蜡笔画技法 金雪婷著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金雪婷著 著

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• 蜡笔画
• 技法
• 金雪婷
• 儿童画
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画教学
• 素描

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115334374

商品编码：29890172973

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	蜡笔画技法
作者	金雪婷著
定价	48.00元
ISBN号	9787115334374
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2014-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《写给大看的画画教学书蜡笔画技法》是一本由专业画者写给初级绘画者看的画画书，书中对蜡笔画基础知识、蜡笔画绘画技法和蜡笔画绘画步骤的讲解非常详尽，《写给大看的画画教学书蜡笔画技法》是一本真正把蜡笔画绘画技法讲透的蜡笔画初级教材。 书中紧扣实用和好玩两大关键点。课详细讲解蜡笔画的配色、工具等基础知识。第2课至第6课为蜡笔画的绘画案例，细致列举了果蔬、美食、花卉、萌宠和生活小物5大类蜡笔画写生案例，每一个案例均有非常细致的绘画步骤，一步一图，直击蜡笔画的写生要点；同时案例选择好玩的、“接地气的”静物，寓教于乐。第7课为实践部分，附赠全书案例中的线稿，引导读者绘画实践。 《写给大看的画画教学书蜡笔画技法》基础知识讲解全面、扎实、实用，非常适合美术爱好者阅读实用，同时也非常适合作为美术相关院校和培训机构的教材使用。

编辑推荐

《写给大看的画画教学书蜡笔画技法》是一本由专业画者写给初级绘画者看的画画书，书中对蜡笔画基础知识、蜡笔画绘画技法和蜡笔画绘画步骤的讲解非常详尽，是一本真正把蜡笔画绘画技法讲透的蜡笔画初级教材。 书中紧扣实用和好玩两大关键点。课详细讲解蜡笔画的配色、工具等基础知识。第2课至第6课为蜡笔画的绘画案例，细致列举了果蔬、美食、花卉、萌宠和生活小物5大类蜡笔画写生案例，每一个案例均有非常细致的绘画步骤，一步一图，直击蜡笔画的写生要点；同时案例选择好玩的、'接地气的'的静物，寓教于乐。第7课为实践部分，附赠全书案例中的线稿，引导读者绘画实践。 书中讲解了许多蜡笔画的基本画法，包括薄画法、厚涂法、溅洒法等，还有大量的写生实例。书中的案例精选了日常生活中的各种萌物、花草和美好的风景，读者在学习之余，还能感受到作者透过书本的浓浓暖意。

