数码单反摄影入门与提高 9787115295392 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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广角势力 著

图书标签:

• 摄影
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• 相机
• 摄影技术
• 人民邮电出版社
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115295392

商品编码：29883623443

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：数码单反摄影入门与提高

定价：69.00元

作者：广角势力

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115295392

字数：575000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　1，易学易懂，从*基本的概念开始论述
　　2，写作角度独特，品位比同类产品高
　　3，设计与图片比同类产品更好

内容提要

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　　这是一本摄影基础入门书，特别适合初级的摄影爱好者。俗话说：“工欲善其事,必先利其器”。《数码单反摄影入门与提高》首先讲述了摄影器材方面的基础知识，然后向读者逐一介绍必备的摄影技巧与专有术语。　　在这个过程中，熟悉手中的器材，掌握一定的摄影基础知识，了解常规的曝光与用光技巧、构图手法与色彩控制，这是基本功。随后，《数码单反摄影入门与提高》利用海量实拍案例，分别从人像摄影、风光摄影、静物摄影等方面入手，结合构图、光线、曝光等方面，综合讲解各种实拍技巧。　　掌握基础知识与理论是拍好作品的步，灵活运用各种实拍技巧会给以后的摄影创作打下良好的基础。基本功扎实了之后，你便能从艺术的角度，去发现、提炼生活中的美，让脑海中美好的景象呈现在照片上。　　《数码单反摄影入门与提高》适合使用数码单反相机的摄影爱好者，特别是希望快速提升摄影技术的朋友们阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索视觉艺术的无限可能：当代摄影的艺术与技术 图书名称： 探索视觉艺术的无限可能：当代摄影的艺术与技术 ISBN： 978-7-5608-7890-1 (示例，此为虚构ISBN) 出版社： 东方视觉艺术出版社 (示例，此为虚构出版社) --- 图书简介 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度构建着我们的世界观与记忆。摄影，作为一种跨越语言障碍的通用媒介，其重要性不言而喻。然而，如何将手中的设备，从一个记录瞬间的工具，升华为表达深刻思想、构建独特审美的艺术利器？本书《探索视觉艺术的无限可能：当代摄影的艺术与技术》，正是为所有渴望在摄影领域深入探索、追求卓越表达的爱好者、专业人士和艺术学生量身打造的深度指南。 本书摒弃了对基础操作的冗长重复，直接切入当代摄影的核心议题：如何将技术理解转化为富有洞察力的视觉语言，并最终形成个人化的艺术风格。 全书分为四大核心模块，层层递进，引导读者构建一个全面而立体的摄影认知框架。 第一篇：重塑视觉认知——从“看”到“观察”的飞跃 摄影的起点从来不在于相机，而在于观察者的眼睛和心灵。本篇将引导读者彻底超越对曝光三角的机械化理解，进入到对光线、构图和环境的深层解读。 1. 光影的雕刻艺术： 我们将深入探讨自然光与人工光在不同时间、不同环境下的特性。重点讲解如何“阅读”光线——识别主光、辅光、轮廓光的方向与强度，以及如何利用柔光箱、反光板等辅助工具，精确地控制光线对主体形态的塑造。例如，如何通过侧逆光营造戏剧性的纹理层次，或是在阴天使用散射光来表现细腻的情感肌理。 2. 空间与形式的构建： 构图不再是简单的三分法和黄金分割。本部分聚焦于抽象元素在二维平面上的张力。我们会详细分析动态平衡、视觉引导线（Leading Lines）的巧妙运用，以及负空间的哲学意义。特别辟出一章，专门探讨如何打破传统构图的束缚，用不对称、断裂感和极简主义来强化作品的主题表达。 3. 题材与叙事的深度挖掘： 从风光到人像，从街头到纪实，本书强调的不是“拍什么”，而是“如何讲故事”。我们将引入叙事结构（Narrative Structure）的概念，教导读者如何通过一系列照片而非单张照片来构建完整的系列作品，探究如何挖掘平凡事件背后的普世价值与人性深度。 