自驾旅行摄影宝典 雷依里,郑毅,张羽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷依里，郑毅，张羽 著

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• 摄影
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• 摄影技巧
• 风光摄影
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• 户外
• 指南
• 技巧
• 雷依里

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122252951

商品编码：29886867701

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	自驾旅行摄影宝典
作者	雷依里,郑毅,张羽
定价	99.00元
ISBN号	9787122252951
出版社	化学工业出版社
出版日期	2016-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《旅行摄影》是一本凝聚三位旅行摄影师多年拍摄经验和心得的旅行摄影指南类图书,针对摄影初学者和旅行经验缺的摄影人在旅行摄影方面的种种困惑，《旅行摄影》详细介绍了旅行摄影的线路规划技巧、出行前的准备工作，以及在旅途中可以迅速拍出精彩照片的曝光、用光、构图等实用技巧。为了帮助读者在旅途中更好地挖掘拍摄题材，提高出片率，《旅行摄影》还分别讲解了如何在旅途中发现和捕捉四季更迭、日出与日落、山川、原野、河流、湖泊、文化遗产、博物馆、民俗文化、人物、动物等题材的每一个值得记录的瞬间，以及具体的拍摄方法和技巧。此外，作者根据自身丰富的旅行经验，为读者推荐了30 个中*美的旅行摄影目的地、5 个摄影人去的世界知名古城等高出片率的旅行摄影热地，以及在这些地方都能拍出哪些精彩照片。 《旅行摄影》语言简练、图片精美、实用性强，适合广大旅行和摄影爱好者作为摄影学习和出行参考之用。

编辑推荐

★★凝聚三位旅行摄影师多年拍摄经验和心得 ★★30个中*美的旅行摄影目的地、5个摄影人去的世界知名古城等高出片率的旅行摄影热地 ★★多位摄影师倾力推荐

作者介绍

雷依里 青年摄影，早年在德弗戈博达媒体集团《CHIPFOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影记者。作为青年摄影师、摄影畅销书作、摄影活动召集人，长期从事摄影文化的实践、探索与创新研究，并组织、举办了各类摄影活动。出版过《DSLR 数码单反摄影》《DSLR数码单反摄影Ⅱ》《单反摄影》《风光自然摄影》《人像写真摄影》等十余部摄影畅销书，累计超过50 万册。 郑毅 职业摄影师、数码影像专、摄影杂志专栏作者，曾任《数码摄影》杂志编辑、记者。从2002 年起致力于数码摄影与后期处理的研究，并将成果发表于网络与平面媒体，常年组织相关的讲座、培训、学术探讨等活动。 张羽 曾任PHOTOFANS 摄影网主编，在摄影媒体行业工作超过十年。作品以及文章曾刊发在《大众摄影》《摄影世界》《摄影之友》《中摄影报》《CAPA》《数码摄影》等摄影类媒体。

