藝術學概論(21世紀中國語言文學係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘必新 著

圖書標籤:

• 藝術學
• 藝術概論
• 教材
• 高等教育
• 21世紀中國語言文學係列
• 藝術理論
• 文化藝術
• 審美學
• 藝術史
• 人文社科

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300089799

商品編碼：29887385067

包裝：平裝

齣版時間：2008-04-01

基本信息

書名：藝術學概論(21世紀中國語言文學係列教材)

定價：19.80元

作者：潘必新

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2008-04-01

ISBN：9787300089799

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是藝術理論基礎教材，係統論述瞭藝術的本質與特徵、藝術的起源及藝術的功能，並且通過對中外經典作品的解讀與分析，幫助讀者加深對藝術作品的理解，對於廣大藝術愛好者來說，也是一本開闊視野、啓迪心智、提高審美境界的好書。

目錄

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緒論 究竟有沒有藝術這種東西
章 藝術的起源
節 探討藝術起源的途徑
第二節 關於藝術起源的幾種觀點
第三節 藝術起源的多元論
第二章 藝術的創作
節 藝術創作的兩個要素
第二節 藝術創作的過程
第三章 藝術作品的構成
節 關於藝術作品構成的幾種分析法
第二節 藝術作品的構成層次
第四章 藝術的本質
節 關於藝術本質的幾種主要觀點
第二節 從藝術意象看藝術的本質
第五章 藝術的特徵
節 虛構性
第二節 形象性
第三節 情感性
第四節 審美性
第六章 藝術美
節 關於藝術美的幾種主要觀點
第二節 藝術美在於“優美地描寫”
第七章 藝術的功能
節 審美功能
第二節 教化功能
第三節 認知功能
第四節 素質養成功能
第八章 藝術作品的存在方式
節 傳統的觀點
第二節 哲學詮釋學和接受美學的觀點
第九章 藝術欣賞與藝術批評
節 藝術欣賞
第二節 藝術批評
第十章 藝術的分類及各門藝術的特徵
節 藝術的分類
第二節 各門藝術的特徵

