动漫绘画系列--数码漫画艺术 9787531460534 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋元瀚 著

图书标签:

• 动漫绘画
• 数码漫画
• 漫画艺术
• 绘画技巧
• 辽宁美术出版社
• 教程
• 技法
• 插画
• 漫画
• 艺术设计

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460534

商品编码：29887120166

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：动漫绘画系列--数码漫画艺术

定价：48.00元

作者：蒋元瀚

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460534

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《动漫绘画系列：数码漫画艺术》的章主要是介绍数码漫画的概论，从中让读者了解漫画的一般概念、漫画的分类和漫画发展的历程，在这其中也介绍了一些数码漫画的工具。
　　接下来的一章中，我们重点对人物数码肖像漫画的创作进行解析：通过实例的解构，向读者介绍如何从一个人物的写实肖像到利用计算机技术完成的一幅完整的“数码肖像漫画”作品。同时，也让学习者了解创作中的一般规律。
　　第三章主要是介绍如何进行“数码连环漫画”的创作，从数码连环漫画的创作步骤开始介绍，从而让读者了解从“剧本”到“成稿”是如何进行的。在每个具体的环节中，都比较详细地介绍了创作的方法和制作的技术。
　　《动漫绘画系列：数码漫画艺术》后一章是数码漫画作品欣赏。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于传统绘画技法的书籍简介，与您提到的数码漫画艺术无关： --- 《经典素描入门：光影、结构与造型》 作者： [此处可填写真实的作者名，例如：张伟，李芳] 出版社： 人民美术出版社 ISBN： [此处可填写真实的ISBN，例如：9787101089992] 页数： 320页 装帧： 精装/平装（依实际情况填写） --- 书籍简介 《经典素描入门：光影、结构与造型》 是一本深度聚焦于西方古典写实主义素描基础训练的权威教程。本书旨在为初学者和希望精进技艺的绘画爱好者提供一套系统、严谨且富有实践指导性的学习路径。它摒弃了对现代绘画风格的探讨，而是将焦点完全集中于素描这门艺术的基石——观察、理解和再现三维形体。 本书的编纂哲学根植于十九世纪欧洲美术学院的教学传统，强调对形态的精确把握、对光影的敏锐洞察以及对物质质感的真实表达。我们相信，扎实的素描功底是所有视觉艺术——无论是油画、雕塑还是建筑设计——的共同语言和不朽根基。 第一部分：基础概念的建立——线条与形体 本部分内容详尽地阐述了素描作为造型艺术的本质。它首先从最基础的工具和材料入手，详细介绍了不同硬度铅笔、炭笔、纸张纹理以及橡皮的特性及其在不同绘画阶段的应用。 线条的语言： 我们探讨了“描绘性线条”与“结构性线条”的区别。描绘性线条用于勾勒外轮廓，而结构性线条则深入形体内部，揭示其骨骼和肌肉的走向。书中通过大量线稿示范，展示了如何用不同力度和方向的线条构建稳定的视觉框架。 透视学的应用： 经典素描要求对空间感有精确的控制。本书用易于理解的图示，讲解了单点、两点及三点透视的基本原理，并重点指导读者如何在实践中快速、准确地建立复杂物体的空间关系。我们特别强调了“视平线”和“灭点”在构建稳定画面的核心作用。 几何形体的简化： 所有的复杂形态都可以被分解为基本的几何体（立方体、球体、圆柱体和圆锥体）。本章通过对这些基本形的反复训练，使读者建立起“将复杂世界简化为可控结构”的思维模式，这是构建任何写实造型的前提。 第二部分：光影的魔力——体积与空间 素描的精髓在于“造体”，即通过光影关系使二维平面产生三维体积感。本部分是全书的核心，投入了最大的篇幅来解析光与影的物理规律及其在艺术中的转化。 光线的物理属性解析： 我们详细区分了亮面、灰面、暗面、反光和投影这五大基本光影要素。书中配备了大量剖面图，解释了光源方向、强度和散射度如何影响这些要素的分布。 明暗交界线的处理： 深入剖析了如何准确捕捉和表现明暗交界线（Terminator），这是区分物体正面与背面的关键区域。教程中细致对比了不同材质物体（如光滑的金属与粗糙的木材）上交界线的不同过渡效果。 