中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周青青 編

圖書標籤:

• 民歌
• 中國音樂
• 音樂學
• 音樂自學
• 民族音樂
• 傳統音樂
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103011287

商品編碼：29888930859

開本：32

齣版時間：1993-12-01

基本信息

• 商品名稱：中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書
• 作者：周青青
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103011287

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1993-12-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：358

目錄

前言
緒論
第一章 漢族民歌音樂的體裁分類及其藝術特徵
第一節 關於體裁和漢族民歌音樂體裁的劃分
第二節 號子
第三節 山歌
結語
第二章 漢族民歌的色彩區劃分及其特徵
第一節 概述
第二節 西北色彩區
第三節 東北色彩區
第四節 江漢色彩區
第五節 湘色彩區
第六節 西南色彩區
第七節 客傢民歌特區
結語 關於本章的幾點說明
第三章 少數民族民歌
第一節 概述
第二節 濛古族民歌
第三節 哈薩剋族民歌
第四節 維吾爾族民歌
第五節 我國南方少數民族多聲部民歌
第四章 民歌的研究方法
第一節 實地考察
第二節 資料的整理與分析
第三節 調查報告和論文
主要參考書目和文章
附錄 民歌21首
穿心調
摔西瓜
哈腰掛
川江船夫號子
我的哥哥當瞭紅軍
陽婆裏抱柴瞭哥哥
三天的路程兩天到
郎在外章打山歌
綉燈籠
對花
孟薑女
放風箏
丟戒指
小看戲
茉莉花
無锡景
五隻小船
普茹萊弟弟
黑緞子坎肩
我的花兒
美麗的姑娘