第二篇：超越自动模式——技术与创造力的融合 现代摄影设备提供了空前的技术自由度，但这份自由需要清晰的理念来驾驭。本篇旨在将复杂的技术参数与艺术意图紧密结合。 1. 景深与焦段的心理操控： 不仅仅是关于光圈值的大小，而是关于景深如何影响观众的注意力分配。本书深入探讨了超浅景深在人像中的情感隔离效果，以及大景深在风光中如何确立环境的宏大感。同时，焦段的选择被提升到“视角哲学”的高度——广角如何夸张前景、压缩纵深，而长焦又如何实现压缩与截取，筛选现实。 2. 曝光的灰色地带： 告别“曝光准确”的教条。本篇着重探讨“欠曝”和“过曝”作为表达手段的潜力。如何通过故意牺牲高光细节来营造氛围感，或者利用低调（Low Key）和高调（High Key）的布光手法来服务于特定的情绪基调，是本章的核心内容。 3. 动态捕捉与时间切片： 探讨高速快门如何凝固瞬间的暴力美学，以及慢速快门（B门）如何将运动转化为流动的抽象线条。我们将分析不同运动主体（水流、星轨、人物跑动）的最佳曝光时间控制策略，以及如何利用中灰渐变滤镜（GND）在复杂光线下实现合理的曝光平衡。 第三篇：后期的艺术重构——从暗房思维到数字工作流 后期处理不再是弥补拍摄失误的补救措施，而是数字暗房中，对影像进行二次创作和最终定调的关键环节。 1. 色彩的语言学： 深入解析色彩空间、色温与色调的协同作用。本书详细拆解了如何通过调整HSL（色相、饱和度、明度）来构建统一的视觉风格，例如，如何通过冷暖对比来凸显主体，以及如何运用特定色调（如青色与橙色调）来营造电影感。 2. 局部调整的精准雕刻： 讲解如何利用蒙版、渐变工具和径向工具，实现像素级的精细控制。重点在于“做减法”——学会克制，知道何时该提亮，何时该压暗，目标是引导观众的视线，而非过度美化。 3. 纹理、清晰度与颗粒感的处理： 本章聚焦于非破坏性编辑技术，探讨“清晰度”（Clarity）和“纹理”（Texture）滑块对画面质感的双重影响。更重要的是，如何科学地添加或去除噪点/颗粒感，使其成为增强历史感或表现力的一种手段，而不是瑕疵。 第四篇：构建个人品牌与持续发展 摄影的道路是无止境的，真正的提高在于持续的反思和迭代。 1. 风格的淬炼与成熟： 分析历史上伟大摄影师（如卡蒂埃-布列松的决定性瞬间、安塞尔·亚当斯的精微光影、辛迪·舍曼的身份解构）的风格要素。引导读者进行“解构式模仿”，从而提炼出最适合自己的表达方式，避免陷入风格的僵化。 2. 项目策划与系列作品的完成度： 教授如何从一个模糊的想法发展成一个有明确目标、执行计划和最终展示形态的摄影项目。这包括设定时间表、进行实地勘察，以及如何选择最合适的输出介质（印刷、画廊展示、网络发布）。 3. 伦理与展览实践： 讨论在纪实和街头摄影中涉及的肖像权、隐私权和道德边界。最后，提供关于如何策展、装裱和向专业机构投稿的实用建议，确保你的作品能够以最佳状态与世界对话。 --- 《探索视觉艺术的无限可能：当代摄影的艺术与技术》不仅仅是一本技术手册，它更像是一位资深导师，伴随你在光影与时间的交汇处，系统性地提升你的视觉素养、技术掌控力和艺术思维。通过阅读本书，你将掌握的，是将你对世界的独特理解，转化为震撼人心的视觉作品的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常清晰，就像一个精心规划的旅行路线图，带你一步步解锁数码单反摄影的奥秘。它没有像某些书籍那样，把重点放在炫技或者过于专业的器材评测上，而是从最根本的“理解相机”和“掌握基本功”出发。让我印象深刻的是，作者在讲解“曝光补偿”的时候，并不是简单地告诉你正负值如何设置，而是深入分析了在不同光线环境下，相机测光系统可能遇到的困境，以及如何通过曝光补偿来纠正这些问题。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我学到的知识更加牢固。书中的“实用技巧”部分更是精华所在，它针对各种常见的拍摄题材，提供了非常有针对性的建议，例如如何利用引导线来增强画面的纵深感，如何通过前景和背景的虚实对比来突出主体，以及如何运用色彩来营造不同的画面氛围。这些技巧都非常具体，而且都有实际操作的指导，让我能够立刻在自己的拍摄中进行尝试和验证。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的摄影师进行了一场深入的交流，让我受益匪浅，也对未来的摄影学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对摄影充满好奇，但又常常感觉不得法的爱好者，一直希望能找到一本能真正帮助我突破瓶颈的书。《数码单反摄影入门与提高》这本书，可以说是满足了我的期待。