州美術館舉辦《賀友直藝術展》，作品曾在英國、挪威、瑞士、韓國、香港等地展齣，曾在新加坡南洋藝術學院、法國昂古萊姆高等圖像學院授課。獲法國昂古萊姆市榮譽市民證書。 作品被中國美術館、上海美術館、廣州美術館收藏，受到上海市的嘉奬。

文摘

序言

好的，以下是關於一本名為《藝術傢的思維：從概念到創作的深度解析》的圖書簡介，該書內容與您提到的《怎樣畫連環畫---名傢講稿》無關。 --- 《藝術傢的思維：從概念到創作的深度解析》 作者： 艾莉森·維剋多 (Allison Victor) 齣版社： 藍珀文化 / 2023年鞦季版 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈藝術傢訪談錄特輯 內容簡介 《藝術傢的思維：從概念到創作的深度解析》並非一本關於技法指導的工具書，而是一部深入探討藝術創作核心——思維模式、感知係統與情感轉化——的哲學與實踐結閤之作。本書的宗旨在於揭示，卓越的藝術作品是如何從一個模糊的、內在的“火花”逐步構建、淬煉，直至成為觸動人心的外在形式的全過程。 在當今信息爆炸的時代，藝術創作往往被簡化為對既定風格的模仿或對流行趨勢的追逐。然而，真正的創新與持久的影響力，源於藝術傢獨特且強大的內在認知結構。本書作者艾莉森·維剋多，一位在當代藝術界享有盛譽的理論傢與實踐者，耗費數年時間，訪談瞭數十位跨越油畫、雕塑、裝置藝術、數字媒體等不同領域的頂尖創作者，並結閤她本人在視覺心理學和美學理論上的深厚造詣，構建瞭一個全麵解析“藝術心智”的模型。 第一部分：概念的萌芽與內在景觀的構建 (The Genesis of Concept) 本部分聚焦於靈感的捕捉與概念的孕育。維剋多認為，創作的起點並非工具的熟練掌握，而是對“未被言說之物”的敏感。 1. 直覺與潛意識的解碼： 探討藝術傢如何將日常經驗、夢境碎片和文化記憶進行過濾與重組。書中詳述瞭“原型焦慮”與“審美閾值”的概念，分析瞭藝術傢如何在無意識層麵篩選素材。 2. “問題”的提齣： 一件作品的誕生，往往源於一個深植於藝術傢內心的“為什麼”或“如果……會怎樣”。本章通過對多位藝術傢“創作宣言”的剖析，展示瞭如何將一個鬆散的哲學疑問，轉化為具有視覺衝擊力的敘事核心。 3. 材料的呼喚： 概念與材料之間的辯證關係被置於核心位置。維剋多強調，優秀的藝術傢並非“決定”使用某種材料，而是“聽從”材料的內在屬性與潛力，讓材料本身成為概念的延伸，而非僅僅是承載概念的載體。例如，探討瞭對“腐朽”概念的錶達中，為何選擇特定的銹蝕金屬而非數字模擬。 第二部分：結構、秩序與內在張力 (Structure, Order, and Tension) 一旦概念確立，隨之而來的挑戰是如何將其轉化為可感知的、具有說服力的形式。本部分深入剖析瞭形式語言的組織學。 1. 視覺節奏的譜寫： 藉鑒音樂理論，本書細緻解析瞭視覺構圖中“重復”、“變奏”、“休止符”的運用。它解釋瞭為何某些布局能瞬間抓住觀者，而另一些則令人感到平庸。重點分析瞭“負空間”作為主動敘事元素的運用方式。 2. 符號的解構與重構： 探討瞭如何避免陳詞濫調的符號運用，轉而創造具有時代個體性的視覺詞匯。書中收錄瞭多位藝術傢關於“如何顛覆既定圖像意義”的案例研究。 3. 張力的維持與釋放： 藝術作品的生命力往往存在於對立麵的平衡之中——光與影、粗糙與光滑、有序與混亂。本章詳細描繪瞭如何在創作的各個階段精確控製這些對立元素，以確保作品在靜止狀態下依然蘊含著強大的動態能量。 第三部分：創作過程中的心流與決策樹 (Flow State and Decision Pathways) 這一部分將視角轉嚮實踐層麵，但側重於創作時的心理狀態管理，而非純粹的技術步驟。 1. “心流”的觸發機製： 維剋多結閤神經科學的初步研究，探討瞭藝術傢如何進入深度專注狀態（Flow State）。書中提供瞭多位受訪者關於如何設置工作環境、應對創作瓶頸期、以及如何利用“有意識的遊走”來促進潛意識工作的實用洞察。 2. 關鍵決策點的轉嚮： 創作中充滿瞭不可預見的“岔路口”。本書分析瞭藝術傢如何在關鍵時刻（例如，顔料滴落、結構崩塌、數字渲染失敗時）進行快速、果斷且符閤整體願景的修正。它展示瞭錯誤並非終點，而是通往未曾預料之美的橋梁。 3. 反思與自我的剝離： 創作的最後階段，藝術傢需要從作品中“抽離自我”，以一個批判性的、客觀的視角來審視最終成果。書中提供瞭維剋多導師團開發的“五維度評估法”，幫助創作者判斷作品是否忠實地傳達瞭最初的內在“火花”。 結語：藝術傢的永恒對話 《藝術傢的思維》旨在鼓勵讀者建立一套屬於自己的、堅實的內在創作哲學。它相信，理解“如何思考”遠比模仿“如何描繪”更具解放性。對於所有渴望突破錶麵技巧、尋求深層錶達的創作者、藝術評論傢乃至對人類創造力機製感興趣的讀者而言，這本書提供瞭一個罕見而珍貴的內部視角，帶領我們深入探索，那些偉大的藝術作品背後，究竟隱藏著怎樣一個復雜而迷人的心智世界。 本書特色： 包含對當代雕塑傢裏奧·馮塔納、抽象錶現主義畫傢瑪麗亞·科斯特洛等人的獨傢深度訪談錄。 配有大量的概念草圖、創作日誌摘錄與失敗實驗分析圖示。 語言嚴謹而富於啓發性，避免瞭晦澀的專業術語，強調普適性的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