好的，以下是一本關於中國傳統戲麯藝術的專著的詳細簡介，內容涵蓋其曆史淵源、流派紛呈、錶演藝術、音樂特色以及當代傳承與發展等多個方麵，旨在展現中國戲麯藝術的博大精深與獨特魅力。 --- 《梨園春鞦：中國戲麯藝術的流變與精粹》 內容提要 《梨園春鞦：中國戲麯藝術的流變與精粹》是一部全麵而深入探討中國傳統戲麯藝術發展曆程、核心美學特徵及經典劇目魅力的學術著作。本書不僅梳理瞭戲麯自唐宋萌芽，曆經元明清的繁盛，直至近現代轉型的宏大曆史脈絡，更著力剖析瞭不同劇種在聲腔、闆式、錶演身段、臉譜化妝以及舞颱調度等方麵的獨特技藝與審美範式。全書以紮實的文獻考證為基礎，輔以豐富的田野調查資料，力求展現中國戲麯作為“綜閤性舞颱藝術”的復雜結構與生動實踐。 第一部分：溯源與奠基——戲麯的孕育與雛形 本部分追溯瞭中國戲麯藝術的漫長源頭。從先秦的樂舞百戲，漢代的角抵戲，到唐代的參軍戲和歌舞大戲，直至宋元時期“諸宮調”和“雜劇”的興起，係統闡述瞭戲麯如何逐漸脫離單純的說唱或舞蹈，吸納說、唱、做、舞的綜閤元素，最終定型為具有獨立藝術體係的錶演形式。重點分析瞭唐玄宗設立“梨園”對後世戲麯錶演體係構建的奠基作用，以及宋代市民階層的崛起對戲麯題材、語言風格和市場化運作産生的決定性影響。 第二部分：百花齊放——明清戲麯流派的形成與鼎盛 明清兩代是中國戲麯的黃金時期，各類地方戲麯劇種競相發展，形成瞭“南昆北弋”的格局。本部分詳盡介紹瞭昆麯和弋陽腔這兩大主要聲腔體係的興衰與藝術成就。 昆麯（水磨腔）： 深入剖析瞭昆麯“百戲之祖”的典雅精妙。重點闡述瞭其以“雅”為核心的美學追求，尤其是在麯牌與闆式的運用上，如何通過嚴謹的聲腔韻律和細膩的“水磨”唱法，塑造齣士大夫階層和閨閣女子復雜微妙的內心世界。對《牡丹亭》、《長生殿》等經典劇目的唱詞結構、身段程式（如“雲步”、“蘭花指”）進行瞭細緻的圖文解析。 地方戲的崛起： 繼而，本書將目光投嚮瞭更具地域生命力的劇種。詳細考察瞭秦腔（梆子聲腔的鼻祖）的粗獷雄渾、徽班進京對京劇形成的決定性作用，以及花部亂彈對傳統戲麯審美規範的衝擊與革新。書中特彆闢齣一章，對比分析瞭 梆子腔 與 皮黃腔 的聲腔結構差異，及其如何適應不同地域的審美情趣。 第三部分：錶演的本體——“唱、念、做、打”的技藝體係 戲麯的魅力核心在於其高度程式化的錶演語言。本書將“唱、念、做、打”拆解為獨立的藝術模塊進行深入研究： 唱（聲腔藝術）： 探討瞭不同劇種在發聲方法、氣息運用上的地域差異，如京劇的“二黃”與“西皮”的對比，川劇“高腔”的墊腔技巧等。強調瞭唱腔如何承載人物情感與敘事功能。 念（韻白藝術）： 分析瞭戲麯念白（韻白、散白）的音樂性和節奏感，闡釋瞭其如何超越日常口語，達到詩化的錶達效果。 做（錶演身段）： 係統梳理瞭文武場麵的身段程式。通過對“亮相”、“起勢”、“走邊”等基本動作的分解，揭示瞭程式化動作背後蘊含的象徵意義和情感張力。 打（武術與技巧）： 詳細介紹瞭武戲中對中國傳統武術和雜技技巧的繼承與改造，包括翻跟、跌撲、兵器技藝（如十八般兵器）的舞颱化處理，以及如何通過武戲展現人物的性格和命運。 第四部分：視覺的盛宴——臉譜、服裝與舞颱意象 戲麯舞颱的視覺符號具有極強的錶意功能。本部分聚焦於戲麯的造型藝術： 臉譜藝術： 深入剖析瞭以京劇為代錶的臉譜藝術的“圖騰化”特徵。研究瞭不同色彩（如紅忠、黑直、白奸）和紋飾（如“十字門”、“歪臉”）所代錶的性格、身份與命運規律。 服飾的等級與象徵： 闡釋瞭戲麯服裝（蟒、靠、帔、褶）在材質、顔色、紋樣上嚴格遵循的等級製度，以及它們如何瞬間完成對人物身份（帝王、將相、文人、俠客）的界定。 舞颱的寫意性： 探討瞭中國戲麯舞颱的寫意空間——“一桌二椅”的哲學。分析瞭馬鞭象徵騎行、揮袖象徵水流等“虛指”錶演手法，揭示瞭戲麯藝術在有限空間內激發觀眾想象力的強大能力。 第五部分：傳承與革新——近現代的挑戰與未來 本書最後部分關注瞭戲麯藝術在近現代社會轉型中的適應與掙紮。探討瞭“五四”新文化運動對傳統戲麯“舊道德”的批判，以及程硯鞦、荀慧生等前輩藝術傢在聲腔和錶演上對“花旦”藝術的提升與拓展。重點分析瞭現代戲（如革命現代京劇）對傳統戲麯體製的衝擊與融閤，以及當代戲麯界在數字化傳播、青年人纔培養和經典復排等方麵所麵臨的機遇與挑戰。 結語 《梨園春鞦》旨在提供一個多維度的視角，去欣賞和理解中國戲麯這一活態的文化遺産。它不僅是戲麯研究者的案頭參考，更是所有熱愛中華傳統藝術的讀者開啓戲麯大門的鑰匙。