摄影技艺教程(第五版) 9787309025163 复旦大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜志刚 著

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• 复旦大学出版社
• 技艺
• 第五版
• 9787309025163
• 教材

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出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309025163

商品编码：29894433880

包装：平装

出版时间：2005-12-01

基本信息

书名：摄影技艺教程(第五版)

定价：26.00元

作者：颜志刚

出版社：复旦大学出版社

出版日期：2005-12-01

ISBN：9787309025163

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书的版自1989年11月问世以来，历经十六载，再版五次，受到了广大读者的热烈欢迎，至2005年，总发行已达50万余册。摄影是一门随科学技术的发展而不断更新自身内容的学科，近数码相机已逐步在我国推广、普及，作者针对这一发展趋势，在第五版中重写了数码摄影方面的实用知识，详细地介绍了数码摄影中所涉及的数码相机、扫描仪、打印机与电脑图像处理的实用性能与技术。
第五版对第四版的内容作了较大的重组与增删，全书共分十六章，可供大专院校相关专业的师生使用，也可作为广大摄影爱好者学习摄影的指南。

目录

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章 镜头的性能与种类
节 透镜与加膜
第二节 焦距与口径
第三节 镜头的种类与特性
第四节 镜头的像差
第二章 传统相机的性能与种类
节 相机的主要装置
第二节 相机的自动化
第三节 传统相机的种类
第四节 相机的检验与使用常识
第三章 胶卷的选择与性能
节 彩色胶卷的选择
第二节 黑白胶卷的选择
第三节 胶卷的照相性能
第四节 彩色片感兴特性与胶卷使用常识
第四章 数码相机的特性、种类与使用
节 数码相机的特性
第二节 数码相机的种类
第三节 数码相机的使用
第五章 数码影像的处理
节 Photoshop操作基础
第二节 调整色调、色彩与剪裁
第三节 区域选择技术
第四节 滤镜效果与自动化处理
第六章 影像扫描、打印与刻录
……
第七章 曝光与测光
第八章 景深、焦深与超焦距
第九章 摄影构图
第十章 闪光灯的选择与使用
第十一章 滤光镜的种类与性能
第十二章 摄影特技与摄影与题
第十三章 新闻摄影
第十四章 广告摄影
第十五章 黑白冲洗与放大
第十六章 彩色冲洗与放大
附录 摄影药品的性能与功能

作者介绍

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颜志刚，副教授，1948年10月出生。长期从事新闻摄影教学与科研工作。治学严谨，现任复旦大学新闻学院教授、上海新闻摄影学会学术委员会主任、中国新闻摄影学会学术委员、中国摄影家协会会员、上海摄影家协会理事。作者已出版专著、译著有《摄影曝光技术》（山东大学出版

