超简单 旅行摄影这样拍 李玉华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李玉华 著

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• 构图
• 光线
• 后期
• 风景摄影
• 人像摄影
• 随手拍

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115429926

商品编码：29889357563

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	超简单 旅行摄影这样拍
作者	李玉华
定价	49.80元
ISBN号	9787115429926
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2016-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：128开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

旅行途中，无论是壮美的自然风景，特色的异风情，还是那些偶然相遇或擦肩而过的人，都会给旅途中的我们留下深刻的印象。而照片，是让这些印记得以长久留存的一种方式。不过，如果只是用相机记录一些到此一游的纪念照，那会大大削弱旅行拍摄的价值。那如何将旅行照片拍摄得更加精彩有趣呢？本书会将我多年旅行过程中总结的一些经验和教训分享给大，希望每一位读者都能从中获益。本书先讲述的是旅行之前的准备工作。做好充分的准备工作，才能在旅行途中轻松应对各种复杂环境下的拍摄。其次，本书将介绍基本的摄影技法。掌握一些基本的构图用光技法，会让旅行中的照片更具艺术美感。再次，本书将按不同拍摄题材进行分类，讲述实战技法，包括在路上怎么拍，山景怎么拍，雪景怎么拍，草原怎么拍，水景怎么拍，建筑怎么拍，人物怎么拍等。zui后是后期处理方面的内容。我们在旅行途中拍摄的照片，由于这样或者那样的原因，总会有一些缺陷，这部分内容将教会大一些简单的后期处理方法，可以让旅行途中拍摄的照片更加。希望本书能够给即将出发的你，带来足够的惊喜！

编辑推荐

作者介绍

李玉华，摄影爱好者，富有冒险精神的旅行达人，拍摄了非常多的照片，同时也积累了不少经验。曾在墨脱公路开通之前，穿越雪山和原始森林进入墨脱，又穿越整个滇藏和青藏线；曾冒着零下40摄氏度的严寒从桂林独自一人开车到漠河；曾带着严重的高原反应登上过一座又一座高山；也曾为了拍摄的星轨照片而彻夜不眠；还在没有向导、语言不通的情况下自驾去了老挝、泰……

