摄影构图全攻略 9787533531737 福建科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范文霈，张成军，杨健 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533531737

商品编码：29894349526

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：摄影构图全攻略

定价：30.00元

作者：范文霈,张成军,杨健

出版社：福建科技出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787533531737

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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对我们大部分人来说，摄影构图往往被蒙上神秘高深的色彩，一些有关摄影构图的抽象阐述，更增添了摄影者对构图的茫然感。笔者作为摄影教育工作者，每天都在接触大量的学生习作，当我们试图运用既有规则对他们的作品作出点评时，常常深感力不从心。是规则出了问题？还是我们的思维方式出了问题？
我们以为，摄影的创作过程是作者传递信息的过程，并表现在以下几方面：，你拍摄一张照片想要表达什么主题？这个主题对作者和读者有没有意义？第二，你将以什么对象(主体)来表达这个主题？第三，主体在怎样的环境中或情境中才能充分地表达这个主题？第四，主体在表达这个主题时，是否还需要其他元素的辅助，又该如何选择和安排这些辅助元素？后，采用什么样的摄影作品的形式来有效地帮助作者传递画面意义并终使读者理解这个主题？
正是基于这样的认识，便有了《摄影构图全攻略》这部书的基本架构——五篇、十六个策略。普通的摄影爱好者拍摄的作品往往不尽如人意，但自己又不能充分认识其症结所在，依笔者看来无非就是在摄影创作的过程没有能完善地处理好上述五个方面中的某一个甚至某几个问题。十六个策略先是对这些问题作典型性的正面示范，然后再对典型性的缺进行评述并给出解决方案，以此希望能对读者有所帮助。
感谢所有热爱摄影事业的人们，是他们的摄影理论与创作经验给予了我们许多启示；感谢那些被本书引用了的摄影作品的作者，是他们的成功创作为我们贡献了真善美；感谢扬州大学新闻与传媒学院摄影专业的莘莘学子，是他们无私地奉献了许多示范作品——既有成功的也有失败的——才得以使我们的评述如此丰满；也感谢作者的工作单位——扬州大学的领导与学者们，是他们以睿智的眼光资助了这项教学研究，才使这本著作得以以更加成熟的姿态呈现在读者面前。

目录

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主题的确立——训练你的思维
攻略一 思想深度决定作品成败
一、摄影创作中美与善的统一
二、摄影创作中真与美的统一
攻略二 社会现实意义不可忽视
一、强调人与自然的统一
二、强调个体与社会的和谐
攻略三 人的情感是永远的主题
一、没有情感就没有艺术创作
二、审美情感强调情与理的统一
三、审美意识中理性对情感的制约
攻略四 活泼谐趣是现代的追求
一、轻松艺术与大众趣味
二、大众文化与摄影的审美趣味
三、生活谐趣与理性现实
主体的选择——培养你的眼光
攻略五 应选择什么对象进入镜头
一、选择具有典型意义的人物形象
二、寻求具有形式美的事物
三、打动人心的情感
攻略六 艺术源于生活但高于生活
一、生活是艺术之源
二、摄影是选择与控制的艺术
攻略七 如何让主体的表达吸引人
一、让你拍摄的主体充满整个画面
二、严格取舍画面的构成要素
三、抓住主体的精彩瞬间
四、在细微之处显现生动
五、陌生画面对视线的吸引
氛围的渲染——发挥你的想象
攻略八 摄影是光影艺术
一、光线对于摄影的意义
二、不同的光位带来不同的视觉感受
三、光的质感
四、光线都是有颜色的
五、用阴影塑造形象的乐趣
攻略九 黑白的魅力
一、黑白灰的情感意味l
二、影调的定义
三、影调的类型
攻略十 彩色的诱惑
一、色彩三要素
二、单一色彩的象征意义
三、色彩语言的情感韵味
四、色彩运用的手法之一——色彩的基调
五、色彩运用的手法之二——色调的组成
六、彩色摄影的技术要求
元素的配置——增强你的技巧
攻略十一 视野的大小与创造性的角度
一、视野的大小与景别
二、不同拍摄方向的特点
三、确定适当的拍摄高度
四、追求创造性的角度
攻略十二 使画面富于节奏与韵律
一、节奏
二、韵律
攻略十三 对比的力量
一、对比的含义
二、对比的类型
三、对比的运用
形式的运用——完善你的创造
攻略十四 残缺也是一种美
一、残缺的美学特征
二、残缺的运用
攻略十五 简洁是永远的真理
一、摄影是“减法”艺术
二、简洁画面的途径
攻略十六 大象无形，法无定法
一、不均衡构图
二、极限构图