投影的科学与艺术： 投影不仅是形体的延伸，更是划分空间深度的重要工具。本书提供了如何观察和绘制固有影（物体自身背光部分）与投射影（物体投射到其他表面的影子）的步骤，并指导读者如何根据环境光调整投影的清晰度与灰度。 第三部分：深入实践——静物与石膏像的解剖 理论的学习必须通过实践来固化。本书精选了一系列具有代表性的静物组合以及标准学院派石膏头像，指导读者进行系统性写生。 静物写生： 我们教授如何进行“整体观察法”，即在下笔前对画面进行全面的价值划分（Value Study）。书中详细展示了如何处理不同材质的静物，例如：玻璃的透明度、金属的光泽反射、布料的褶皱层次以及水果的皮质纹理。重点训练如何利用环境光和反光来“塑造”物体，而非仅仅是“描绘”轮廓。 石膏像的结构分析： 石膏像是训练人体结构理解的终极载体。本书不仅停留在表面的光影描绘，更侧重于引导读者理解石膏像背后的骨骼和肌肉结构。通过对古典雕塑（如米开朗基罗、罗丹的作品翻模）的临摹，读者可以系统地掌握头部比例、面部特征的起伏以及颈部、肩部的复杂转折。 纹理与笔触的表现： 最后的章节探讨了如何通过不同的笔触（或线条排线）来暗示材料的质感。无论是使用排线、擦点还是涂抹，每一种技法都服务于最终的真实感。书中收录了数十个不同材质的局部特写，供读者临摹学习。 本书特色 1. 学院派的严谨性： 完全遵循经典美术教育体系，确保读者建立的知识结构牢固且经得起时间考验。 2. 步骤清晰的示范： 每一项核心技法都配有从起稿到完成的详细分步图解，辅以清晰的文字说明。 3. 强调“看”的能力： 本书的核心不在于教读者“画什么”，而在于教读者“如何正确地看世界”，培养真正的造型思维。 《经典素描入门：光影、结构与造型》 不仅是一本绘画技法书，更是一份对艺术本质的严肃探索。它将是每一位渴望掌握写实绘画艺术的初学者和进阶者案头不可或缺的参考宝典。通过对本书内容的系统学习与实践，您将能够自信地驾驭光影与结构，为未来任何形式的艺术创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在传统绘画领域打拼，但又对数码绘画跃跃欲试的人来说，《动漫绘画系列--数码漫画艺术》这本书的出现，无疑是一场及时雨。我一直觉得，数码绘画是一种非常高效且富有表现力的媒介，但如何将传统绘画的功底与数码工具完美结合，一直是我心中的一个难题。 这本书在这方面给了我极大的帮助。它并没有抛弃传统绘画的基础，而是巧妙地将数码绘画的技巧融入其中。例如，在讲解线稿的处理时，它详细介绍了数码工具如何优化和美化线条，如何通过图层和蒙版来实现更精细的调整，这对于我这种习惯了铅笔和墨水的画师来说，简直是打开了一个新世界。 更让我惊喜的是，书中对于色彩的表现力有着深刻的探讨。它不仅讲解了数码调色的基本原理，还深入分析了色彩在不同情绪、不同场景下的运用，以及如何通过色彩来引导观众的视线。我曾经为如何才能在数码绘画中达到传统水彩的通透感而苦恼，而这本书提供的几种数码技法，让我看到了解决的希望。它让我明白，数码绘画不仅仅是“画”，更是“表现”，而且是可以无限发挥想象力去“创造”的。这本书的出现，让我的数码绘画之旅变得更加顺畅和充满期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《动漫绘画系列--数码漫画艺术》这本书，我最先注意到的是它的排版和印刷质量，非常精美，让人一拿到手里就感觉很有分量，这为我接下来的阅读体验打下了良好的基础。这本书的整体逻辑非常清晰，它从最基础的数码绘画软件介绍开始，逐步深入到更复杂的绘画技巧和创作流程，让新手也能快速上手，而有一定基础的读者也能从中找到提升的空间。 书中关于色彩搭配和光影运用的部分，尤其令我印象深刻。它并不是简单地罗列一些颜色组合，而是深入分析了色彩的情感传递作用，以及如何运用冷暖对比、明暗关系来塑造画面的层次感和空间感。我过去在处理光影时总觉得有些生硬，而这本书提供的几种数码绘画光影技巧，让我看到了突破口，让我明白了如何才能让画面更具生命力。 此外，书中还分享了许多关于构图和镜头语言的知识，这对于想要创作漫画故事的读者来说，是至关重要的。它教会我如何通过画面的布局来引导读者的视线，如何通过特写、远景等镜头来增强故事的张力，这些都是我过去在自学时容易忽略的方面。这本书就像一位悉心的老师，不仅传授我绘画的技艺，更引导我理解绘画背后的艺术语言。它让我对数码漫画的创作有了更全面、更深刻的认识，非常值得细细品味和反复练习。

