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顾炳鑫，贺友直，上海人民美术出版社 著

图书标签:

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• 绘画技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290758

商品编码：29883557535

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:怎样画连环画---名家讲稿

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:顾炳鑫,贺友直,上海人民美术出版社

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290758

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《怎样画连环画》的作者顾炳鑫与贺友直用文字结合创作，以他们的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。本书分上编和下编。上编选自顾炳鑫先生生前所著的《怎样画连环画》。下编为贺友直先生的数篇重要讲稿和文章的集萃，取名《连环画创作谈》。

目录

作者介绍

顾炳鑫，上海宝山顾村人，生于1923年。 顾炳鑫自小家境贫寒，但他偏偏爱上了美术。在当学徒、打临工的艰苦岁月里，他坚持自学，画过漫画，搞过版画，18岁时发表首幅作品。他还当过售票员，摆过修车摊，但依然笔耕不断。1949年上海解放，顾炳鑫自编自绘了赵树理的小说《小经理》短篇连环画，作品的发表开启了他日后的新连环画创作之端倪。 随着一系列现实题材作品的问世，顾炳鑫的名字逐渐为美术专业同行和读者所熟知。1952年他进入华东人民出版社，与程十发一起担任连环画创作组组长。这一时期，年富力强的他身体力行，为打破传统连环画单一陈旧的创作模式，尝试根据不同题材、体裁的内容采用不同的形式风格来表现做出了的成就，其标志作品便是钢笔画《蓝壁毯》、铅笔素描《渡江侦察记》和黑白形式《小辫子哥和我》。这几部作品立时在美术界掀起轩然，其中《渡江侦察记》在出版1o年后还得了奖，并成了电影《渡江侦察记》的创作样本。有评论把顾炳鑫誉为“新连环画开拓者之一”，并同北京画家刘继卤一起被誉为“南顾北刘”，成为画坛的一面旗帜。 上海人民美术出版社成立后，顾炳鑫担任了连环画创作室副主任，分管现实题材的组织和创作。为普及和提高连环画的创作质量，他撰写了专业性很强的著作《怎样画连环画》，填补了美术普及教材中的一项空白，在社会上反响热烈。与此同时，他尝试用传统彩墨画手法绘制了《英雄小八路》，还率组创作了白描形式的连环画《》、《红灯记》，博得一致好评。 顾炳鑫的画风严谨写实，一丝不苟，有“功夫画”之美誉。凭着对画艺的不懈追求、对美术创作的一腔激情、对连环画专业始终不渝的责任感和使命感，他收藏了大量古代版画善本，悉心揣摩研究传统线描，汲取其精华，同时向现实生活讨教，避免创作中的僵化与教条，以此充实自己，并以自己卓有成效的努力，与其他画家一道使连环画这一画种的地位与品位得到空前的提升。即便在“”期间，顾炳鑫在创作环境极为艰难的情形下，还率组创作出了以白描形式表现外国题材的连环画《列宁在十月》，《列宁在一九一八》，依然一炮打响，在同行和读者中声名愈佳。 除了连环画，顾炳鑫还是一位文化底蕴深厚的版画家和中国画家。上世纪80年代中期，他调入筹建中的上海大学美术学院，任国画系首任系主任。在教学的同时，他还创作了几部连环画作品，并始终关注、支持着连环画事业，直至生命的后一刻。 贺友直，1922年生，浙江镇海县人，小学毕业，当过学徙，做过工。1949年上海解放，于当年9月开始画连环画。1952年参加上海连环画工作者学习班，后到新美术出版社工作，任专职的连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社，继续任连环画创作员。共创作有连环画作品近百部，以及大量的小说插图及少儿读物美术作品。 连环画得奖作品： 《火车上的战斗》届全国青年美展一等奖；《山乡巨变》届全国连环画评奖一等奖等。 曾担任社会职务；中国美术家协会常务理事，中国美术家协会连环画艺委会主任；中国出版工作者协会连环画研究会副会长，上海美术家协会副主度，上海市文联委员，中央美术家学院教授，学位研究生导师，上海人民美术出版社编审；曾在法国、德国、新加坡举办个人画展，曾在上海美术馆、广州美术馆举办《贺友直艺术展》，作品曾在英国、挪威、瑞士、韩国、香港等地展出，曾在新加坡南洋艺术学院、法国昂古莱姆高等图像学院授课。获法国昂古莱姆市荣誉市民证书。 作品被中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆收藏，受到上海市的嘉奖。

