新商业摄影 9787303122134 北京师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程新浩，张乐 著

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• 商业摄影
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• 广告
• 设计
• 视觉传达
• 北京师范大学出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303122134

商品编码：29890504117

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：新商业摄影

定价：35.00元

作者：程新浩,张乐

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787303122134

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线，以常用商业摄影概念为辅线，将本教材分为三个篇章八个章节，通过目前以市场为导向的*的商业摄影作品，结合*的图像处理技术和颜色管理方法，深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法，以提高学生的实际操作能力，让整本教材突出一个“新”字，真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授，让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等，从而把握经典商业摄影作品的全过程。

内容提要

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笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线，以常用商业摄影概念为辅线，将本教材分为三个篇章八个章节，通过目前以市场为导向的*的商业摄影作品，结合*的图像处理技术和颜色管理方法，深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法，以提高学生的实际操作能力，让整本教材突出一个“新”字，真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授，让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等，从而把握经典商业摄影作品的全过程。

目录

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篇 摄影基础部分
第1章 摄影与商业摄影
1.1 摄影的发展史
1.2 商业摄影的概念
1.3 商业摄影的特点
第2章商业摄影的器材
2.1 相机的选择
2.2 商业摄影的光源及有关设备
第二篇 商业摄影的分类题材与表现
第3章 商业广告摄影
3.1 商业广告摄影及其特性
3.2 商业广告摄影的画面构思
3.3 商业广告摄影的拍摄技巧
3.4 商业广告的创意表达形式
第4章 商业人像摄影
4.1 商业人像摄影的发展史
4.2 商业人像摄影的分类
第5章 商业库图片摄影
5.1 商业库的发展
5.2 商业库图片摄影及其特点
5.3 商业库图片拍摄技巧
第6章 典型质感表现
6.1 透明物体的质感表现
6.2 反射性物体的质感表现
6.3 吸光性物体的布光拍摄
第三篇 商业摄影的高品质控制
第7章 摄影系统曝光控制
7.1 摄影曝光系统的控制
7.2 摄影曝光控制方法
7.3 高品质控制
第8章 颜色管理
8.1 图像颜色基础
8.2 图像颜色管理与流程
8.3 摄影流程中的色彩管理
附录
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的力量：当代摄影艺术与商业实践深度解析 本书系对现代视觉文化中摄影媒介的复杂性与多维价值进行的系统性考察，聚焦于数字时代下，摄影技术革新如何重塑艺术表达、商业传播与社会记录的边界。 第一部分：视觉时代的基石——摄影理论与美学重构 本卷深入探讨了摄影作为一种艺术形式和信息载体的本质。我们不再将摄影仅仅视为对现实的“记录”，而是将其视为一种主动的“建构”过程。 1. 图像的本体论与媒介变迁： 从银盐时代的化学反应到像素时代的编码逻辑，摄影媒介的物理基础发生了根本性转变。本书详尽分析了模拟与数字影像在信息密度、可塑性与时空观上的差异。