序言

秘境之眼：深度人文地理影像探索指南 书籍简介 《秘境之眼：深度人文地理影像探索指南》并非一本关于公路旅行或摄影技术的教科书，它是一部聚焦于深度文化理解、历史语境重构以及非传统地理空间叙事的影像实践手册与思想载体。本书旨在引导摄影师和视觉叙事者超越“到此一游”的表面记录，深入到特定地域的肌理之中，挖掘那些被主流叙事所忽略、被快速交通工具所遗漏的、活着的历史与正在发生的社会变迁。 核心理念：慢摄、沉浸与共情 本书的核心理念建立在“慢摄”（Slow Photography）之上。我们认为，真正的影像力量源于时间投入和场域的深度融入。不同于追求效率和广度的自驾游式快速采景，本书强调的是“驻留的艺术”——如何在选定的地理文化空间中，通过长时间、高强度的互动与观察，建立起与拍摄对象之间深刻的、相互尊重的关系。 我们将探讨的摄影范畴，是那些需要你放下导航、学会倾听当地语言和习俗的领域： 第一部分：解构地理叙事的边界 超越地图的疆域：活态边界的摄影记录。 本部分将探讨“边界”这一概念在地理学、人类学和政治学中的多重含义。我们不关注国界线，而是关注那些功能性、文化性、经济性的模糊地带——例如，传统游牧民族的迁徙路线、特定宗教社群的内部隔离带、或因气候变化而消融的生态边缘。书中提供案例分析，展示如何通过光影和构图来捕捉这些无形但极具张力的“界限”。 “失语之地”的再现：废弃空间与记忆载体。 深入研究那些被人类活动遗弃的场所，如工业遗址、战后重建区、或因灾难而疏散的村庄。摄影不仅仅是记录它们的衰败，更重要的是捕捉“记忆的残余”——那些留在墙上的痕迹、被遗忘的物件的象征意义，以及自然如何缓慢地收回人类留下的空间。这要求摄影师具备一定的考古学思维和对材料的敏感度。 地方性知识（Locus Knowledge）的视觉转译。 每一个地域都有其独特的生态适应方式、生产技术和神话体系。本书将指导读者如何系统性地学习这些地方知识，并通过影像语言（例如，对比不同视角下的工具使用、农耕仪式、或口述历史的场景重现）将其转化为可供全球观众理解的视觉文本。 第二部分：深度人文互动与伦理实践 本书将花费大量篇幅讨论在进行深度人文拍摄时，摄影师必须面对的伦理困境与实践策略。 建立“信任的镜头”：从观察者到参与者的转换。 我们深入剖析了如何从一个外来者（Outsider）转变为被接纳的临时成员（Temporary Insider）。这包括但不限于：学习基础的当地语言、理解社会层级的互动规则、尊重隐私禁忌，以及最关键的——学会等待，而不是索取。书中包含了对一系列知名深度人类学摄影项目（如西奥多·斯特劳斯的“边缘社区记录”）的案例拆解，重点分析其在获取同意和长期关系维护方面的得失。 肖像的权力与责任：主体的能动性（Agency）。 如何拍摄一个人而不将其“物化”（Objectification）？本书主张的肖像拍摄是合作性的。我们探讨了“观看的权力”如何在镜头中转移，指导读者如何与被摄者共同构思画面，确保最终呈现的形象是主体自我定义的，而非摄影师的投射。 反殖民视角的影像构建。 在记录发展中国家或边缘文化时，如何避免将自身置于一个优越的、审判的视角？本书倡导采用一种“互惠式记录”的视角，强调影像的最终目的在于促进理解和赋权，而非仅仅满足异域猎奇的需求。这需要摄影师对自身的文化背景和潜在偏见进行深刻的反思。 第三部分：多媒介融合与后处理的哲学 影像叙事不再局限于单张照片的展示，本书探讨了如何将深度调查的成果进行多维度的输出。 序列与结构：构建视觉论文。 如何将数百张照片组织成一个连贯且有逻辑的“视觉论文”？我们将教授如何使用主题分组、时间轴穿插、以及象征性物件的并置等手法，来构建一个超越线性叙事的复杂故事结构。 环境声音与静态影像的结合。 在数字时代，我们如何利用录音、环境声景（Soundscape）与照片结合，来重建拍摄现场的“在场感”？书中提供了利用基础录音设备捕捉关键环境音轨，并在后期编辑中同步叙事的实践步骤。 对“真实性”的审视与表达。 深度影像探索必然会触及“真实”的边界。本书并不回避后期处理，但强调任何技术干预都必须服务于更深层的真相表达，而非仅仅为了美学效果。我们将探讨如何在保留纪实严肃性的同时，运用色彩、对比度和景深来强调叙事重点。 目标读者 本书献给所有对世界抱有强烈好奇心、渴望超越快餐式旅游和表象记录的视觉探索者。包括：严肃的纪实摄影师、人类学与社会学研究者、视觉人类学家、关注可持续发展与文化保护的媒体工作者，以及任何试图通过影像来理解复杂世界底层逻辑的思考者。 《秘境之眼》不是一本教你如何“拍出好照片”的书，它是一本指引你如何“进入一个世界并被世界所知晓”的实践哲学指南。它要求你携带的不是最先进的器材，而是最谦逊的心态和最持久的耐心。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是，这本书并没有仅仅停留在技术层面，而是将摄影与“旅行”本身紧密地联系在了一起。