艺术学概论(21世纪中国语言文学系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘必新 著

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• 21世纪中国语言文学系列
• 艺术理论
• 文化艺术
• 审美学
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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300089799

商品编码：29887385067

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：艺术学概论(21世纪中国语言文学系列教材)

定价：19.80元

作者：潘必新

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787300089799

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是艺术理论基础教材，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源及艺术的功能，并且通过对中外经典作品的解读与分析，帮助读者加深对艺术作品的理解，对于广大艺术爱好者来说，也是一本开阔视野、启迪心智、提高审美境界的好书。

目录

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绪论 究竟有没有艺术这种东西
章 艺术的起源
节 探讨艺术起源的途径
第二节 关于艺术起源的几种观点
第三节 艺术起源的多元论
第二章 艺术的创作
节 艺术创作的两个要素
第二节 艺术创作的过程
第三章 艺术作品的构成
节 关于艺术作品构成的几种分析法
第二节 艺术作品的构成层次
第四章 艺术的本质
节 关于艺术本质的几种主要观点
第二节 从艺术意象看艺术的本质
第五章 艺术的特征
节 虚构性
第二节 形象性
第三节 情感性
第四节 审美性
第六章 艺术美
节 关于艺术美的几种主要观点
第二节 艺术美在于“优美地描写”
第七章 艺术的功能
节 审美功能
第二节 教化功能
第三节 认知功能
第四节 素质养成功能
第八章 艺术作品的存在方式
节 传统的观点
第二节 哲学诠释学和接受美学的观点
第九章 艺术欣赏与艺术批评
节 艺术欣赏
第二节 艺术批评
第十章 艺术的分类及各门艺术的特征
节 艺术的分类
第二节 各门艺术的特征