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔术：现代摄影的视觉叙事艺术》 作者： 张子凡 出版社： 晨曦文化艺术出版社 ISBN： 9787548021185 --- 内容提要： 本书并非一本传统的、侧重于技术参数或单一构图法则的教程，而是一部深入探讨当代摄影中“视觉叙事”与“情感表达”的理论与实践指南。在数码影像爆炸的时代，我们需要的不再仅仅是清晰的像素，而是能够穿透表象、直击人心的图像。本书旨在引导读者超越教科书式的规则，理解光线、色彩、形态在构建复杂叙事结构中所扮演的关键角色，从而创作出具有持久生命力和个人印记的摄影作品。 全书共分为七个主要章节，层层递进，从摄影哲学的探讨开始，逐步深入到具体的创作技法与后期处理的艺术决策。 第一章：摄影的本质与现代语境的重塑 本章首先追溯了摄影自诞生以来在人类文化中的地位演变，探讨了数字时代对“真实性”定义的冲击。我们审视了当代摄影师如何利用媒介的特性，从记录工具升华为批判工具或情感载体。重点讨论了“观看”与“被观看”之间的权力关系，以及摄影如何构建和解构社会认知。内容聚焦于观念摄影、纪实摄影中叙事焦点的选择与引导，而非简单的曝光或景深设定。 第二章：光的剧本：情绪、质感与空间塑造 光线是摄影的语言，而情绪是光线的灵魂。本章完全摒弃了对光线角度的机械描述，转而探讨光线如何成为叙事的主角。我们将深入剖析不同类型光线（如硬光、漫射光、侧逆光）所携带的心理暗示。例如，如何利用低调光线营造悬念与压抑感，或如何运用高调光线表达纯净与希望。此外，本章详尽分析了光线对物体表面质感的强调作用，讲解如何通过控制光影的对比度，为画面注入三维的深度感和触觉上的丰富性。 第三章：形式的张力：结构、节奏与平衡的动态构建 在视觉语言中，形式是意义得以承载的骨架。本章超越了传统的“三分法”限制，探讨了如何通过对画面的非对称性布局、线条的导向性，以及形状之间的相互作用来创造视觉的张力与节奏感。重点讲解了“负空间”（Negative Space）作为叙事元素的使用，即如何通过“留白”来控制观众的视线流向和呼吸节奏。内容侧重于引导读者构建具有内在逻辑和流动感的画面结构，而非僵硬的几何排列。 第四章：色彩的心理学：从调色板到情感地图 色彩不再是单纯的画面元素，而是直达潜意识的通道。本章深入探讨了色彩理论在摄影叙事中的应用。我们考察了互补色、类比色在制造视觉冲击力或和谐感上的效果，并详细分析了不同文化背景下对特定颜色的心理反应差异。本章的实践部分着重于如何通过色彩饱和度、色温的微调，来统一整组照片的情感基调，将单张照片的色彩语言扩展为一组作品的情感地图。 第五章：视点与景深的哲学：距离的权衡 选择什么焦段、站在何处拍摄，决定了观众与主体之间的心理距离。本章探讨了不同焦距（广角、标准、长焦）如何影响我们对空间感和时间感的感知。广角镜头带来的沉浸感与拉伸感，长焦镜头带来的压缩感与隔离感，都是叙事的重要工具。我们将分析大师们如何利用景深来引导观众的注意力，区分主体与背景信息，实现主次分明的叙事层次。 第六章：序列与蒙太奇：时间的编织 优秀的摄影集或系列作品，其力量往往大于单张照片的总和。本章是本书的核心之一，专注于“序列摄影”的创作。我们将讲解如何运用蒙太奇原理——通过相邻照片之间的并置、对比或递进关系，来创造出单张照片无法表达的复杂概念、时间和逻辑。内容包括如何设计照片之间的过渡、如何建立视觉伏笔和高潮，以及如何通过序列来构建一个完整的故事弧线或论点。 第七章：后处理的再创作：风格化与意图的实现 后期处理是现代摄影师实现其最终视觉意图的必经之路。本章将后处理视为一种雕塑过程，而非简单的技术修正。我们将探讨如何在软件工具中，精确地服务于前期的艺术构想。内容覆盖了非破坏性工作流程中的选择性曝光调整、基于视觉感受的局部对比度处理，以及如何通过“胶片模拟”或“风格化调色”来赋予作品独特的时代感或情绪底色，确保技术手段是表达的延伸，而非目的本身。 目标读者： 本书适合具有一定摄影基础，渴望突破技术瓶颈，将镜头语言提升到哲学思辨和深度叙事层面的摄影爱好者、专业学生以及渴望完善个人视觉风格的创作者。它要求读者不仅要学习“如何拍”，更要思考“为何而拍”与“拍出什么”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影构图是一门需要长期实践和悟性的艺术，很难通过一本书籍完全掌握。但《摄影构图全攻略》这本书，却在很大程度上改变了我的看法。它没有给我灌输死板的规则，而是用一种非常循序渐进的方式，引导我理解构图的内在逻辑。我尤其欣赏书中关于“变化与统一”的探讨，让我明白，在画面中引入一些变化元素，可以打破单调，但同时也要注意保持整体的统一性，避免画面过于杂乱。书中还深入分析了“前景、中景、远景”的运用，教我如何利用这些层次来增加画面的纵深感和空间感，这是我之前一直比较头疼的问题。