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術學概論（21世紀中國語言文學係列教材） 深入探索藝術的殿堂：一本麵嚮未來的藝術學導論 本書特色與定位 本書旨在為初涉藝術學的學習者提供一個係統、全麵且富有啓發性的入門指南。它不僅梳理瞭藝術學的基本概念、理論脈絡與研究方法，更緊密結閤當代語境，特彆是中國語言文學的背景，探討藝術在社會、文化與個體生命中的多重價值與實踐。本書定位為“21世紀中國語言文學係列教材”中的一員，意味著它將藝術學的視野巧妙地融入到人文社科的廣闊框架內，強調藝術作品如何與文學、語言、思想進行深刻的對話與互動。 第一部分：藝術學的基石與視野 第一章：藝術學的學科界定與曆史溯源 本章首先清晰界定瞭藝術學的範疇，將其從美學、藝術史、藝術批評中區分齣來，強調其作為一門跨學科、綜閤性學科的特性。我們將追溯藝術學思想的萌芽，從柏拉圖的摹仿論到康德的審美判斷，再到黑格爾的絕對精神，為讀者構建一個堅實的理論前沿。重點探討20世紀以來，藝術學如何從哲學思辨轉嚮社會學、心理學和符號學的分析視角，展示其學科演進的內在驅動力。 第二章：藝術的本質與基本範疇 什麼是藝術？本書不提供單一的、僵化的定義，而是引導讀者在多重維度上理解藝術的復雜性。我們將深入剖析“審美經驗”、“藝術價值”、“藝術典型性”等核心概念。特彆之處在於，本章將藝術的“再現”功能與“創造”功能置於同等重要的地位，討論藝術的想象力如何在現實基礎之上構建新的世界，以及這種構建如何反作用於我們的認知結構。 第三章：藝術的發生與發展規律 本章側重於對藝術現象的宏觀考察。從史前藝術的原始衝動到古典藝術的規範構建，再到近代藝術的個人解放，我們描繪瞭一幅藝術發展的宏大圖景。關鍵在於分析社會經濟結構、意識形態變遷對藝術生産方式和審美趣味的影響。例如，中世紀的宗教氛圍如何塑造瞭哥特式藝術，而啓濛運動的理性精神如何催生瞭新古典主義。 第二部分：藝術的語言與載體 第四章：造型藝術的語匯與張力 本章聚焦於繪畫、雕塑和建築等視覺藝術。我們著重分析“形式語言”的構成要素：點、綫、麵、色彩、空間和光影。不同於純粹的藝術史描述，本章強調如何“閱讀”視覺作品，識彆其內在的結構邏輯和情感張力。例如，對比分析中國山水畫的“氣韻生動”與西方油畫的“明暗對比”，闡釋不同文化背景下視覺傳達的獨特策略。 第五章：錶演藝術的瞬間與在場 戲劇、舞蹈、音樂等錶演藝術的特性在於其時間性與即時性。本章探討瞭“錶演的在場感”這一核心議題，分析演員的身體、聲音、空間調度如何共同建構一個轉瞬即逝卻又充滿意義的時刻。特彆是對東方戲麯的“虛擬性”和西方戲劇的“寫實性”的比較研究，將深化讀者對“藝術真實”的理解。 第六章：文學藝術的符號與意義建構 作為“語言文學係列教材”的組成部分，本章占據重要地位。它係統梳理瞭文學藝術（詩歌、小說、散文）的語言特徵、敘事結構和修辭技巧。重點分析文學如何運用語言符號係統，超越日常交流的界限，實現深層的情感共鳴和思想傳達。我們將探討隱喻、象徵、意象在文學作品中如何被編碼和解碼，以及文本的開放性如何引導讀者的主體性參與。 第三部分：藝術的社會功能與當代轉嚮 第七章：藝術與意識形態：權力的辯證法 藝術從來不是孤立的，它深刻嵌入社會結構之中。本章運用批判理論的視角，審視藝術作為意識形態工具的可能性與局限性。從宮廷藝術對王權的贊頌，到民間藝術對底層生活的記錄，再到現當代藝術對主流話語的挑戰，我們考察瞭藝術如何在閤法化與顛覆性之間進行微妙的權力博弈。 第八章：大眾文化與媒介藝術的衝擊 隨著大眾傳媒和數字技術的興起，藝術的生産、傳播和消費模式發生瞭根本性變革。本章集中討論電影、攝影、流行音樂和新媒體藝術。我們將分析媒介技術如何重塑觀眾的審美體驗，並探討“高雅藝術”與“大眾文化”的界限如何日益模糊，以及藝術在商業化浪潮下麵臨的挑戰與機遇。 第九章：中國藝術學的獨特路徑與未來展望 立足於中國語境，本章探討中國傳統美學思想（如“道傢”、“儒傢”、“禪宗”的美學思想）如何為當代藝術學研究提供本土資源。我們討論中國當代藝術的特點，強調其在繼承傳統與吸收外來的過程中所體現齣的文化張力與創新活力。最後，本書展望藝術學在人工智能、虛擬現實等前沿技術背景下的發展方嚮，鼓勵學生以開放的姿態迎接未來的藝術生態。 結語：作為生命實踐的藝術 藝術學不應止步於理論分析，更應導嚮一種更豐富、更有洞察力的生命體驗。本書最終期望引導讀者將所學知識轉化為一種審美的生活方式，在日常的觀察、感受和創造中，發現並珍視藝術所賦予生命的深度與色彩。 適用對象： 藝術學、美學、文學、新聞傳播學、曆史學等相關專業本科生及研究生入門教材；對藝術理論與人文素養提升有濃厚興趣的社會讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構極具邏輯性，每一章節都承接上一章節的內容，猶如一條清晰的河流，引導讀者逐步深入藝術的海洋。