文摘

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序言

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探索数字时代的视觉叙事：光影雕塑的艺术与技术 本书聚焦于数字摄影的创作流程、技术原理及美学表达，为摄影爱好者、专业人士以及艺术院校学生提供一套全面而深入的实践指南。 本书旨在引领读者超越单纯的“记录”范畴，迈入“创造”的境界。在当前图像信息爆炸的时代，如何通过精准的曝光控制、巧妙的构图布局以及独特的后期处理，构建出具有强烈个人风格和深刻内涵的视觉作品，是本书探讨的核心议题。我们深信，摄影不仅是一门技术，更是一种观察世界、表达思想的方式。 第一部分：摄影基础与器材解析——构建坚实的技术基石 本部分将系统梳理摄影艺术所需具备的基础知识和对现代器材的深入理解。我们摒弃了对过时胶片技术冗余的介绍，将重心完全放在数字影像系统（DSLR、无反系统以及中画幅技术）的原理与应用上。 1. 光学基础与成像原理的精确阐释： 我们将详细讲解镜头的光学结构，从焦距的选择对视角的影响，到光圈系数（F-stop）如何精确控制景深和进光量。对于现代镜头中复杂的光学镀膜技术、色差与像差的控制，我们提供图示化的剖析，帮助读者理解为何高端镜头能呈现出更纯净、更锐利的画面。深入探讨感光元件（CMOS/CCD）的工作机制，包括像素尺寸、量子效率（QE）以及动态范围（Dynamic Range）的物理意义，这对于理解RAW格式文件的潜力至关重要。 2. 曝光三角的高级应用与创意控制： 快门速度不再仅仅是“定格运动”或“制造模糊”的工具。我们将分析高速同步闪光（HSS）的应用场景，以及长时间曝光技术在风光和城市夜景中的精确计算方法。光圈的创意运用，如微距摄影中的“超焦距”计算，以及利用小光圈制造“星芒”效果的技巧，均会通过实际案例进行演示。ISO感光度的选择，不仅关乎噪点控制，更与特定光线条件下的色彩还原特性紧密相关。 3. 色彩科学与白平衡的精准校准： 本书将深入解析数字色彩管理（Color Management）的流程，从色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择，到色彩配置文件（ICC Profile）的建立与应用。白平衡的“主观化”处理是本书的一大亮点，我们不满足于使用预设值，而是教会读者如何通过灰卡、色温计乃至后期校色工具，在复杂光源下捕获准确或富有情绪的色彩倾向。 4. 闪光与布光技术的系统学习： 摒弃基础的“热靴直射”，本书着重于离机闪光（Off-Camera Flash）和多灯布光系统。内容覆盖了高速同步闪光在室外自然光下的“压光”应用，以及棚内布光中主光、辅光、轮廓光、背景光的精确组合与强度比例的设置。通过对柔光箱、雷达罩、束光筒等控光附件的物理特性分析，读者可以学会如何根据创作意图，精准地塑造模特的立体感和环境的氛围。 第二部分：构图美学与视觉语言——从观看者到创作者的转变 摄影的“魔力”往往诞生于对视觉元素的有效组织。本部分侧重于提升读者的审美能力和对画面秩序的构建。 1. 经典构图法则的现代演绎： 除了“三分法”、“黄金分割”等基础法则外，我们将探讨“负空间”在极简主义摄影中的决定性作用，以及“引导线”和“框架”如何有效地将观众的视线引向主体。特别关注“对角线构图”在营造动感和深度方面的潜力。 2. 叙事性与象征意义的融入： 优秀的摄影作品往往包含多层次的叙事。本书通过分析纪实摄影和新闻摄影的经典案例，探讨如何通过捕捉决定性瞬间（Decisive Moment）之外的“间接信息”——环境、道具、人物的姿态——来构建一个完整的故事。探讨形式元素（线条、形状、纹理、图案）如何被赋予象征意义。 3. 视角与空间感的哲学思考： 低角度、高角度、倾斜角（Dutch Angle）的使用不再是随机选择，而是服务于特定的情感表达。我们将讨论超广角镜头对空间感的夸张处理，以及长焦镜头对景深的压缩效果，如何影响我们对画面中物体间距离的感知。 第三部分：数字暗房技术——后期处理的深度控制 现代摄影的完成度，往往依赖于后期制作环节的精细打磨。本书的后期部分，完全基于行业主流的非破坏性编辑流程，侧重于高阶的技术应用。 1. RAW文件处理的精细化流程： 详细介绍如何利用高光恢复、阴影提拉、降噪算法（如时域降噪与空间域降噪的区别）以及选择性锐化技术，最大限度地挖掘传感器捕获的信息。区分“全局调整”与“局部调整”的优先级。 2. 色彩分级（Color Grading）的情绪构建： 区别于基础的色彩校正，色彩分级是赋予图像特定电影感或情绪基调的关键步骤。我们将深入讲解曲线工具（Curves）在RGB和单独通道上的复杂应用，HSL（色相、饱和度、亮度）工具在控制特定颜色范围内的细微变化，以及如何利用分离色调（Split Toning）和混合模式来创造独特的影调风格。 3. 图像合成与高级修饰技术： 对于需要精细修饰（如人像精修）或图像合成（如风景HDR或创意合成）的需求，本书提供基于蒙版和图层混合模式的高效工作流。涵盖了从自然的皮肤纹理保留技术，到精确的“Dodge and Burn”（加深和减淡）技术，以实现对光影的重塑，而非简单的提亮或压暗。 结语：摄影师的持续实践 本书的最终目的，是激发读者进行持续的、有目的的摄影实践。我们强调“项目制”摄影，鼓励学习者将所学技术应用于特定的创作主题中，并在反馈与修正中不断完善自己的视觉语言。