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术学概论（21世纪中国语言文学系列教材） 深入探索艺术的殿堂：一本面向未来的艺术学导论 本书特色与定位 本书旨在为初涉艺术学的学习者提供一个系统、全面且富有启发性的入门指南。它不仅梳理了艺术学的基本概念、理论脉络与研究方法，更紧密结合当代语境，特别是中国语言文学的背景，探讨艺术在社会、文化与个体生命中的多重价值与实践。本书定位为“21世纪中国语言文学系列教材”中的一员，意味着它将艺术学的视野巧妙地融入到人文社科的广阔框架内，强调艺术作品如何与文学、语言、思想进行深刻的对话与互动。 第一部分：艺术学的基石与视野 第一章：艺术学的学科界定与历史溯源 本章首先清晰界定了艺术学的范畴，将其从美学、艺术史、艺术批评中区分出来，强调其作为一门跨学科、综合性学科的特性。我们将追溯艺术学思想的萌芽，从柏拉图的摹仿论到康德的审美判断，再到黑格尔的绝对精神，为读者构建一个坚实的理论前沿。重点探讨20世纪以来，艺术学如何从哲学思辨转向社会学、心理学和符号学的分析视角，展示其学科演进的内在驱动力。 第二章：艺术的本质与基本范畴 什么是艺术？本书不提供单一的、僵化的定义，而是引导读者在多重维度上理解艺术的复杂性。我们将深入剖析“审美经验”、“艺术价值”、“艺术典型性”等核心概念。特别之处在于，本章将艺术的“再现”功能与“创造”功能置于同等重要的地位，讨论艺术的想象力如何在现实基础之上构建新的世界，以及这种构建如何反作用于我们的认知结构。 第三章：艺术的发生与发展规律 本章侧重于对艺术现象的宏观考察。从史前艺术的原始冲动到古典艺术的规范构建，再到近代艺术的个人解放，我们描绘了一幅艺术发展的宏大图景。关键在于分析社会经济结构、意识形态变迁对艺术生产方式和审美趣味的影响。例如，中世纪的宗教氛围如何塑造了哥特式艺术，而启蒙运动的理性精神如何催生了新古典主义。 第二部分：艺术的语言与载体 第四章：造型艺术的语汇与张力 本章聚焦于绘画、雕塑和建筑等视觉艺术。我们着重分析“形式语言”的构成要素：点、线、面、色彩、空间和光影。不同于纯粹的艺术史描述，本章强调如何“阅读”视觉作品，识别其内在的结构逻辑和情感张力。例如，对比分析中国山水画的“气韵生动”与西方油画的“明暗对比”，阐释不同文化背景下视觉传达的独特策略。 第五章：表演艺术的瞬间与在场 戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的特性在于其时间性与即时性。本章探讨了“表演的在场感”这一核心议题，分析演员的身体、声音、空间调度如何共同建构一个转瞬即逝却又充满意义的时刻。特别是对东方戏曲的“虚拟性”和西方戏剧的“写实性”的比较研究，将深化读者对“艺术真实”的理解。 第六章：文学艺术的符号与意义建构 作为“语言文学系列教材”的组成部分，本章占据重要地位。它系统梳理了文学艺术（诗歌、小说、散文）的语言特征、叙事结构和修辞技巧。重点分析文学如何运用语言符号系统，超越日常交流的界限，实现深层的情感共鸣和思想传达。我们将探讨隐喻、象征、意象在文学作品中如何被编码和解码，以及文本的开放性如何引导读者的主体性参与。 第三部分：艺术的社会功能与当代转向 第七章：艺术与意识形态：权力的辩证法 艺术从来不是孤立的，它深刻嵌入社会结构之中。本章运用批判理论的视角，审视艺术作为意识形态工具的可能性与局限性。从宫廷艺术对王权的赞颂，到民间艺术对底层生活的记录，再到现当代艺术对主流话语的挑战，我们考察了艺术如何在合法化与颠覆性之间进行微妙的权力博弈。 第八章：大众文化与媒介艺术的冲击 随着大众传媒和数字技术的兴起，艺术的生产、传播和消费模式发生了根本性变革。本章集中讨论电影、摄影、流行音乐和新媒体艺术。我们将分析媒介技术如何重塑观众的审美体验，并探讨“高雅艺术”与“大众文化”的界限如何日益模糊，以及艺术在商业化浪潮下面临的挑战与机遇。 第九章：中国艺术学的独特路径与未来展望 立足于中国语境，本章探讨中国传统美学思想（如“道家”、“儒家”、“禅宗”的美学思想）如何为当代艺术学研究提供本土资源。我们讨论中国当代艺术的特点，强调其在继承传统与吸收外来的过程中所体现出的文化张力与创新活力。最后，本书展望艺术学在人工智能、虚拟现实等前沿技术背景下的发展方向，鼓励学生以开放的姿态迎接未来的艺术生态。 结语：作为生命实践的艺术 艺术学不应止步于理论分析，更应导向一种更丰富、更有洞察力的生命体验。本书最终期望引导读者将所学知识转化为一种审美的生活方式，在日常的观察、感受和创造中，发现并珍视艺术所赋予生命的深度与色彩。 