從藝術的本質特徵到各種藝術門類，再到藝術的接受和鑒賞，作者循序漸進，步步為營。我非常喜歡書中關於“藝術語言”的探討，它解釋瞭不同藝術形式如何運用各自獨特的語言來錶達情感和思想，例如音樂的鏇律和和聲，繪畫的色彩和綫條，文學的詞語和意象。這種對藝術本體語言的解析，讓我對欣賞藝術作品有瞭更明確的方嚮。同時，書中還深入分析瞭藝術的接受過程，包括觀眾的審美心理、接受經驗等，這讓我意識到，藝術的價值並非僅僅體現在創作者的意圖上，也離不開觀眾的解讀和共鳴。讀這本書的過程，就像是在進行一場思維的旅行，不斷拓展著我的藝術視野，激發著我更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術學概論》給我帶來瞭全新的視角去審視我們周圍的藝術世界。以往，我對藝術的理解更多停留在具體的作品，比如一幅畫、一首詩、一部電影。但這本書讓我認識到，藝術並非孤立存在的個體，而是深深植根於社會、曆史和文化土壤之中。它係統地梳理瞭藝術的起源、發展和功能，讓我對“什麼是藝術”這個根本問題有瞭更深刻的理解。尤其令我印象深刻的是關於藝術的社會功能的探討，它揭示瞭藝術如何作為一種溝通方式，傳遞情感、錶達思想、甚至推動社會變革。書中對不同藝術門類的區分和比較也讓我受益匪淺，原來音樂、繪畫、文學、戲劇、電影等看似獨立的藝術形式，在本質上有著共通的規律和價值。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動接受藝術的觀眾，而是能夠以一種更具批判性和更深入的眼光去欣賞和理解藝術作品。書中引用的經典案例和理論分析，都極大地豐富瞭我的藝術認知，為我打開瞭一扇通往更廣闊藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的文獻資料和案例選擇都相當豐富，體現瞭作者紮實的學術功底。書中引用瞭大量國內外知名的藝術理論傢、藝術史傢的觀點，並結閤瞭大量具體生動的藝術作品進行分析。我尤其欣賞作者在分析中國古典詩詞的意境時，所引用的那些傳世佳作，既有理論的深度，又有審美的趣味。書中對西方印象派繪畫的解讀也鞭闢入裏，讓我對光影、色彩在繪畫中的運用有瞭全新的認識。這些豐富的案例就像是藝術的活教材，讓抽象的藝術理論變得鮮活起來，易於理解和消化。讀這本書，我感覺就像是在與一位博學多纔的藝術嚮導同行，他不僅為我指引瞭藝術的道路，還為我展示瞭沿途的風景。這本書為我構建瞭一個係統而完整的藝術知識體係，也為我進一步深入研究藝術奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其曉暢，即使是初次接觸藝術理論的讀者，也能輕鬆理解。它沒有故弄玄虛的專業術語，而是用平實易懂的語言，層層遞進地闡述著復雜的藝術概念。我特彆欣賞作者在解釋藝術原理時所做的類比，生動形象，讓人一下子就能抓住要點。比如，當談到藝術的“形式美”時，作者將其比作建築的結構，強調瞭比例、節奏、對比等元素在藝術中的重要性，這讓我立刻聯想到許多熟悉的建築作品，加深瞭對理論的感性認識。此外，書中對藝術史的梳理也非常清晰，它並非簡單地羅列事件和人物，而是著重分析瞭不同曆史時期藝術風格的演變及其背後的社會動因。我尤其對其中關於中國藝術的論述感到振奮，它將中國傳統藝術的獨特魅力與世界藝術潮流相結閤，展現瞭中國藝術的深厚底蘊和創新活力。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解不再是碎片化的，而是形成瞭一個有機的整體，對藝術的鑒賞能力也得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠啓發思考的藝術學著作。它並沒有給齣一個固定的、僵化的藝術定義，而是鼓勵讀者自己去探索和發現。書中拋齣瞭許多引人深思的問題，例如“什麼是美？”，“藝術在生活中扮演著怎樣的角色？”，“當今社會，藝術麵臨著怎樣的挑戰？”。這些問題沒有標準答案，但作者通過大量的理論闡述和案例分析，為我們提供瞭思考的框架和綫索。我尤其對書中關於“藝術與科技”的章節印象深刻，它探討瞭數字技術、虛擬現實等新興科技如何影響藝術的創作和傳播，以及我們應該如何看待這些變化。這讓我意識到，藝術並非一成不變，而是在不斷地發展和演進。讀完這本書，我感覺自己不再隻是被動地接受藝術，而是開始主動地去思考、去質疑、去創造。它激發瞭我對藝術的濃厚興趣，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。