重点讨论了“即时性”（Immediacy）在数字网络中的消解与重构，探讨了智能手机、无人机等新型捕捉工具如何模糊了专业摄影师与普通用户之间的界限，并对“真实性”的传统定义构成了挑战。 2. 视觉语言的语法与修辞： 本章致力于解构图像的内部结构。我们将从古典构图原则（如三分法、黄金分割）出发，逐步过渡到当代摄影中对“去中心化”、“碎片化”和“多重曝光”等非线性叙事手法的运用。特别关注色彩理论在情绪引导中的作用——从CMYK到RGB空间的转换如何影响商业品牌色彩识别系统（CIS）的建立，以及艺术家如何利用色彩失真来表达个体感知与社会批判。此外，对景深、曝光三角的深入剖析，不仅停留在技术层面，更着眼于它们如何影响观众对主体距离感和心理沉浸度的把握。 3. 观看的社会学与伦理困境： 摄影从不是价值中立的工具。本部分深入研究了“观看”（the Gaze）的权力结构。从福柯的“全景敞视主义”到伯格对图像的解剖，我们探讨了新闻摄影、纪实摄影中存在的文化偏见、凝视的殖民化倾向。在伦理层面，本书详细分析了肖像权、隐私权在深度伪造（Deepfake）技术泛滥后的复杂法律与道德边界，并探讨了艺术创作中对边缘群体形象处理的责任与边界。 第二部分：商业图像的策略与执行——品牌、产品与空间叙事 商业摄影已不再是单纯的“美化”，而是高度整合的营销策略的核心环节。本部分聚焦于如何将视觉语言转化为商业价值。 1. 产品摄影的精细化管理： 本书详细区分了电商级标准图（Consistency）与品牌叙事图（Narrative）的需求差异。针对不同材质（如高反光金属、半透明玻璃、复杂纹理织物）的布光技巧进行了系统归类，并辅以实践案例对比了硬光与柔光在突出产品“质感”与“氛围”上的优劣。对于食品摄影，我们探讨了如何平衡“可食性”（Appetite Appeal）与艺术化表现的临界点。 2. 商业人像与品牌形象塑造： 商业人像的成功在于捕捉到“可信赖的专业性”与“可亲近的人格魅力”的平衡点。本章着重分析了企业高管肖像、时尚造型（Editorial）与演员定妆照（Comp Card）在光线选择、造型指导和后期处理上的核心差异。探讨了如何通过面部微表情和身体语言的引导，塑造符合品牌调性的“人设”。 3. 建筑与空间摄影的透视学应用： 建筑摄影是技术与几何学的结合。我们超越了基础的水平/垂直校正，探讨了如何使用移轴镜头（Tilt-Shift）来控制景深和透视变形，以达到对宏大空间尺度的精确描绘。针对室内设计摄影，重点解析了如何在复杂的混合光源（自然光、人工光）环境下实现准确的白平衡和动态范围管理，确保空间氛围的完整传达。 4. 后期制作的工作流与质量控制： 本部分强调后期工作流的系统化。从RAW文件的首要处理、蒙版与图层技术的深度运用，到高动态范围（HDR）合成的必要性，我们提供了从高分辨率输出到网络优化传输的全套标准操作流程（SOP）。特别引入了色彩管理（Color Management）的实践指南，确保从监视器到印刷成品之间的色彩一致性。 第三部分：未来视野——技术前沿与视觉产业的演进 本卷展望了摄影技术在不断突破既有框架时所展现出的潜力与挑战。 1. 3D扫描与全景摄影的融合应用： 本书探讨了摄影如何与三维建模技术结合，例如利用摄影测量法（Photogrammetry）创建高精度数字资产。这在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）内容制作以及工业检测领域具有革命性意义。我们分析了全景和球形摄影（360°）在沉浸式体验设计中的布光与拼接技术难点。 2. 动态影像的渗透： 随着设备性能的提升，静态摄影师需要掌握动态影像的基础。本章简要介绍了摄影原理在视频拍摄中的应用，包括帧率（Frame Rate）的选择对运动感的影响，以及如何利用高速摄影捕捉肉眼无法察觉的瞬间，为静态图像的叙事提供新的维度和参考。 3. 知识产权保护与云端工作空间： 在数字资产爆炸的时代，如何有效管理和保护摄影作品的知识产权成为关键。本书介绍了数字水印嵌入技术、区块链应用在版权追踪上的初步尝试，并分享了构建高效、安全的远程协作与资产管理平台的实践经验。 本书旨在为摄影教育者、商业视觉设计师、品牌营销人员以及致力于提升自我视觉表达能力的爱好者，提供一个既具理论深度又富含实用指导的综合性参考手册。它引导读者超越单纯的“按快门”行为，深入理解每一张图像背后所蕴含的技术选择、美学意图和社会语境。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，那扑面而来的艺术气息和专业感让我沉醉。我一直认为，商业摄影的精髓在于如何在满足商业需求的同时，展现出独特的艺术品味和创意。这本书的封面设计就透露出一种现代、时尚的感觉，让我对接下来的内容充满了期待。