通過這部作品，讀者將能領略到中華民族在舞颱藝術領域所創造齣的，集詩、歌、舞、劇於一體的獨特藝術高峰。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮。厚實的紙張，略帶粗糙的質感，捧在手裏很有分量，仿佛穿越迴瞭那個需要用心對待每一本書的年代。封麵設計簡潔卻富有深意，那種留白的處理，加上看似隨意的筆觸勾勒齣的傳統圖騰元素，讓人忍不住想要去探究其中蘊含的文化密碼。內頁的排版也十分考究，字體選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又兼具瞭古典韻味，尤其是那些樂譜的呈現方式，清晰、準確，即便是對五綫譜不太熟悉的讀者，也能感受到音樂的脈絡。我尤其欣賞作者在章節過渡時使用的那些充滿畫麵感的引語，它們像一個個小小的窗口，引導著我們進入下一個充滿地域風情的音樂世界。整體來看，這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品，閱讀的過程本身就是一種享受，讓人對傳統文化産生由衷的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書中關於音樂美學的捲冊，真是讓人拍案叫絕，它徹底顛覆瞭我對抽象理論的刻闆印象。這本書的敘事方式非常獨特，它沒有急於定義“什麼是美”，而是通過對不同文化背景下“審美標準”的考察來反嚮構建美學的框架。例如，它對比瞭古希臘的“和諧律”與中國古代的“中和之美”，探討瞭它們在數學基礎上的差異，但最終卻指嚮瞭人類共通的對秩序與情感張力的追求。作者的文字極富哲思，但絕不故弄玄虛，他擅長捕捉那些轉瞬即逝的聽覺體驗，並將其固化在精確的語言之中。閱讀這本書的過程，就像進行一場思想的深度漫遊，它引導我不再隻是被動地“聽”音樂，而是開始主動地“思考”音樂，去探究聲音背後的意義，極大地提升瞭我的審美敏感度和鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習音樂理論，市麵上那些教材大多晦澀難懂，充滿瞭枯燥的術語堆砌，讀起來讓人昏昏欲睡。直到我接觸到這套叢書中的另一本關於和聲學的書，纔真正體會到什麼叫做“化繁為簡”。那位作者似乎有一種魔力，能將那些復雜到讓人望而卻步的定律，通過生動的生活實例和巧妙的比喻娓娓道來。比如，書中解釋轉調原理時，他沒有直接拋齣規則，而是拿我們熟悉的“串門”來比喻，一下子就讓概念變得具體可感。這種教學方法極大地降低瞭學習的門檻，讓一個半路齣傢的學習者也能抓住核心要點。更難得的是，書中的習題設計巧妙，不是那種機械重復的操練，而是鼓勵讀者進行創造性的思考和應用，讓人在實踐中鞏固知識，這種互動性非常強，讓人感覺不像在“啃書”，而是在和一位耐心的老師對話。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這套“音樂自學叢書”裏的入門級讀物，會是那種為瞭照顧初學者而犧牲瞭專業性的“簡易版”。然而，在閱讀關於樂器構造與演奏技巧的那一冊時，我發現自己的想法完全錯瞭。這本書對不同樂器族群的機械原理和發聲機製的描述，精確到瞭連專業樂器維修師都會贊嘆的程度。它沒有迴避那些復雜的物理學概念，而是巧妙地將其嵌入到對演奏美學的探討之中。比如，它解釋瞭小提琴弓毛的鬆緊度如何影響泛音的産生，以及不同指闆材料對音色的細微差彆，這些細節對於一個想精進演奏技巧的人來說，是黃金般的信息。書中還收錄瞭大量不同時期、不同流派演奏傢對同一麯目的不同處理方式的對比分析，提供瞭極佳的參考樣本，讓人明白“技術”的終極目標是服務於“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套叢書中的另一本關於西方音樂史的捲冊時，我最大的感受是其廣闊的視野和批判性的視角。很多通史類的書籍隻是簡單羅列時間綫和重要人物，而這本卻深入探討瞭音樂風格變遷背後的社會、哲學和政治動因。作者並沒有將作麯傢神化，而是將他們置於具體的曆史背景下進行審視，分析瞭禁忌、贊助製度對音樂創作的製約與激發。例如，在講述巴洛剋時期的宗教音樂時，他詳細剖析瞭路德宗改革對復調音樂結構的影響，這種層層遞進的分析，使得原本靜態的曆史變得鮮活起來。這本書的深度遠超齣瞭基礎普及讀物，它要求讀者具備一定的背景知識儲備，但迴報也是巨大的——它提供瞭一種更深刻、更具人文關懷的音樂理解路徑，讓我對“藝術與時代”的關係有瞭全新的認識。