摄影的进步，源于对光线永恒的好奇心和对表达极限的不断探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是一种技术，更是一种生活态度的体现。最近，我终于有机会阅读一本让我产生强烈共鸣的摄影书籍。这本书的魅力在于，它将摄影的技巧与人文关怀巧妙地融合在一起。它并没有过分强调器材的参数和冰冷的数值，而是着重于引导读者去感受生活中的点滴美妙，并用镜头去捕捉这些瞬间。书中对于“如何通过影像讲故事”的论述，给了我很大的启发。我开始反思，我的照片是否仅仅停留在表面的记录，而未能传递出更深层次的情感和内涵？这本书鼓励我去观察那些被忽略的细节，去发现平凡生活中的不平凡。它让我明白，一张好的照片，能够触动人心，引发思考，甚至改变人们看待世界的方式。书中关于“摄影的伦理”的探讨，也让我对作为一名摄影师的责任有了更深刻的认识。我开始更加审慎地对待我的拍摄对象，并努力用尊重和真诚的态度去创作。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何更好地生活，如何更深入地理解世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对光影艺术充满热情，却常常在按下快门的那一刻感到力不从心的摄影爱好者，我一直渴望找到一本能够真正引领我深入理解摄影本质的书籍。最近，我入手了一本被许多摄影前辈推荐的经典之作，虽然内容尚未完全消化，但仅凭其严谨的体系和深刻的理论，就已经让我受益匪浅。这本书不仅仅停留在介绍相机功能的层面，而是如同抽丝剥茧般，层层深入地剖析了光线、构图、色彩以及各种拍摄技巧背后的原理。它教会我如何“看”世界，而不是仅仅“拍”世界。当我带着书中讲解的构图法则去观察周围景物时，原本平淡无奇的画面突然变得富有层次和生命力。书中对于不同光线条件下如何运用光线的阐述，更是让我豁然开朗。过去我常常对阴天或者傍晚的光线感到束手无策，而现在，我开始懂得如何利用这些“不完美”的光线来营造独特的氛围和情感。这本书的语言风格也十分平实易懂，即使是一些复杂的摄影术语，也能通过作者的生动讲解而变得清晰明了。我期待着在后续的学习中，能将书中的理论融会贯通，最终转化为自己独特的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验尚浅的摄影新手，我常常被相机上琳琅满目的按钮和设置搞得晕头转向。一次偶然的机会，朋友向我推荐了这本书，声称它能让我在最短的时间内掌握摄影的精髓。事实证明，朋友的推荐是多么的正确！这本书以一种极其友好的方式，为我揭开了摄影的神秘面纱。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的相机操作开始，详细讲解了每个功能的作用以及如何在实际拍摄中运用。更重要的是，它教会了我如何去观察和思考。通过书中提供的各种实用的拍摄技巧和构图原则，我学会了如何让画面更有故事感，如何利用光影来塑造立体感，以及如何运用色彩来传递情感。我最喜欢的部分是书中关于“如何捕捉决定性瞬间”的讲解，这让我明白了摄影的意义并不仅仅是记录，更是对时间流逝中那些稍纵即逝的美好瞬间的凝固。每当我带着书中的知识去实践时，我都能明显感觉到自己的进步，拍出的照片也越来越有“味道”。这本书真的为我打开了摄影世界的大门，让我对未来的摄影创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对摄影一窍不通的门外汉，我常常觉得自己与“艺术”二字相去甚远。然而，一本偶然读到的摄影教程，彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极其生动且充满感染力的方式，向我展示了摄影的无限可能。它并没有枯燥地堆砌理论，而是通过大量的实例，将复杂的摄影概念变得通俗易懂。我最欣赏的是书中关于“光线的情感语言”的解读。作者通过对不同光线效果的细腻描绘，让我深刻体会到光线是如何影响照片的氛围和情绪的。当我开始尝试运用书中教授的光线运用技巧时，我惊喜地发现，原本平淡无奇的场景，竟然能够通过恰当的光线处理而焕发出勃勃生机。此外，书中关于“构图的魔力”的讲解，也让我受益匪浅。我学会了如何运用黄金分割、引导线等构图法则，让画面更具视觉冲击力和引导性。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我愿意花费更多的时间和精力去探索这个美妙的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本摄影教程，这本书给我带来了前所未有的启发。作为一名自学摄影多年的爱好者，我曾浏览过无数的摄影书籍和网络教程，但大多流于表面，未能触及摄影的灵魂。而这本教程，却以一种极其严谨且富有深度的视角，带领我重新审视了摄影这门艺术。它不仅仅是技术操作的指南，更是一次思想的洗礼。书中对摄影美学原理的阐述，让我对“好照片”的定义有了全新的理解。我开始意识到，决定一张照片是否成功的，并非仅仅是器材的先进与否，而是摄影师对瞬间的捕捉、对情感的表达以及对视觉语言的运用。书中的案例分析尤为精彩，作者能够精准地指出优秀作品的妙处，并将其归纳为可供学习的技巧。我常常会在阅读过程中反复揣摩这些案例，尝试模仿其中的构图、用光，然后在自己的实践中进行验证。这种理论与实践相结合的学习方式，让我进步神速。这本书的编排也十分合理，循序渐进，能够让初学者快速入门，也能让有一定基础的爱好者找到提升的空间。我深信，这本书将成为我摄影道路上不可或缺的良师益友。