作者介绍

序言

绘境探微：现代水彩艺术的创作与实践 作者：李明远 ISBN：978-7-5327-5588-1 出版社：海天美术出版社 --- 内容简介 本书《绘境探微：现代水彩艺术的创作与实践》并非一部探讨传统蜡笔技法的书籍，而是深入剖析当代水彩画领域，聚焦于材料革新、观念表达与个人风格构建的专业指南。它旨在为那些渴望在水彩媒介中寻求突破、拓展表达边界的艺术家和高级爱好者提供一套系统的、富有启发性的理论框架和实践路径。 一、水彩艺术的当代语境与哲学基础 在艺术史的长河中，水彩常被视为素描的辅助或速写的工具。然而，本书开篇即致力于颠覆这一传统认知，将水彩提升到与油画、丙烯同等重要的独立艺术语言地位。 1.1 媒介的“不确定性”与“控制”的辩证关系： 本书的核心哲学探讨之一，在于水与颜料在纸张上的“随机性”（即水性流动的不可预测性）与艺术家“精确控制”之间的张力。作者李明远从现象学角度出发，分析了艺术家如何通过控制湿度、渗透角度以及颜料颗粒的沉淀过程，将偶然性转化为具有高度个人意志的视觉效果。书中详述了“湿中湿”技法在构建模糊边界与空间纵深感上的潜能，并与传统“干画法”的线性刻画进行对比分析，强调在现代艺术语境下，水彩的“流动性”应被视为一种表达媒介，而非仅仅是技术限制。 1.2 观念先行：从具象到抽象的过渡： 本书强调，现代水彩的价值不再仅仅依赖于对现实场景的忠实摹写。第三部分专门讨论了“水彩的抽象化路径”。内容涵盖了： 色彩场域理论在水彩中的应用： 如何利用大面积的平涂和色彩的叠加来构建情绪氛围，而非描绘对象。 肌理的叙事性： 探讨盐、酒精、保鲜膜等非传统材料在水彩画布上留下的“痕迹”如何成为叙事的一部分，表达时间的流逝、材料的记忆或内在的精神状态。 “留白”的现代意义： 重新定义水彩中的“白”，将其视为一种积极的构图元素，而非简单地指代未着色的纸面，分析留白如何引导观者的视线和想象。 二、材料科学与技法的高阶应用 本书摒弃了基础入门的调色、铺色教学，转而深入探讨水彩材料的“深度挖掘”，为专业人士提供前沿的实验方向。 2.1 颜料的物理化学特性解析： 作者以严谨的科学态度，详细分析了不同品牌和产地水彩颜料的“颗粒度”（Granulation）、“透明度”（Transparency）与“着色力”（Tinting Strength）之间的相互关系。书中包含了大量关于矿物颜料（如群青、赭石）与有机合成颜料（如喹吖啶酮系列）在湿性混合时沉淀行为的对比实验数据，指导艺术家如何根据所需的视觉效果，精确选择颜料组合。 2.2 载体的革命：纸张的选择与预处理： 不同于仅关注纸张磅数（Weight）的传统指南，本书将纸张视为与颜料同等重要的媒介。 纤维结构的影响： 深入研究了棉浆纸、木浆纸以及混合纤维纸在吸水性、颜料扩散速度以及干燥后纸面平整度上的差异。 预处理技术： 详细介绍了“增塑剂预涂”、“明胶（Sizing）的二次处理”等高阶技术，以控制纸张的吸收速度，实现超大面积水层的均匀铺设，或创造出独特的水纹理。 2.3 跨媒介融合的实验：水彩与混合媒介的张力： 书中辟出一章专门探讨水彩与其他媒介的协同作用： 水彩与石墨的交织： 如何利用水彩的湿润性“融化”石墨的边缘，创造出幽灵般的、半透明的素描效果。 水彩与纹理媒介（Gesso/Pastel Ground）的结合： 探讨在非传统基底上进行水彩渲染的限制与可能性，以及如何利用厚涂媒介构建水彩画的立体层次。 三、构建个人风格：从观察到表达的转化 本书的最后部分，侧重于艺术家的“自我对话”与“作品的现场性”。 3.1 视觉语言的提炼与符号化： 作者引导读者超越“画得像”的阶段，进入“如何表达”的层面。通过对表现主义水彩大师（如Egon Schiele的线条感）与当代极简主义水彩（如Shari Blaukopf的空间处理）的案例分析，指导读者识别并强化自身在构图、色彩偏好和笔触处理上的“个人签名”。如何将复杂的现实信息压缩、提炼成简洁而有力的视觉符号，是本章的重点。 3.2 创作过程的“时间性”管理： 水彩画对时间的要求极高。本书分析了不同尺幅和复杂度的作品在创作过程中应如何分配“湿润时间”、“等待时间”和“修改时间”。它提供了一套“分层完成法”，即通过精确控制每一层颜料的干燥程度和后续叠加的技巧，实现对画面细节和整体氛围的宏观控制，避免因急躁而造成的画面“脏化”或“失控”。 结语： 《绘境探微》是一部献给严肃艺术创作者的深度文本。它要求读者已经掌握基础技法，并渴望在水彩的广阔天地中，探索其作为一种现代、复杂且充满哲学意味的艺术媒介的无限可能。本书的目标不是教你“如何画”，而是启发你“如何思考你所画的”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其无限的可能性，而蜡笔作为一种古老而充满活力的绘画媒介，更是承载了许多未被发掘的潜力。