摄影艺术图解教程 9787301213421 北京大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙钢军 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301213421

商品编码：29887277616

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：摄影艺术图解教程

定价：57.00元

作者：孙钢军

出版社：北京大学出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787301213421

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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《摄影艺术图解教程》内容包括摄影艺术概述、摄影艺术观察、视觉点与线条应用、影调与色彩处理、摄影艺术用光法则、摄影艺术构图法则、摄影技术与技巧、摄影艺术表现手法和摄影艺术鉴赏9部分。本书既可作为普通高校非摄影专业选修课教材或艺术设计类专业的必修课教材，也可作为针对青少年的摄影普及教育读物，还可以供广大摄影爱好者入门学习参考使用。本书由孙钢军主编。

内容提要

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《摄影艺术图解教程》内容包括摄影艺术概述、摄影艺术观察、视觉点与线条应用、影调与色彩处理、摄影艺术用光法则、摄影艺术构图法则 、摄影技术与技巧、摄影艺术表现手法和摄影艺术鉴赏9部分。《摄影艺术图解教程》通过对摄影艺术基础知识和艺术设计原理的学习，重点培养学 生的读图能力和用图能力，通过图解的形式帮助学生掌握摄影技术和技巧，以及对学生审美情趣和综合应用能力的培养。本书由孙钢军主编。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于历史、文化和人性的深度探讨之作的简介，力求展现其丰富内涵与独特视角。 --- 《流光碎影：文明兴衰的密码》 内容简介 在浩瀚的历史长河中，无数文明如同夜空中转瞬即逝的流星，留下令人目眩神迷的光芒，也留下深刻的迷思。它们如何兴起，如何达到辉煌的顶峰，又为何最终无可避免地走向衰落与消亡？《流光碎影：文明兴衰的密码》并非一部传统的编年史著作，而是一部跨越时空、以人类共同命运为核心的宏大叙事与精微剖析。本书旨在穿透历史的迷雾，探寻那些驱动文明更迭、决定种族命运的深层力量与潜藏的“密码”。 本书的作者以其深厚的历史学、社会学、人类学功底，对从美索不达米亚的泥板契约到罗马帝国的荣光，从唐宋盛世的文化自信到近代工业革命的席卷全球，进行了极富洞察力的梳理与重构。它不满足于对重大事件的罗列，而是致力于挖掘事件背后的“人性逻辑”与“结构性困境”。 第一部分：起源的火焰与早期的秩序构建 开篇部分聚焦于文明的萌芽阶段，探讨了地理环境如何塑造早期社会的基本形态，以及技术（如灌溉、文字的诞生）如何成为社会组织变革的催化剂。作者深入分析了早期神权与王权如何通过叙事构建起稳固的意识形态支柱。例如，书中对古埃及法老制度的分析，着重探讨了“永恒性”的追求如何成为支撑其数千年稳定的关键，以及这种对超越性的信仰如何最终在面对内部矛盾与外部冲击时显得僵化无力。 本部分强调，每一个成功的早期文明，都在解决“如何有效分配资源”和“如何统一思想”这两个核心问题上，找到了一个独特的、暂时有效的平衡点。然而，正是这种看似完美的初始平衡，往往埋下了日后崩溃的隐患。 第二部分：繁荣的悖论与内部的张力 文明一旦进入成熟期，其内部的矛盾也开始显现出复杂性。《流光碎影》将焦点投向了“繁荣的悖论”——即经济的繁荣往往伴随着社会阶层的固化和精英阶层的脱离。 书中对古希腊城邦的兴衰进行了细致的比较研究，特别是雅典民主的辉煌与局限。作者指出，尽管雅典在思想和艺术上达到了巅峰，但其对奴隶劳动的高度依赖，以及公民身份的排他性，从根本上限制了其社会基础的韧性。当外部压力（如伯罗奔尼撒战争）来临时，这种内在的结构性不平等迅速转化为政治上的脆弱。 此外，本书还探讨了“知识的垄断与创造力的衰减”。当社会将资源过度投入于维护既有权力结构，而非鼓励批判性思维和创新时，文明的活力便会逐渐被抽干。作者引用了多个案例，论证了“文化自满”比“外敌入侵”更容易侵蚀一个强大帝国的根基。 第三部分：帝国时代的扩张、管理与边际效应 进入帝国时代，管理庞大疆域和多元文化群体成为新的挑战。本部分深入剖析了罗马帝国在“过度扩张”与“有效治理”之间的艰难权衡。作者不厌其烦地展示了罗马道路、法律体系的卓越性，同时也揭示了其官僚系统的低效性、财政体系的不可持续性以及对军事力量的过度依赖如何使其成为一个沉重的躯壳。 “边际效应递减”的理论被巧妙地应用于对帝国政治和军事投入的分析中。书中指出，当维持边境所需的成本开始超过通过新征服所能获得的收益时，帝国的内卷化便开始了。作者将此视为一个普适性的历史规律，观察到从汉帝国到后来的蒙古帝国，都曾面临类似的“扩张陷阱”。 第四部分：转折点与非线性变迁 历史并非总是一帆风顺的线性发展。本书的第四部分着眼于那些决定文明走向的“非线性转折点”。作者着重分析了环境突变（如气候变化、瘟疫爆发）与社会危机叠加时所产生的“系统性崩溃”。 以中世纪晚期的欧洲为例，本书细致描绘了黑死病如何不仅是人口灾难，更是一场深刻的社会结构重塑。劳动力的稀缺性意外地提高了普通民众的议价能力，加速了封建制度的瓦解，为后来的文艺复兴和科学革命提供了松动的社会土壤。这表明，有时“灾难”本身也携带了“变革”的种子。 第五部分：现代性的遗产与未来的镜像 最后一部分将视角拉回近现代，探讨了启蒙运动、工业革命和全球化如何重塑了人类的文明形态。