序言

好的，为您撰写一份不包含《超简单旅行摄影这样拍》内容的图书简介，力求详实、自然，避免任何模板化痕迹。 --- 摄影的艺术与心灵的远行：光影、构图与叙事的力量 一本探索视觉语言，超越技术手册的摄影心法之作。 前言：按下快门，捕捉的不仅是瞬间 许多人误以为摄影的精髓在于那些复杂的曝光参数、昂贵的镜头或是后期软件的堆砌。然而，真正的影像魅力，源自于我们如何观察世界，以及如何将这种观察转化为一种能够与他人沟通的视觉语言。 本书并非市面上常见的“器材速成指南”或“滤镜应用手册”。它是一部关于如何“观看”与“感受”的摄影哲学实践录。我们深信，每一张好的照片背后，都蕴含着摄影者对光线、时间、空间以及情感的深刻理解。 本书旨在引导读者——无论是拥有专业单反的进阶爱好者，还是热衷于手机摄影的日常记录者——跳脱出机械操作的窠臼，真正掌握构建视觉冲击力的核心要素。我们将一同深入探讨，如何将日常的风景、人像、静物转化为具有生命力的故事片段。 第一部：光影的魔术师——重塑你对光的认知 光，是摄影的唯一原材料。但如何驾驭它，而非被它所支配？ 1. 光线的“性格”与“情绪”： 我们将详尽分析不同时间段（清晨的冷峻、正午的直白、黄金时段的温暖、蓝调时刻的忧郁）光线对场景情绪的决定性影响。这不是简单的“什么时间拍照好看”，而是理解不同光质如何塑造物体的体积感、纹理和氛围。 2. 驯服与利用硬光与漫射光： 学习如何在高对比度的硬光下，通过寻找阴影（负空间）来平衡画面，避免死黑或死白。同时，探讨如何利用自然界中的漫射光源（如窗户、树荫）创造柔和、细腻的肖像与静物效果。 3. 色温的秘密叙事： 色温不只是调整白平衡的数字，它是情感的载体。本书将带领读者进入色温的世界，理解冷色调如何表达疏离、回忆，而暖色调如何营造亲密、舒适。我们将教授如何有意识地选择和固定色温，以服务于画面的整体叙事。 第二部：超越“到此一游”——构图的深层逻辑 构图是照片的骨架，它决定了观众目光的流向和停留时间。本书摒弃了“三分法万能论”，转而探讨构图背后的心理学原理。 1. 视觉重量与平衡的动态平衡： 不仅仅是物体大小的对比，更重要的是视觉元素（如色彩饱和度、清晰度、对比度）在画面中所占据的“心理重量”。我们将学习如何创造不对称的稳定感，以及如何利用“引导线”不仅仅是引人入胜，更是为故事设下时间轴。 2. 空间语言：前景、中景与背景的对话： 探讨如何通过多层次的空间布局，营造景深和纵深感。如何利用前景（如模糊的枝叶、栏杆）作为情绪的切入点，将观众的视线自然地引向主体，从而赋予画面呼吸感。 3. 留白（负空间）的哲学应用： 负空间并非“空着的地方”，而是“让主体说话的空间”。我们将深入研究如何运用大面积的简约背景（如天空、墙壁、水面）来凸显主体的精神内核，达到极简主义的震撼效果。 第三部：人与故事——旅行中的纪实与情感捕捉 摄影的终极目标，是沟通。在旅行中，我们面对的是陌生的人、事、景，如何迅速建立连接，捕捉到那些稍纵即逝的真实瞬间？ 1. 街头人像的非侵入式哲学： 如何在不惊扰对象的前提下，捕捉到最自然、最本真的表情和姿态？本书强调尊重与同理心，教授基于环境观察和预判的抓拍技巧，而非机械地等待完美的姿势。 2. 环境肖像：让背景成为角色的注脚： 旅行中的人像不应脱离其环境。我们将指导如何利用环境元素（如工作台、市场喧嚣、特定的建筑风格）来烘托人物的身份、职业或心境，使照片具备百科全书式的记录价值。 3. 捕捉“过程”而非“结果”： 很多时候，旅途中最动人的画面，是人们投入于某项活动时的专注、劳作或休憩。我们聚焦于捕捉行动中的细节：搓揉面团的手、凝视远方的眼神、紧握的地图。这些细节构成了真实的人类经验。 第四部：后期的自我审查——从数字化到艺术品 后期处理并非作弊，而是对拍摄时未完全实现的视觉意图的完善。 1. 逻辑而非蛮力： 后期处理的起点永远是“我拍摄时想表达什么？”。本书反对过度锐化和不自然的色彩饱和度，主张在保持照片“真实感”的基础上，通过精细的影调调整和色彩校正，强化画面的原始氛围。 2. 黑白摄影的重生： 深入探讨如何将彩色照片转化为具有力量的黑白影像。重点在于分析和提炼画面的光影结构、对比关系和纹理细节，使黑白能够讲述更深刻、更永恒的故事。 3. 建立个人视觉签名： 介绍如何通过一致性的处理风格——无论是偏向胶片颗粒感、复古的低对比度，还是现代的高清锐利——来统一系列作品，最终形成具有辨识度的个人风格。 --- 结语：摄影，是探索世界的持续练习 本书希望成为您摄影旅程中一位睿智的同行者，而非冷冰冰的指导书。真正的突破，发生在你放下对参数的执念，开始真正地与世界进行一场光影间的对话时。拿起相机或手机，让我们从新的角度，重新发现我们所生活的这个世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《超简单 旅行摄影这样拍》，说实话，我带着一丝怀疑。我之前也买过不少摄影书，但大部分都过于学术化，看得人云里雾里，最后也只是束之高阁。然而，这本书从一开始就颠覆了我的认知。