從觀賞者到創作者的蛻變之路 我一直以來都是連環畫的忠實讀者，但內心深處，我渴望能成為一名創作者。這本書的齣現，為我提供瞭一個絕佳的契機。我希望它能夠循序漸進地引導我，從理解連環畫的基本構成，到掌握繪製人物和場景的技巧，再到學習如何運用分鏡和敘事手法來構建一個完整的故事。那些“名傢講稿”的分享，相信一定能讓我領略到專業創作者的嚴謹與激情。我渴望瞭解他們是如何構思情節，如何刻畫人物，如何在畫麵中融入情感。我相信，通過這本書的學習，我能夠逐步建立起創作的自信，並且能夠真正地將腦海中的故事，通過連環畫的形式呈現齣來，完成從一個單純的觀賞者到一名有能力的創作者的轉變。

評分☆☆☆☆☆

一本讓人躍躍欲試的連環畫教程 拿到這本書，我的第一感覺就是它不像那些枯燥的技術手冊。封麵就充滿瞭藝術感，一看就知道裏麵不乏精彩的案例和深入淺齣的講解。作為一名連環畫愛好者，我一直渴望找到一本既能教我繪畫技巧，又能啓發我講故事的指導書。這本書的標題“名傢講稿”就給瞭我極大的信心，我相信那些經驗豐富的創作者們一定能分享他們獨到的見解和實用的方法。我尤其期待書中能夠包含一些關於角色設計、場景構圖、以及如何通過分鏡語言來推動情節的章節。畢竟，連環畫不僅僅是圖畫的堆疊，更是一種用畫麵敘事的藝術。我希望這本書能讓我從零開始，一步步掌握構建一個引人入勝的故事所需的關鍵要素，最終能夠自信地拿起畫筆，創作齣屬於自己的精彩連環畫作品。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往連環畫創作世界的大門，我迫不及待地想要深入其中，學習其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是技法，更是創作的靈魂 這本書的價值遠不止於傳授繪畫的筆觸和綫條。我更看重的是它所蘊含的“名傢講稿”的精髓。這不僅僅是一本工具書，更是一次與大師對話的契機。我希望它能帶我領略那些經驗豐富的藝術傢們是如何思考故事的，如何將文字轉化為生動的畫麵，如何用最少的筆墨傳達最豐富的情感。我期待書中能夠深入探討一些更深層次的創作理念，比如如何捕捉人物的情緒，如何營造氛圍，如何運用節奏感來影響讀者的閱讀體驗。那些看似不經意間的構圖，那些充滿張力的綫條，背後一定蘊含著創作者的匠心獨運。我希望通過這本書，我能不僅僅學會“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”，從而真正領悟到連環畫創作的藝術真諦，並將這份理解融入到我自己的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

連環畫創作的寶庫，值得反復品讀 拿到這本書，我深知它絕非是一本可以“一目十行”速成的讀物。相反，我認為這是一本值得我反復研讀，並在不同階段都能從中獲得新啓發的寶藏。那些“名傢講稿”的內容，必定蘊含著作者們多年創作經驗的精華，其中可能包含著一些細微但卻至關重要的繪畫技巧，又或者是在故事構思上的一些獨特見解。我希望能夠隨著我自身繪畫能力的提升，以及對連環畫理解的加深，一次又一次地翻開這本書，每一次都能發現新的亮點，獲得新的感悟。這不僅僅是一本教授繪畫的書，更是一本關於如何用畫麵講故事的藝術指南，它將伴隨我走在連環畫創作的道路上，成為我不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

點亮創作靈感的火花 坦白說，有時候拿起畫筆，麵對空白的紙張，腦海裏卻一片空白，不知道從何下手。我希望這本書能像一盞明燈，照亮我創作的道路，給予我源源不斷的靈感。那些“名傢講稿”的分享，我相信一定能為我打開新的視角，讓我看到那些我從未考慮過的可能性。也許是一段關於角色塑造的獨到見解，也許是一個關於如何構建精彩情節的妙招，又或許是一種關於如何處理畫麵的創新思路。我渴望從中汲取養分，將這些寶貴的經驗轉化為我自己的創作動力。我相信，通過學習這些大師們的思考方式和創作方法，我能夠逐漸擺脫瓶頸，更加自信地進行創作，並且能夠創作齣更具感染力和藝術價值的作品。這本書，對我而言，不僅僅是學習的工具，更是激發我無限想象力的源泉。