评分☆☆☆☆☆

每次买书，我最看重的就是这本书的“干货”有多少。很多时候，一本厚厚的书，翻来覆去也就那么几个重点，剩下的都是一些废话和空泛的理论。但《动漫绘画系列--数码漫画艺术》这本书，我只能说，每一页都充满了价值！ 它就像一个经验丰富的前辈，一点一点地把自己的绘画秘诀传授给你。从软件设置的细节，到笔刷的组合运用，再到后期处理的各种技巧，这本书都讲得非常透彻。我最喜欢它的地方在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”，这样我才能真正理解其中的原理，并举一反三。 书中关于角色设计的章节，简直是我的救星！我一直以来都觉得自己的角色设计比较单一，缺乏亮点，而这本书提供了非常多角度的思考方式，比如如何从服装、配饰、发型等方面来体现角色的性格和背景故事，以及如何运用光影和色彩来增强角色的立体感和吸引力。还有它关于“动态线”和“情感表达”的讲解，更是让我醍醐灌顶，原来一个小小的线条就能传递如此丰富的信息。 这本书让我感觉到，数码漫画创作不再是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过系统学习和不断练习来实现的目标。它不仅提供了技术支持，更给予了我创作的信心和灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动漫绘画系列--数码漫画艺术》后，我最直观的感受就是它的“实在”。市面上很多绘画书籍，可能看上去很漂亮，封面设计得也很吸引人，但翻开之后，内容却往往空洞乏味，或者干巴巴地讲理论，一点实践指导都没有。而这本，从一开始就扎扎实实地把数码绘画的“痛点”给解决了。 它没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬人，而是用最接地气的方式，带你认识数码绘画的工具和流程。我尤其喜欢它关于“数码笔刷”的章节，过去我总是觉得笔刷越多越好，但这本书告诉我，关键在于理解每种笔刷的特性，以及如何根据不同的绘画需求来选择和调整。它甚至还分享了一些自己制作笔刷的技巧，这让我感觉自己不再是被动地接受，而是可以主动去创造。 在构图和场景表现方面，这本书也给了我很多新的思路。它不是教你死板地套用模板，而是通过分析优秀作品，引导你去理解构图的黄金法则，以及如何运用光影、透视等元素来增强画面的表现力。我记得其中一个章节讲到如何绘制城市夜景，那种写实又带有漫画风格的表达方式，让我大开眼界。这本书的实用性真的非常高，完全可以作为我数码绘画的启蒙和进阶的“一把手”。

评分☆☆☆☆☆

收到我的《动漫绘画系列--数码漫画艺术》这本书，简直是给了我一个巨大的惊喜！一直以来，我对数码绘画充满了好奇，但总觉得无从下手，市面上的教程要么过于浅显，要么过于专业，难以找到一个既能入门又兼顾进阶的。这本书就像是我苦苦寻觅的宝藏，它用一种非常亲切和易懂的方式，循序渐进地介绍了数码漫画艺术的方方面面。 从基础的软件操作、数码笔刷的运用，到色彩理论在漫画中的应用，再到不同风格的漫画人物设计和背景绘制，这本书都进行了详尽的讲解。让我特别喜欢的是，书中并非简单地罗列知识点，而是通过大量的实例和步骤图，将抽象的概念具体化。例如，在讲解人物结构时，作者会一步步拆解人体比例，并示范如何用数码工具来勾勒和完善线条；在色彩部分，更是用生动的例子说明了如何通过色彩来营造情绪和氛围，这对于我这样对色彩敏感但又不太会运用的读者来说，简直是福音。 更重要的是，这本书不仅关注技术层面的讲解，还融入了许多关于创意和构图的理念。它鼓励读者跳出思维定势，去探索属于自己的绘画风格。书中分享的许多案例都非常有启发性，让我看到了数码漫画的无限可能性。我甚至能想象，在读完这本书之后，我就可以开始创作属于自己的漫画故事了！总而言之，这本书是一本集理论、实践、创意于一体的优秀数码漫画教材，非常值得推荐给所有热爱动漫绘画的朋友们。