它的排版设计非常清晰，每一页都像是经过精心打磨，不会给人一种信息过载的感觉。重点是，它真正做到了“超简单”。我一直觉得摄影是一门艺术，需要天赋和大量的练习，但这本书却告诉我，即便是零基础，也能拍出令人满意的照片。它不是在教你如何成为一个摄影大师，而是在教你如何用最快捷、最有效的方式，捕捉旅行中的美好瞬间。我特别欣赏它在讲解用光方面的方式，没有深究科学原理，而是直接告诉你，什么时候是“黄金时刻”，应该怎么利用自然光，甚至是如何巧妙地躲避强光，让照片看起来更舒服、更有层次感。这种“拿来即用”的实用性，是我在其他书中很少见到的。而且，它还很细心地考虑到了不同场景下的拍摄技巧，比如在人潮涌动的景点如何拍出宁静感，在美食面前如何拍出诱人的感觉，这些都是我在旅途中经常会遇到的问题，而这本书都给出了非常具体、操作性强的建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种彻底解放感。我过去总是想着要去学习各种高深的摄影理论，结果越学越觉得力不从心，旅行中的拍照也总是充满了犹豫和不安。但《超简单 旅行摄影这样拍》却以一种非常“接地气”的方式，让我重拾了拍照的乐趣。它最棒的地方在于，它不是在“说教”，而是在“分享”。它像一个老朋友，用最朴实无华的语言，告诉我旅行摄影的真谛。我最喜欢的是它关于“捕捉瞬间”的讨论，它强调的不是技术的复杂性，而是观察力和感受力。它鼓励我们去发现生活中的细节，去记录那些转瞬即逝的美好。而且，书中有很多关于如何利用手机进行后期处理的简单教程，这些教程非常实用，让我不再需要依赖复杂的软件，就能让照片焕发光彩。这本书让我深刻体会到，旅行摄影的本质，是记录自己的心情和感受，而这本书，恰恰是最适合帮助我做到这一点的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个手机摄影的忠实用户，但总觉得拍出来的照片总是少了那么一点“感觉”。直到我翻开了这本《超简单 旅行摄影这样拍》，我才意识到，原来很多时候，问题不在于设备，而在于思维。这本书给我最大的震撼，就是它将摄影的门槛一下子拉到了最低。它不像其他摄影书那样，上来就讲光圈、快门、ISO，而是直接从“拍什么”和“怎么拍”这两个最根本的问题入手。我特别喜欢它关于“如何让照片更有吸引力”的章节，里面有很多关于色彩搭配、画面留白、以及如何利用周围环境来衬托主体的小技巧，这些技巧都很容易理解和实践。而且，书中的插图也非常用心，每一张都配有简洁明了的说明，让我一看就懂。我尝试了几种它提出的构图方法，效果立竿见影，朋友们都说我最近拍照进步很大。这本书让我明白了，摄影并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，即使是随手一拍，也能拍出令人惊喜的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，我迫不及待地翻开，第一感觉就是“亲切”。我一直觉得自己是个特别讨厌麻烦的人，旅行的时候更不想被一堆器材和复杂的参数搞得焦头烂额。看到这个书名，我简直像找到了救星！翻了几页，里面的语言风格就让我很舒服，没有那些让人望而生畏的专业术语，感觉就像是作者本人坐在我旁边，手把手地教我怎么拍。我最喜欢的是它那种“懒人友好”的思路，直接给出结论和方法，不用去琢磨背后的原理。比如说，它讲到构图的时候，不是大段大段地讲什么黄金分割、三分法，而是直接告诉你，看到一个好看的画面，就先试试把主体放在中间，或者往两边靠一靠，再试着找一些线条引导视线。这种直给的方法，对我们这种只想快速出片的人来说，简直是太及时了！而且，书里配的图片也都很实在，没有那种遥不可及的“大片”，都是些我们日常旅行中很可能遇到的场景，比如街边小店、自然风光、人像等等。看着那些图片，我都能想象出自己也能拍出类似的效果，这大大激发了我拍照的信心。总的来说，这本书给我的感觉就是：它懂我，它知道我想要什么，而且它真的能帮我实现。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我觉得在于它精准地抓住了“旅行摄影”的核心需求——记录与分享。很多摄影书籍过于强调技术，仿佛不掌握一大堆专业词汇就无法入门，这对于只想轻松记录生活的人来说，无疑是一种压力。而《超简单 旅行摄影这样拍》完全不同，它传递的是一种“人人都能拍好”的积极心态。我个人尤其喜欢它关于“如何拍出旅行故事感”的部分。它没有教你那些复杂的叙事结构，而是从细节入手，比如如何捕捉一个当地人的笑容，如何记录一个独特的街景，如何通过重复出现的元素串联起一段旅程。这种“化繁为简”的指导，让我在拍照时不再纠结于技术，而是更专注于去感受和发现。书中的案例也非常贴近生活，不是那种遥不可及的广告大片，而是我自己在旅途中也可能遇到的普通人、普通景。这让我觉得，这本书不是在“教”我，而是在“启发”我，让我看到平凡中的不平凡。而且，这本书的语言非常活泼，读起来一点都不枯燥，仿佛是一位经验丰富的旅伴在和你分享她的心得。