作者对“进步”概念进行了批判性的反思，质疑我们是否真正超越了古代文明的困境，或者仅仅是将旧有的矛盾以新的形式——例如全球贫富差距、技术异化——重新包装。 《流光碎影》的核心论点是：文明的兴衰并非由单一的外部力量决定，而是由其内部对适应性、公平性与长远规划这三大核心要素的管理能力所决定的。当一个文明停止了自我修正，当其叙事无法再容纳不断变化的现实时，无论其财富和武力看似多么强大，其衰落的命运就已经被悄然书写。 本书以其严谨的考据、宏大的视角和对人性弱点的深刻洞察，为读者提供了一面审视自身时代处境的镜子。它不仅是历史的记录，更是一部关于人类集体智慧与局限的警世通言。阅读此书，如同在星辰下漫步，窥见过去辉煌的碎片，也洞察未来可能重演的宿命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我经常被各种各样的摄影技巧和名词弄得头晕目眩。什么“三分法”、“黄金分割”、“景深”、“曝光补偿”，听起来都高深莫测。这本书最大的优点就是，它用一种极其平和且富有条理的方式，将这些复杂的概念一一拆解，并用非常形象的比喻和直观的图示来解释，让我这个初学者也能轻松理解。我尤其欣赏作者的严谨态度，对于每一个概念的提出，都会给出其背后的原理和逻辑，而不是简单地给出一套“公式”。它让我明白，摄影的规则是可以打破的，但前提是你必须先了解这些规则，并知道如何运用它们。书中关于“色彩的心理学”的章节，也给了我很大的启发，让我开始思考，为什么某些色彩组合会让人感到平静，而另一些则会让人感到兴奋，这对于我日后的照片色彩选择有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的认识，很大程度上是停留在“按下快门”这个简单动作的层面。我总以为只要器材好，或者用一些后期软件，就能拍出所谓“大片”。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。它并没有一味地强调设备的重要性，而是将重点放在了“如何思考”和“如何观察”。其中关于“光线的语言”那一章，简直是为我打开了新世界的大门。作者用通俗易懂的语言，结合大量的实例照片，详细讲解了不同光源（如柔光、硬光、侧光、逆光）如何影响物体的质感、立体感和氛围，以及摄影师如何巧妙地利用这些光线来塑造画面。我印象最深的是关于“负空间”的运用，以前我总是觉得画面里空空的不好，要填满才好，看了这本书我才明白，适当的留白，反而能让主体更加突出，给观者留有想象的空间。这本书的讲解方式，不像传统的教科书那样死板，而是充满了引导性和启发性，读着读着，你会情不自禁地开始审视自己身边的环境，用摄影师的眼光去发现那些被忽略的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践的人，理论知识如果不能转化为实际操作，对我来说就如同嚼蜡。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是纸上谈兵，而是将每一个理论点都落到了实处。比如，在讲解景深控制时，作者不仅解释了光圈、焦距、距离对景深的影响，还配上了不同参数下拍摄的对比图，让我一目了然。更难得的是，书中提供了大量的练习题和拍摄任务，而且这些任务都设计得非常巧妙，能够引导你去思考如何运用刚刚学到的知识去解决问题。我记得有一个任务是“拍摄一张能传达‘孤独’情绪的照片”，我当时就纠结了很久，是应该拍一个人站在空旷的旷野，还是一个背影？看了书中关于“情绪的视觉化表达”的章节，我才意识到，通过对光线、色彩、构图的运用，即使是一个日常的场景，也能拍出充满情绪的照片。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种沉静而专业的感受，墨绿色的背景搭配烫金的标题，透着一股历史的厚重感，仿佛蕴含着无数摄影大师的心血与智慧。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识太枯燥，实践起来也常常不得要领，尤其是那些光影的微妙变化、构图的黄金分割，总是让我摸不着头脑。我尝试过许多零散的教程，但它们往往不够系统，也缺乏足够深入的解析，看完后依然像是在迷雾中摸索。直到我无意间翻到这本书，它的排版和图片运用就让我眼前一亮。每一个章节的开篇都有引人入胜的案例分析，从经典的名画到现代的纪实摄影，作者都用一种极其耐心的方式，一步一步地剖析其背后的构图、用光、甚至色彩搭配的逻辑。我特别喜欢其中关于“捕捉决定性瞬间”的章节，作者并没有简单地给出几个“抓拍技巧”，而是深入讲解了摄影师如何在纷繁复杂的场景中，通过敏锐的观察力和深厚的经验，预判并抓住那个稍纵即逝的、最能传达情感和故事的瞬间。这种深入骨髓的解析，让我对摄影的理解不再停留在表面的技巧层面，而是开始触及到摄影的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是拍摄技巧的提升，更是一种摄影观念的重塑。我以前总是追求画面的“完美”，每一张照片都力求清晰、锐利、色彩鲜艳，但却忽略了照片的情感和故事性。作者在书中反复强调，摄影的本质是“观察”和“表达”，而不仅仅是“记录”。它教会我如何去发现生活中的细节，如何去捕捉那些容易被我们忽略的美好瞬间，如何通过镜头去讲述属于自己的故事。书中关于“纪实摄影的伦理”的讨论，也让我受益匪浅，让我开始思考，作为一名摄影师，我们应该对拍摄对象负有什么样的责任。这本书的语言朴实而深刻，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，每一句话都蕴含着作者多年的摄影心得。它让我从一个只关注“拍什么”的人，变成了一个开始思考“为什么拍”的人。