文摘

序言

好的，以下是关于一本名为《艺术家的思维：从概念到创作的深度解析》的图书简介，该书内容与您提到的《怎样画连环画---名家讲稿》无关。 --- 《艺术家的思维：从概念到创作的深度解析》 作者： 艾莉森·维克多 (Allison Victor) 出版社： 蓝珀文化 / 2023年秋季版 页数： 480页 装帧： 精装，附赠艺术家访谈录特辑 内容简介 《艺术家的思维：从概念到创作的深度解析》并非一本关于技法指导的工具书，而是一部深入探讨艺术创作核心——思维模式、感知系统与情感转化——的哲学与实践结合之作。本书的宗旨在于揭示，卓越的艺术作品是如何从一个模糊的、内在的“火花”逐步构建、淬炼，直至成为触动人心的外在形式的全过程。 在当今信息爆炸的时代，艺术创作往往被简化为对既定风格的模仿或对流行趋势的追逐。然而，真正的创新与持久的影响力，源于艺术家独特且强大的内在认知结构。本书作者艾莉森·维克多，一位在当代艺术界享有盛誉的理论家与实践者，耗费数年时间，访谈了数十位跨越油画、雕塑、装置艺术、数字媒体等不同领域的顶尖创作者，并结合她本人在视觉心理学和美学理论上的深厚造诣，构建了一个全面解析“艺术心智”的模型。 第一部分：概念的萌芽与内在景观的构建 (The Genesis of Concept) 本部分聚焦于灵感的捕捉与概念的孕育。维克多认为，创作的起点并非工具的熟练掌握，而是对“未被言说之物”的敏感。 1. 直觉与潜意识的解码： 探讨艺术家如何将日常经验、梦境碎片和文化记忆进行过滤与重组。书中详述了“原型焦虑”与“审美阈值”的概念，分析了艺术家如何在无意识层面筛选素材。 2. “问题”的提出： 一件作品的诞生，往往源于一个深植于艺术家内心的“为什么”或“如果……会怎样”。本章通过对多位艺术家“创作宣言”的剖析，展示了如何将一个松散的哲学疑问，转化为具有视觉冲击力的叙事核心。 3. 材料的呼唤： 概念与材料之间的辩证关系被置于核心位置。维克多强调，优秀的艺术家并非“决定”使用某种材料，而是“听从”材料的内在属性与潜力，让材料本身成为概念的延伸，而非仅仅是承载概念的载体。例如，探讨了对“腐朽”概念的表达中，为何选择特定的锈蚀金属而非数字模拟。 第二部分：结构、秩序与内在张力 (Structure, Order, and Tension) 一旦概念确立，随之而来的挑战是如何将其转化为可感知的、具有说服力的形式。本部分深入剖析了形式语言的组织学。 1. 视觉节奏的谱写： 借鉴音乐理论，本书细致解析了视觉构图中“重复”、“变奏”、“休止符”的运用。它解释了为何某些布局能瞬间抓住观者，而另一些则令人感到平庸。重点分析了“负空间”作为主动叙事元素的运用方式。 2. 符号的解构与重构： 探讨了如何避免陈词滥调的符号运用，转而创造具有时代个体性的视觉词汇。书中收录了多位艺术家关于“如何颠覆既定图像意义”的案例研究。 3. 张力的维持与释放： 艺术作品的生命力往往存在于对立面的平衡之中——光与影、粗糙与光滑、有序与混乱。本章详细描绘了如何在创作的各个阶段精确控制这些对立元素，以确保作品在静止状态下依然蕴含着强大的动态能量。 第三部分：创作过程中的心流与决策树 (Flow State and Decision Pathways) 这一部分将视角转向实践层面，但侧重于创作时的心理状态管理，而非纯粹的技术步骤。 1. “心流”的触发机制： 维克多结合神经科学的初步研究，探讨了艺术家如何进入深度专注状态（Flow State）。书中提供了多位受访者关于如何设置工作环境、应对创作瓶颈期、以及如何利用“有意识的游走”来促进潜意识工作的实用洞察。 2. 关键决策点的转向： 创作中充满了不可预见的“岔路口”。本书分析了艺术家如何在关键时刻（例如，颜料滴落、结构崩塌、数字渲染失败时）进行快速、果断且符合整体愿景的修正。它展示了错误并非终点，而是通往未曾预料之美的桥梁。 3. 反思与自我的剥离： 创作的最后阶段，艺术家需要从作品中“抽离自我”，以一个批判性的、客观的视角来审视最终成果。书中提供了维克多导师团开发的“五维度评估法”，帮助创作者判断作品是否忠实地传达了最初的内在“火花”。 结语：艺术家的永恒对话 《艺术家的思维》旨在鼓励读者建立一套属于自己的、坚实的内在创作哲学。它相信，理解“如何思考”远比模仿“如何描绘”更具解放性。对于所有渴望突破表面技巧、寻求深层表达的创作者、艺术评论家乃至对人类创造力机制感兴趣的读者而言，这本书提供了一个罕见而珍贵的内部视角，带领我们深入探索，那些伟大的艺术作品背后，究竟隐藏着怎样一个复杂而迷人的心智世界。 本书特色： 包含对当代雕塑家里奥·冯塔纳、抽象表现主义画家玛丽亚·科斯特洛等人的独家深度访谈录。 配有大量的概念草图、创作日志摘录与失败实验分析图示。 语言严谨而富于启发性，避免了晦涩的专业术语，强调普适性的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

