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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118072150

商品编码：29890956245

出版时间：2011-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码相机修理从入门到精通
作者
定价	42.00元
ISBN号	9787118072150
出版社	防工业出版社
出版日期	2011-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：	开本：	重量：0.381
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《数码相机修理从入门到精通（2011年新出版）》主要介绍常见的数码相机的成像原理、结构、典型电路、常见故障及一般维修方法。《数码相机修理从入门到精通（2011年新出版）》由入门篇、提高篇、精通篇组成，由浅人深，通俗易懂。同时，以图文并茂的形式，结合具体实例剖析数码相机的各类故障，讲解分析检查步骤，介绍检测与排查方法，以及恢复电路的技巧。为方便维修操作，《数码相机修理从入门到精通（2011年新出版）》中以常用的万用表等仪表和工具，向读者介绍了数码相机各类故障的处理方法，使维修具有快捷、简便、有效的特点。《数码相机修理从入门到精通（2011年新出版）》中还随实例编入了数量常见数码相机的电路板图、内部结构图、元器件及连接线实物图等资料，以方便读者在对同类产品实施检修时参考之用。 　　另外，《数码相机修理从入门到精通（2011年新出版）》附赠光盘中还提供了近300张数码相机的电路图、结构图和拆装图，可供读者在学习数码相机维修技术和维修数码相机时参考使用。 　　《数码相机修理从入门到精通（2011年新出版）》适合各类数码相机维修及电维修专业技术人员、数码相机用户和电子爱好者阅读，也可作为有关职业院校、短训班的教材或教学参考书。