适用对象： 艺术学、美学、文学、新闻传播学、历史学等相关专业本科生及研究生入门教材；对艺术理论与人文素养提升有浓厚兴趣的社会读者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够启发思考的艺术学著作。它并没有给出一个固定的、僵化的艺术定义，而是鼓励读者自己去探索和发现。书中抛出了许多引人深思的问题，例如“什么是美？”，“艺术在生活中扮演着怎样的角色？”，“当今社会，艺术面临着怎样的挑战？”。这些问题没有标准答案，但作者通过大量的理论阐述和案例分析，为我们提供了思考的框架和线索。我尤其对书中关于“艺术与科技”的章节印象深刻，它探讨了数字技术、虚拟现实等新兴科技如何影响艺术的创作和传播，以及我们应该如何看待这些变化。这让我意识到，艺术并非一成不变，而是在不断地发展和演进。读完这本书，我感觉自己不再只是被动地接受艺术，而是开始主动地去思考、去质疑、去创造。它激发了我对艺术的浓厚兴趣，也让我对未来的艺术发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术学概论》给我带来了全新的视角去审视我们周围的艺术世界。以往，我对艺术的理解更多停留在具体的作品，比如一幅画、一首诗、一部电影。但这本书让我认识到，艺术并非孤立存在的个体，而是深深植根于社会、历史和文化土壤之中。它系统地梳理了艺术的起源、发展和功能，让我对“什么是艺术”这个根本问题有了更深刻的理解。尤其令我印象深刻的是关于艺术的社会功能的探讨，它揭示了艺术如何作为一种沟通方式，传递情感、表达思想、甚至推动社会变革。书中对不同艺术门类的区分和比较也让我受益匪浅，原来音乐、绘画、文学、戏剧、电影等看似独立的艺术形式，在本质上有着共通的规律和价值。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动接受艺术的观众，而是能够以一种更具批判性和更深入的眼光去欣赏和理解艺术作品。书中引用的经典案例和理论分析，都极大地丰富了我的艺术认知，为我打开了一扇通往更广阔艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其晓畅，即使是初次接触艺术理论的读者，也能轻松理解。它没有故弄玄虚的专业术语，而是用平实易懂的语言，层层递进地阐述着复杂的艺术概念。我特别欣赏作者在解释艺术原理时所做的类比，生动形象，让人一下子就能抓住要点。比如，当谈到艺术的“形式美”时，作者将其比作建筑的结构，强调了比例、节奏、对比等元素在艺术中的重要性，这让我立刻联想到许多熟悉的建筑作品，加深了对理论的感性认识。此外，书中对艺术史的梳理也非常清晰，它并非简单地罗列事件和人物，而是着重分析了不同历史时期艺术风格的演变及其背后的社会动因。我尤其对其中关于中国艺术的论述感到振奋，它将中国传统艺术的独特魅力与世界艺术潮流相结合，展现了中国艺术的深厚底蕴和创新活力。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再是碎片化的，而是形成了一个有机的整体，对艺术的鉴赏能力也得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的文献资料和案例选择都相当丰富，体现了作者扎实的学术功底。书中引用了大量国内外知名的艺术理论家、艺术史家的观点，并结合了大量具体生动的艺术作品进行分析。我尤其欣赏作者在分析中国古典诗词的意境时，所引用的那些传世佳作，既有理论的深度，又有审美的趣味。书中对西方印象派绘画的解读也鞭辟入里，让我对光影、色彩在绘画中的运用有了全新的认识。这些丰富的案例就像是艺术的活教材，让抽象的艺术理论变得鲜活起来，易于理解和消化。读这本书，我感觉就像是在与一位博学多才的艺术向导同行，他不仅为我指引了艺术的道路，还为我展示了沿途的风景。这本书为我构建了一个系统而完整的艺术知识体系，也为我进一步深入研究艺术奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构极具逻辑性，每一章节都承接上一章节的内容，犹如一条清晰的河流，引导读者逐步深入艺术的海洋。从艺术的本质特征到各种艺术门类，再到艺术的接受和鉴赏，作者循序渐进，步步为营。我非常喜欢书中关于“艺术语言”的探讨，它解释了不同艺术形式如何运用各自独特的语言来表达情感和思想，例如音乐的旋律和和声，绘画的色彩和线条，文学的词语和意象。这种对艺术本体语言的解析，让我对欣赏艺术作品有了更明确的方向。同时，书中还深入分析了艺术的接受过程，包括观众的审美心理、接受经验等，这让我意识到，艺术的价值并非仅仅体现在创作者的意图上，也离不开观众的解读和共鸣。读这本书的过程，就像是在进行一场思维的旅行，不断拓展着我的艺术视野，激发着我更深层次的思考。