点亮创作灵感的火花 坦白说，有时候拿起画笔，面对空白的纸张，脑海里却一片空白，不知道从何下手。我希望这本书能像一盏明灯，照亮我创作的道路，给予我源源不断的灵感。那些“名家讲稿”的分享，我相信一定能为我打开新的视角，让我看到那些我从未考虑过的可能性。也许是一段关于角色塑造的独到见解，也许是一个关于如何构建精彩情节的妙招，又或许是一种关于如何处理画面的创新思路。我渴望从中汲取养分，将这些宝贵的经验转化为我自己的创作动力。我相信，通过学习这些大师们的思考方式和创作方法，我能够逐渐摆脱瓶颈，更加自信地进行创作，并且能够创作出更具感染力和艺术价值的作品。这本书，对我而言，不仅仅是学习的工具，更是激发我无限想象力的源泉。

评分☆☆☆☆☆

一本让人跃跃欲试的连环画教程 拿到这本书，我的第一感觉就是它不像那些枯燥的技术手册。封面就充满了艺术感，一看就知道里面不乏精彩的案例和深入浅出的讲解。作为一名连环画爱好者，我一直渴望找到一本既能教我绘画技巧，又能启发我讲故事的指导书。这本书的标题“名家讲稿”就给了我极大的信心，我相信那些经验丰富的创作者们一定能分享他们独到的见解和实用的方法。我尤其期待书中能够包含一些关于角色设计、场景构图、以及如何通过分镜语言来推动情节的章节。毕竟，连环画不仅仅是图画的堆叠，更是一种用画面叙事的艺术。我希望这本书能让我从零开始，一步步掌握构建一个引人入胜的故事所需的关键要素，最终能够自信地拿起画笔，创作出属于自己的精彩连环画作品。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往连环画创作世界的大门，我迫不及待地想要深入其中，学习其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是技法，更是创作的灵魂 这本书的价值远不止于传授绘画的笔触和线条。我更看重的是它所蕴含的“名家讲稿”的精髓。这不仅仅是一本工具书，更是一次与大师对话的契机。我希望它能带我领略那些经验丰富的艺术家们是如何思考故事的，如何将文字转化为生动的画面，如何用最少的笔墨传达最丰富的情感。我期待书中能够深入探讨一些更深层次的创作理念，比如如何捕捉人物的情绪，如何营造氛围，如何运用节奏感来影响读者的阅读体验。那些看似不经意间的构图，那些充满张力的线条，背后一定蕴含着创作者的匠心独运。我希望通过这本书，我能不仅仅学会“怎么画”，更能理解“为什么这么画”，从而真正领悟到连环画创作的艺术真谛，并将这份理解融入到我自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

连环画创作的宝库，值得反复品读 拿到这本书，我深知它绝非是一本可以“一目十行”速成的读物。相反，我认为这是一本值得我反复研读，并在不同阶段都能从中获得新启发的宝藏。那些“名家讲稿”的内容，必定蕴含着作者们多年创作经验的精华，其中可能包含着一些细微但却至关重要的绘画技巧，又或者是在故事构思上的一些独特见解。我希望能够随着我自身绘画能力的提升，以及对连环画理解的加深，一次又一次地翻开这本书，每一次都能发现新的亮点，获得新的感悟。这不仅仅是一本教授绘画的书，更是一本关于如何用画面讲故事的艺术指南，它将伴随我走在连环画创作的道路上，成为我不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

从观赏者到创作者的蜕变之路 我一直以来都是连环画的忠实读者，但内心深处，我渴望能成为一名创作者。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的契机。我希望它能够循序渐进地引导我，从理解连环画的基本构成，到掌握绘制人物和场景的技巧，再到学习如何运用分镜和叙事手法来构建一个完整的故事。那些“名家讲稿”的分享，相信一定能让我领略到专业创作者的严谨与激情。我渴望了解他们是如何构思情节，如何刻画人物，如何在画面中融入情感。我相信，通过这本书的学习，我能够逐步建立起创作的自信，并且能够真正地将脑海中的故事，通过连环画的形式呈现出来，完成从一个单纯的观赏者到一名有能力的创作者的转变。