编辑推荐

作者介绍

序言

现代摄影艺术与视觉传达设计理论 书籍简介 本书旨在为广大摄影爱好者、艺术设计专业学生以及希望深入理解视觉传达本质的从业人员提供一套全面而深入的理论与实践指导。我们拒绝将焦点局限于冰冷的机械操作或具体的设备维修，而是将视角提升至艺术创作、美学感知与信息传递的宏大叙事之中。本书认为，真正的摄影力量源于对光影的驾驭、对瞬间的捕捉以及对思想的表达，而非仅仅是镜头和传感器的参数堆砌。 本书的结构分为四大核心板块，每一部分都致力于构建一个完整的现代摄影思维框架。 --- 第一部分：摄影本体论与美学基础（The Ontology of Photography and Aesthetic Foundations） 本部分深入探讨摄影作为一种媒介的哲学基础和核心美学原则。我们首先追溯摄影术从早期纪实工具演变为当代艺术形式的历史脉络，分析不同历史阶段（如纪实主义、现代主义、后现代主义）如何塑造了我们对“真实”与“图像”的认知边界。 核心章节内容详述： 1. 光影的本体论： 探讨光作为物质存在与象征符号的双重属性。分析不同光质（硬光、柔光、散射光、定向光）如何影响物体的形态感知和情感投射。深入研究色温、曝光三角（光圈、快门速度、感光度）在艺术表达中的非技术性应用，例如，如何利用慢速快门描绘时间的流逝，或如何通过极端曝光挑战视觉的极限。 2. 构图的超越性原理： 摒弃传统“三分法”等初级规则的机械应用，转向基于格式塔心理学和视觉重量分配的深度构图分析。研究黄金分割、负空间（留白）的叙事功能，以及如何通过对角线和引导线构建视觉流程，引导观众的注意力轨迹。特别关注非对称平衡和动态平衡在现代主义摄影中的应用。 3. 色彩的心理学与符号学： 本章着重于色彩在跨文化语境中的象征意义，以及如何运用色彩理论（如互补色、邻近色对比）来增强画面的情感张力。讨论数码时代的高动态范围（HDR）对传统色彩感知带来的冲击与重构。 4. “决定性瞬间”的再定义： 批判性地审视布列松的经典理论，结合当代抓拍的语境，探讨在预设与偶发之间寻找平衡的艺术实践。分析如何通过对场景的深度预判和心理准备，实现对转瞬即逝情境的精准捕捉。 --- 第二部分：视觉叙事与信息设计（Visual Narration and Information Design） 本部分关注摄影如何超越个体图像的限制，成为系统性叙事和有效信息传达的工具。它侧重于序列性、编辑和语境化的力量。 核心章节内容详述： 1. 序列摄影与时间建构： 讲解如何通过多张图片的组合（如蒙太奇、对比组、时间序列）来构建复杂的故事线或论点。研究尤金·史密斯和町口义雄等大师的图册编辑策略，分析图册布局对最终叙事效果的决定性影响。 2. 图像的语境依赖性： 探讨同一张图像在不同展示环境（画廊、报纸、社交媒体）下意义的漂移。分析标题、图注和伴随文字对图像解读的引导作用，以及如何刻意制造“开放式解读”的张力。 3. 纪实与建构的辩证关系： 深入剖析纪实摄影的伦理困境，讨论“摆拍”与“摆置”（Staged Photography）在当代艺术实践中的合法性。分析辛迪·舍曼等艺术家的作品，揭示图像背后的权力结构与身份构建过程。 4. 视觉符号学在商业与公共领域的应用： 将摄影理论应用于信息图表、品牌识别和公共宣传中。研究如何利用简洁、有力的图像语言实现高效、无障碍的跨语言沟通。 --- 第三部分：媒介演变与后期理论（Medium Evolution and Post-Processing Theory） 本部分侧重于理解数字技术对摄影本质的影响，以及如何从艺术而非技术维护的角度驾驭后期处理工具。 核心章节内容详述： 1. 从银盐到像素：感光材料的认知差异： 对比传统化学影像与数字传感器在记录细节、噪点表现和色彩再现上的本质区别。探讨数字图像的“可篡改性”如何挑战了我们对摄影“证据性”的传统信任。 2. 数字暗房的艺术化控制： 聚焦于色彩管理、色调分离（Tonal Separation）和高频细节重建的理论基础。强调后期处理应是“显影”而非“修补”，即服务于创作者的既有美学目标，而非弥补前期曝光的不足。深入解析曲线（Curves）工具在调整画面对比度和情绪烘托中的微妙作用。 3. 超现实与合成艺术的理论边界： 探讨图像合成技术（Compositing）作为一种新的艺术创作手段，如何模糊了现实与想象的界限。分析如何通过精妙的合成技术，创造出逻辑自洽的非现实世界。 4. 媒介的跨平台传播与适应性： 讨论图像在不同分辨率、不同屏幕（OLED, LCD）上的动态显示特性，以及如何为特定媒介（印刷品、网站、移动端）进行最优化的视觉适配，确保艺术意图的忠实传达。 --- 第四部分：当代摄影的流派与前沿探索（Contemporary Genres and Frontier Exploration） 本部分放眼未来，分析当前摄影界的前沿趋势，鼓励读者跳出传统框定，探索摄影与其他艺术形式的交叉地带。 核心章节内容详述： 1. 观念摄影（Conceptual Photography）的兴起： 探讨图像本身的重要性如何退居其次，而其背后的“观念”和“问题陈述”如何成为作品的核心价值。分析以贝尔德·德根哈特、提尔曼斯为代表的观念实践。 2. 时间艺术与摄影的融合： 研究延时摄影（Time-Lapse）、多重曝光的动态应用，以及与影像装置艺术的结合，探索摄影在空间中对时间的重新组织。 