我尤其对书中关于“创意”与“市场”之间平衡的探讨感兴趣。如何在突破常规、展现个性的同时，又不偏离产品的核心卖点和目标受众的心理需求？这其中的度如何把握？我希望能从书中找到答案。我期待能够学习到一些创新的拍摄手法和构图理念，了解摄影师是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。北京师范大学出版社这个名字，让我对内容的学术性和专业性有了极大的信任。我坚信，这本书一定能为我提供一套系统、深入的理论框架，并辅以详实的案例分析，让我能够更好地理解和实践新时代的商业摄影之道，为我未来的职业发展注入新的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的背景色搭配上跳跃的文字，瞬间就吸引了我的目光。拿到手里，纸张的质感也相当不错，触感温润，翻阅时没有丝毫的廉价感，这本身就为阅读体验增添了一份期待。我一直对摄影的世界充满好奇，尤其是在商业领域，那些精美的图片是如何被创造出来的，背后又有着怎样的逻辑和技巧，总是让我着迷。这本书虽然还未深入阅读，但从它的装帧和初步的目录浏览，我已经感受到了一种专业和严谨的气息。我特别关注那些关于光影运用和构图创新的部分，希望能够从中学习到如何让普通的物品在镜头下焕发新的生命力，如何通过视觉语言传达出产品的核心价值，进而吸引消费者的目光。北京师范大学出版社的名字也让我对内容的深度和学术性充满信心，相信它不会是那种浮光掠影的介绍，而是能提供扎实的理论支撑和丰富的实践案例，让我能够真正地理解并运用其中的知识，在未来的摄影实践中有所突破。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里偶然翻开这本《新商业摄影》，第一感觉就是它的排版设计非常考究，大量的图片穿插其中，每一张都精挑细选，色彩还原度极高，仿佛能闻到照片中场景的气息。我一直觉得，商业摄影不仅仅是技术活，更是一种视觉营销的艺术，如何用画面说话，让产品自己“讲述”故事，这是关键。这本书的序言就点出了这一点，让我对接下来的内容充满了好奇。我尤其期待书中关于“观念化”摄影的探讨，在同质化竞争日益激烈的当下，如何跳出传统的框架，赋予作品独特的创意和灵魂，是每个摄影师都需要思考的问题。我希望能从中学习到如何捕捉和表现产品的“情绪”，如何通过场景、道具、模特甚至留白来营造氛围，从而触动观者的内心。北京师范大学出版社出品，本身就意味着有一定的学术高度，所以我相信这本书在理论深度上会有保证，但同时它又如此贴近实际的商业应用，这种结合让我觉得非常难得，期待它能给我带来一些颠覆性的想法，让我看到商业摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光泽感和触感就让我印象深刻，拿到手里就觉得沉甸甸的，很有分量。我是一个摄影爱好者，尤其对商业摄影的“魔法”深感好奇。有时候看到那些广告大片，总觉得它们拥有某种神奇的力量，能瞬间抓住我的眼球，让我对那个产品产生强烈的兴趣。我一直想知道，这背后究竟是怎样的流程和技巧？是需要什么样的设备？更重要的是，摄影师是如何思考和构思的？这本书的名字“新商业摄影”就暗示了它会关注最新的趋势和技术，这正是我所需要的。我非常希望书中能有关于不同行业（比如时尚、食品、科技产品等）的案例分析，让我了解不同领域对摄影的要求和侧重点。同时，我也期待能从中学习到一些关于后期制作的技巧，毕竟很多精彩的照片都离不开精良的后期。北京师范大学出版社的名字让我觉得这本书在知识的严谨性上应该是有保障的，但它的内容风格又不至于过于枯燥，是一种理论与实践相结合的良好范例。

评分☆☆☆☆☆

一拿到这本书，那种厚重感和精美的装帧就让我眼前一亮。作为一名初涉摄影领域的学习者，我对商业摄影的世界充满了憧憬，但同时也感到一丝迷茫。我常常被那些令人惊叹的商业广告所吸引，它们是如何通过影像传递产品信息、引发消费者欲望的？这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往这个神秘领域的大门。我特别关注书中关于“故事性”在商业摄影中的运用，因为我相信，一个好的故事能够让产品脱颖而出，触动人心。我期待能够学习到如何通过构图、光影、色彩甚至是模特的表情来讲述一个引人入胜的故事，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到产品所蕴含的价值和情感。北京师范大学出版社的名字让我对内容的权威性和深度充满信心，相信这本书不会只停留在表面，而是能提供系统性的理论指导和丰富的实践经验，帮助我建立起扎实的商业摄影知识体系，为我未来的创作打下坚实的基础。