这本书，就如同一本充满探索精神的指南，带领我走进了一个更加广阔的蜡笔画世界。书中对于不同品牌、不同特性的蜡笔的介绍，以及如何根据不同需求来选择和使用它们，都让我受益匪浅。我不再局限于单一的绘画方式，而是开始尝试运用不同的蜡笔组合，去探索更丰富的色彩和质感表现。而且，书中还提供了一些进阶的创作理念，比如如何将蜡笔与其他绘画材料结合使用，如何创作具有个人风格的作品等等。这些都极大地拓展了我的创作视野，让我对蜡笔画的未来充满了好奇和期待。我感觉这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我对艺术的无限想象和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，一本优秀的艺术书籍，不应该仅仅停留在传授技艺的层面，更应该能够激发读者的想象力和创造力。这本书在这方面做得非常出色。书中不仅仅提供了基础的技法指导，更重要的是，它鼓励读者去观察生活，去发现美，并将这份美融入到自己的创作中。我特别欣赏书中关于“如何捕捉光线和氛围”的章节，作者通过生动的例子，教会我们如何去感知和表现不同时间、不同天气下的光影变化，以及如何利用色彩来营造出特定的情感氛围。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种审美的训练。我开始更加留意身边的事物，尝试着去用眼睛和心灵去捕捉那些平时容易被忽略的美好瞬间。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我用全新的视角去观察世界，也让我更加渴望通过自己的双手，去创造出属于自己的独特艺术作品。它让我明白，绘画不仅仅是对现实的模仿，更是对内心情感的表达和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的是书籍内容的实用性和易学性。而这本书，可以说完美地契合了我的需求。作者在讲解每一个技法时，都力求通俗易懂，并且提供了大量的范例和步骤图，让我能够清晰地跟随指示进行学习。即使是我这种完全没有基础的人，也能很快地掌握一些基本的绘画技巧。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的建议，它并没有给我设定死板的规则，而是提供了多种不同的思路和可能性，让我能够根据自己的喜好和想要表达的情感来自由发挥。而且，书中还介绍了一些简单的构图技巧，让我在画面安排上不再感到迷茫。我尝试着书中教的一些方法，很快就能画出一些让自己满意的作品，这极大地增强了我的绘画信心。这本书让我觉得，原来绘画并非遥不可及，只要有心，每个人都可以通过努力，画出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对写实风格的绘画都情有独钟，总觉得能够将现实世界中的细节捕捉并细腻地呈现在画布上，是一种了不起的艺术。而这本书，恰好满足了我对于写实蜡笔画的探求。它并非只是简单地罗列一些绘画技巧，而是更深入地探讨了如何通过蜡笔这种媒介，去模拟和表现出不同材质的真实触感和光泽。我仔细研究了书中关于表现金属、玻璃、以及不同植物叶片的章节，作者的讲解非常到位，不仅仅是讲解了“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这样画”能达到想要的效果。比如，在表现金属的光泽时，书中强调了对高光和阴影的精确处理，以及如何利用不同冷暖调的色彩来营造出金属特有的冷峻感。这种由表及里的讲解方式，让我对蜡笔画的理解上升到了一个新的高度。我不再只是停留在“涂抹颜色”的层面，而是开始思考如何通过笔触的轻重、色彩的叠加，来赋予画面生命力。这本书为我打开了一扇通往写实艺术的大门，让我对未来的绘画学习充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

初次接触蜡笔画，是在一个偶然的机会下，在书店的角落里看到了这本书。当时就被它封面那生动鲜活的色彩所吸引，随手翻开几页，就被里面描绘的各种景物深深打动。我虽然没有学过画画，但一直对色彩有着浓厚的兴趣，总觉得通过色彩可以表达出内心最真实的情感。这本书似乎给了我一个绝佳的契机，让我能够用一种最直接、最纯粹的方式来释放这份热情。它不仅仅是一本技法书，更像是一扇窗，让我看到了一个充满可能性的艺术世界。书中对光影、色彩搭配的讲解，以及如何运用不同粗细的线条来表现物体的质感，都让我觉得非常实用和易懂。即使是没有任何绘画基础的我，也能从字里行间感受到作者的耐心和循循善诱。我想，这大概就是一本好书的魅力所在吧，它能够跨越专业壁垒，让每个人都能找到属于自己的那份乐趣和成就感。我尤其喜欢书中关于表现天空和水景的章节，那些细腻的笔触和色彩的过渡，简直就像把真实的场景搬到了纸上，让我忍不住想要自己也动手尝试一番。