此外，书中对“情绪化构图”的阐述，让我明白，构图的最终目的是为了更好地表达摄影师的情感和想法。通过大量的实例分析，我能清晰地看到，不同的构图方式如何引导观者的情绪，并最终传达出摄影师想要表达的主题。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对摄影构图有了更全面、更深入的认识，也激发了我继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺少了点“灵魂”，构图方面总是抓不住重点，或者感觉画面很杂乱。最近入手了这本《摄影构图全攻略》，虽然我还没有深入研究，但光是翻阅目录和前面的章节，就已经让我眼前一亮。作者用非常生动形象的语言，结合了大量的案例图片，将一些抽象的构图理论讲得通俗易懂。比如，关于“黄金分割”的讲解，我之前总是觉得它只是一个数学公式，但在书里，我看到了它如何巧妙地融入到各种景物和人像的拍摄中，让画面瞬间有了引导性，观者的视线会自然而然地被吸引到主体上。还有“三分法”的运用，书里详细阐述了如何通过将画面分割成三等份，然后将主体放置在分割线上或交点上，创造出更加平衡和富有张力的画面。我特别喜欢书中提到的一些“反常规”的构图技巧，比如打破对称，制造视觉上的冲突，这些都给了我很大的启发，让我明白构图并不是一成不变的死板规则，而是可以根据想要表达的情感和意境进行灵活调整的。虽然我才刚开始学习，但已经迫不及待想要将这些知识运用到实践中去，期待我的照片能因此焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我尝试过不少关于摄影的书籍，但大部分要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一本能真正帮助我提升实际拍摄水平的。这本《摄影构图全攻略》给我的感觉就非常不一样。它没有一开始就堆砌一堆专业术语，而是从最基础、最直观的视觉原理入手，比如引导线、框架式构图、对角线构图等等，这些技巧在生活中处处可见，而这本书教会我如何去发现它们，并把它们运用到摄影中。我特别欣赏书中对“留白”的讲解，之前我总觉得画面填满才好，但书里让我明白，适当的留白可以突出主体，营造意境，让画面更加耐人寻味。此外，书中还讨论了不同场景下的构图策略，比如风光摄影如何利用前景增加层次感，人像摄影如何通过构图突出人物的情绪和个性，这些都非常实用。我一直在思考如何让我的照片更有故事感，这本书通过对构图与叙事性的结合的探讨，给了我很多新的思路。虽然我还没有来得及全部看完，但仅凭前期的收获，我就觉得这本书物超所值，非常适合想要在构图上有所突破的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《摄影构图全攻略》的时候，我并没有抱太高的期望，因为市面上讲构图的书实在太多了，我担心它会和其他书一样，只是重复一些老生常谈的理论。然而，这本书的出版单位福建科技出版社，我一直以来都比较信任，抱着试一试的心态买了下来。翻开之后，我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常独特。它没有拘泥于传统的构图法则，而是更加注重构图背后的逻辑和意图。比如，关于“平衡”的讲解，它不仅仅讲了对称和非对称的平衡，还深入探讨了色彩、明暗、大小等元素在画面平衡中的作用，这让我对“平衡”有了更深层次的理解。书中还花了很多篇幅讲解如何利用“负空间”来增强画面的视觉冲击力，这一点对我触动很大。我之前总是想方设法把画面填满，但这本书告诉我，有时候“不拍”也是一种构图，留白可以带来无限的想象空间。而且，书中大量的优秀范例图片，都经过了精心的挑选和分析，让我能够直观地感受到不同构图技巧带来的效果。这本书不仅仅是教你“怎么构图”，更是教你“为什么这么构图”，这才是它最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解一直停留在“拍清楚”的层面，直到我读了这本《摄影构图全攻略》。这本书颠覆了我很多固有的想法。它没有直接告诉你应该怎么摆放主体，而是先引导你去观察和理解画面中的视觉元素，以及它们之间的关系。比如，关于“节奏感”的讲解，我之前从没想过构图和音乐的节奏感有什么联系，但书里通过引导线、重复元素等方式，让我看到了画面中那种流动的美感，仿佛有无声的旋律在画面中回荡。还有关于“视角”的运用，书中不仅讲了高低视角，还探讨了不同视角如何影响观者的情感体验，这让我明白，改变一个简单的拍摄角度，就能让同一景物呈现出完全不同的感觉。这本书的逻辑非常清晰，从基础的视觉引导，到进阶的意境营造，一步步地将我带入到构图的奥秘之中。我特别喜欢书中提到的“情感化构图”的概念，让我意识到构图不仅仅是为了美观，更是为了传达某种情感和信息。这本书的实用性和启发性都非常高，我迫不及待地想去实践书中学到的内容，相信我的摄影会有质的飞跃。