3. 数据、算法与摄影的未来： 探讨人工智能生成图像（AIGC）对人类创造力的冲击与机遇。分析摄影师如何利用算法工具进行创作，以及这种“非人手所触及”的图像是否仍归属于摄影的范畴。 4. 摄影收藏与市场价值评估： 从艺术史和投资的角度，分析限量版签名、原作鉴定、印相工艺对摄影作品市场价值的影响。 --- 本书特色： 本书采用批判性思维导向，所有理论阐述均辅以全球顶尖摄影大师的经典案例进行深度剖析。它不是一本教你如何操作软件或维护硬件的指南，而是一部提升你的观看能力、思考深度和表达效率的理论基石。通过阅读本书，你将学会将摄影视为一种严肃的语言，用以构建个人世界观并与世界进行深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于“如何修理”。它更像是一本关于数码相机“生命周期”的百科全书。从相机的诞生，到日常的使用和保养，再到最终的故障诊断和维修，每一个环节都有涉及。作者在书中分享了大量关于相机故障的案例，这些案例涵盖了从最简单的按键失灵，到最复杂的传感器故障，而且每个案例都提供了详尽的分析过程和解决方案。我印象特别深刻的是，书中关于“预防性维护”的部分，作者列举了很多日常使用中容易被忽略的细节，比如如何清洁镜头，如何保护电池，如何避免在潮湿或高温环境下使用相机等等。这些建议对于延长相机的使用寿命非常有帮助，让我觉得这本书不仅仅是为“坏了”的相机准备的，更是为“好好用”的相机准备的。总而言之，这是一本非常厚重、信息量巨大，但又充满人文关怀的书。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于数码相机维修的书，虽然名字听起来很专业，但整体阅读体验却相当出乎意料。这本书在介绍基础概念时，并没有直接跳入复杂的线路图和故障排除，而是花了相当大的篇幅去讲解数码相机的成像原理。从光线如何进入镜头，经过光圈和快门，最终成像在传感器上，再到图像信号的处理和存储，每一个环节都阐述得非常细致。我之前对这些过程只是模糊的概念，读完这部分，感觉自己像是上了堂生动的物理课，原来小小的相机背后有这么多的学问。书中还穿插了一些历史故事，比如不同时期传感器技术的发展，以及一些经典相机的设计理念，这让阅读过程不那么枯燥，反而增添了不少趣味性。虽然我目前还没有机会亲手去修理相机，但光是理解了这些基础知识，就觉得值回票价了。感觉这本书更像是为那些真正热爱摄影，想深入了解相机“内心世界”的爱好者量身定做的，它不仅仅是本“怎么修”的书，更是一本“为什么这样修”的书。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得数码相机维修是一项非常高深莫测的技术，需要极高的专业门槛，但这本书的出现，让我看到了另一条路径。它在初期引入了大量关于光学、电子和数字信号处理的科普内容，这让我感觉自己并不是在学习一项纯粹的技术技能，而是在构建一个对相机运作原理的完整认知框架。书中对不同品牌、不同型号相机的兼容性分析也很有意思，它解释了为什么有些零件在不同相机上无法通用，以及不同厂商在设计上的侧重点。我尤其喜欢它对“老式”数码相机维修的讨论，虽然现在大家普遍使用新款相机，但了解一些老相机的维修原理，也能帮助我们更好地理解现代相机的演进。书中的一些图示非常清晰，各种连接线、排线、主板上的芯片都标注得一目了然，即使是对电子领域不太了解的我，也能大致看懂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常独特，它没有使用那种枯燥的技术文档的语言，反而带有一种很强的引导性和探索性。作者似乎在邀请读者一起去探索数码相机的奥秘，而不是强行灌输知识。比如，在讲解某个复杂的电路时，作者会先抛出一个问题，让你思考，然后再给出答案，并解释背后的原理。这种互动式的讲解方式让我更容易集中注意力，也更能理解其中的逻辑。我特别欣赏的是书中对“常见误区”的纠正，很多时候我们上网搜一些维修方法，可能会看到一些不准确或者过时的信息，这本书就像一位经验丰富的老前辈，娓娓道来，纠正了我之前的一些错误认知。它还提供了一些关于如何安全地拆解和组装相机的建议，比如如何避免静电损害，如何正确使用工具等等，这些细节的处理非常到位，让即使是新手也能感受到安全感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对数码相机的整体结构和工作流程有了前所未有的清晰认识。它并不是简单地罗列各种故障代码和维修步骤，而是从拆解相机的每一个部件开始，详细讲解了它们的功能和相互关系。比如，在讲到镜头组时，书中不仅描述了镜片的种类、镀膜的作用，还解释了对焦马达和防抖模块的机械结构。当我翻到传感器部分，更是大开眼界，书中图文并茂地展示了CMOS和CCD传感器的区别，以及它们在光电转换过程中的差异。我尤其喜欢它对电子元件的介绍，像是什么样的电容负责滤波，什么样的晶体管负责信号放大，甚至还涉及到了PCB板的焊接技巧。虽然很多内容我可能永远用不上，但这种知识的积累让我感到非常充实。书中的一些案例分析也很有启发性，作者通过一个个具体的故障现象，引导读者去思考可能的原因，然后一步步缩小范围，最终找到问题所在。