它让我意识到，好的旅行照片不仅仅是技术高超，更重要的是能传达出旅行中的情感和体验。书中有很多关于如何捕捉“旅途中的故事感”的章节，这对我来说是全新的视角。它鼓励我不再只是单纯地拍风景，而是去观察路上的人们、当地的生活、不经意间流露出的情感。比如，书中分享的一个小技巧，就是如何利用特写镜头来捕捉旅行中的细节，比如一只充满故事的手、一个当地居民的微笑、或者一个摆放在路边的小摊。这些细节往往能最直接地触动人心，让照片不仅仅是静态的画面，更充满了生命力和故事性。此外，这本书也很好地考虑到了自驾游的特点，比如在拍摄过程中如何保持车辆的清洁，如何在有限的空间内整理器材，甚至是如何在车内进行简单的后期处理。这些细枝末节的建议，虽然看似微小，但却非常实用，让我在实际操作中避免了很多不必要的麻烦，也更加专注于摄影本身。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的实操性和指导性。它不仅仅是纸上谈兵，而是充满了大量的、可以立刻在旅行中实践的技巧和建议。很多摄影书籍都会强调“前期决定后期”，而这本书则将这一点贯穿始终。在讲解前期拍摄技巧的同时，也穿插了非常实用的后期处理思路。它并没有推荐多么复杂的软件，而是侧重于如何通过简单的调整，比如色彩平衡、对比度、锐度等，来进一步提升照片的质感和视觉冲击力。我之前对后期处理总是有种畏难情绪，觉得它很神秘，很难掌握。但是读了这本书之后，我发现原来简单的后期也能让照片焕然一新。特别是书中关于如何调整白平衡以还原真实色彩，以及如何利用局部调整来突出主体，这些技巧我都尝试了，效果真的非常明显。这本书让我感觉，摄影不再是一件遥不可及的事情，而是人人都可以通过学习和实践，掌握并享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳！我一直以来都梦想着能用镜头捕捉那些在旅途中闪耀的瞬间，但每次拿起相机，总觉得差了点什么。之前也看过一些摄影书籍，但要么过于理论化，要么就是枯燥的器材介绍，很难将摄影技巧与实际旅行结合起来。直到我翻开这本《自驾旅行摄影宝典》，我才感觉找到了真正的“宝藏”。这本书最大的亮点在于它那种“接地气”的讲解方式。作者们用通俗易懂的语言，结合大量的实际案例，将复杂的摄影理论转化成可以直接应用到旅途中的技巧。比如，书中关于光线运用的章节，不仅仅是告诉你“顺光好”或者“逆光有创意”，而是细致地分析了不同时间段、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来表现景物的质感、色彩和氛围。我尤其喜欢它关于构图的讲解，不再是简单地告诉你“三分法”，而是深入剖析了各种构图原则在不同场景下的应用，比如如何利用引导线突出主体，如何通过前景来增加画面的纵深感，甚至是如何根据自驾游的特殊性，利用道路、车辆等元素来构建独特的画面。读完这部分，我感觉自己对“看”风景的能力都有了质的提升，不再只是用眼睛去记录，而是开始思考如何用相机去“讲”故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者们显然是经验丰富的旅行摄影师，他们的文字中充满了对摄影和旅行的热爱，也充满了对读者学习的耐心和细致。很多时候，我读着读着，就像是在和一位经验丰富的朋友交流，他们分享的不仅仅是技术，更是他们一路走来的感悟和心得。书中提到的一些“小贴士”，比如如何在旅途中避免“游客照”，如何捕捉当地的风土人情，如何让人物照片更有故事感，这些都非常贴心，而且非常具有操作性。我之前旅行拍的照片，总感觉千篇一律，缺乏个性。读了这本书之后，我开始有意识地去寻找那些能展现我个人独特视角和旅行体验的画面。这本书就像一位良师益友，它不仅教会了我如何拍照，更重要的是，它点燃了我用镜头去记录和分享自己旅途的激情。这本书绝对是任何想要提升自驾旅行摄影水平的人的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排非常有逻辑性，循序渐进，让人感觉学习过程非常顺畅。从基础的相机设置和曝光原理，到更高级的色彩运用和后期处理，每一步都讲解得非常到位，而且不会让人感到枯燥。我之前对相机的很多设置都感到困惑，不知道什么时候该用什么模式，什么参数。这本书花了相当大的篇幅来解释这些，而且是用非常形象的比喻和图文并茂的方式，让我一下子就豁然开朗。比如，它在解释景深时，用到了“画面后面模糊的部分就像窗外的风景，清晰的部分就像你看着窗外的人”这样的比喻，瞬间就让我理解了景深的作用。而且，书中关于不同光线下的拍摄技巧，比如日出日落、阴天、雨天，都有非常详细的指导，让我不再害怕遇到“恶劣”天气，反而能从中找到拍摄的灵感。更让我惊喜的是，书中还提供了不少关于“如何拍出有创意”的照片的建议，比如如何利用反射、如何打破常规的构图等等，这些都极大地激发了我尝试新风格的勇气。