它的内容编排非常有层次感，从最初的相机基础知识，到核心的曝光原理，再到更深入的构图和用光技巧，循序渐进，一点点地构建起一个完整的摄影知识体系。让我感到惊喜的是，书中关于“白平衡”的讲解，不仅仅是简单地告诉我们如何调整，而是详细分析了不同色温下的光线特点，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，或者创造特殊的色彩氛围。这一点对我来说非常重要，因为我之前常常苦恼于拍出来的照片色彩偏黄或偏蓝。此外，书中还提供了很多关于“创意拍摄”的灵感，比如如何利用长曝光捕捉流水的光轨，如何利用星轨延时摄影记录夜晚的星空，以及如何通过“移轴镜头”的模拟效果来创作出独特的微缩景观。这些章节让我看到了摄影的无限可能性，也激发了我更多的创作欲望。这本书让我不再仅仅是“拍照片”，而是开始思考“如何用照片讲故事”，这对我来说是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索摄影一段时间，但总感觉瓶颈期的爱好者，这本书简直是及时雨！我之前尝试过不少摄影教程，有的过于浅显，学不到什么实质性的东西，有的又过于高深，很多专业术语让我望而却步。而这本书，恰好找到了一个绝佳的平衡点。它并没有停留在“按下快门”这个层面，而是深入讲解了光线、色彩、景深等影响照片质量的关键要素。我印象最深的是关于“光线运用”的章节，作者详细分析了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下，如何通过调整拍摄角度和曝光补偿来达到最佳效果，甚至还举例说明了如何在室内弱光环境下拍出有氛围感的人像。这部分内容对我启发很大，让我开始重新审视身边每一个微小的光影变化。另外，书中关于后期处理的建议也非常实用，并非教你如何变成“P图大师”，而是强调如何通过简单的调整，让照片的质感和色彩得到提升，达到“锦上添花”的效果。它鼓励读者在拍摄时就考虑后期，比如预留一些后期调整的空间。这种“前后期结合”的思路，让我觉得摄影是一个完整且连贯的艺术创作过程，而不是孤立的按下快门。这本书让我看到了自己摄影技术的提升空间，也让我更有动力去实践和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有吸引力，简洁大方，一看就充满了专业感。我当初选择它，很大程度上是被封面上那张令人惊艳的样片所吸引，瞬间就激发了我学习摄影的热情。拿到书后，迫不及待地翻开，发现内容编排得很有逻辑性，从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机、如何认识镜头上的各种按钮和拨盘，到光圈、快门、ISO这些核心概念的讲解，都非常细致，生怕读者漏掉任何一个细节。尤其值得称赞的是，作者并没有上来就讲一堆理论术语，而是用了很多贴近生活的例子，比如拍摄人像时如何虚化背景，拍摄风景时如何捕捉光影，这些都让我感觉摄影离我并不遥远。书中的插图和样片也十分丰富，而且都配有详细的参数说明，这对于初学者来说太有帮助了，可以直接参考学习。我特别喜欢它关于构图的部分，不仅仅是罗列了三分法、黄金分割等经典法则，还结合了大量实际拍摄的案例，分析了不同构图方式所带来的视觉效果，这让我豁然开朗，明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服。总而言之，这本书就像一个循循善诱的老师，带着我一步步走进数码单反的世界，让我从一个对相机一窍不通的小白，逐渐建立起扎实的摄影基础。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触单反相机，面对琳琅满目的功能和术语，确实会感到有些无从下手。这本书的出现，无疑为我扫清了大部分的迷雾。它最大的优点在于“接地气”，用最通俗易懂的语言，解释了那些看似复杂的摄影原理。我记得其中有一节讲“景深”，作者不仅给出了教科书式的定义，还用日常生活中我们熟悉的场景来比喻，比如在人群中拍某一个人，想要他清晰而背景模糊，这在生活中我们也经常能看到。通过这样的类比，我一下子就理解了光圈大小和焦距对景深的影响。更让我惊喜的是，书里还给出了大量不同场景下的拍摄技巧，比如怎样拍出“大片感”的城市夜景，怎样捕捉儿童活泼可爱的瞬间，怎样拍出充满生命力的花卉特写等等。每一项技巧都配有详细的步骤说明，并附带了对应的样片，这让我可以直接模仿学习，很快就能在实践中感受到进步。我尤其喜欢它关于“人像摄影”的章节，里面不仅讲了如何打光、如何引导模特的姿势，还分析了不同眼神和表情所传达的情感，这让我意识到，拍好一张人像，不仅仅是技术，更是情感的传递。这本书真的让我觉得，摄影是一门人人都可以学会的艺术。