攝影技藝教程(第五版) 9787309025163 復旦大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔誌剛 著

圖書標籤:

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• 第五版
• 9787309025163
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齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309025163

商品編碼：29894433880

包裝：平裝

齣版時間：2005-12-01

基本信息

書名：攝影技藝教程(第五版)

定價：26.00元

作者：顔誌剛

齣版社：復旦大學齣版社

齣版日期：2005-12-01

ISBN：9787309025163

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書的版自1989年11月問世以來，曆經十六載，再版五次，受到瞭廣大讀者的熱烈歡迎，至2005年，總發行已達50萬餘冊。攝影是一門隨科學技術的發展而不斷更新自身內容的學科，近數碼相機已逐步在我國推廣、普及，作者針對這一發展趨勢，在第五版中重寫瞭數碼攝影方麵的實用知識，詳細地介紹瞭數碼攝影中所涉及的數碼相機、掃描儀、打印機與電腦圖像處理的實用性能與技術。
第五版對第四版的內容作瞭較大的重組與增刪，全書共分十六章，可供大專院校相關專業的師生使用，也可作為廣大攝影愛好者學習攝影的指南。

目錄

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章 鏡頭的性能與種類
節 透鏡與加膜
第二節 焦距與口徑
第三節 鏡頭的種類與特性
第四節 鏡頭的像差
第二章 傳統相機的性能與種類
節 相機的主要裝置
第二節 相機的自動化
第三節 傳統相機的種類
第四節 相機的檢驗與使用常識
第三章 膠捲的選擇與性能
節 彩色膠捲的選擇
第二節 黑白膠捲的選擇
第三節 膠捲的照相性能
第四節 彩色片感興特性與膠捲使用常識
第四章 數碼相機的特性、種類與使用
節 數碼相機的特性
第二節 數碼相機的種類
第三節 數碼相機的使用
第五章 數碼影像的處理
節 Photoshop操作基礎
第二節 調整色調、色彩與剪裁
第三節 區域選擇技術
第四節 濾鏡效果與自動化處理
第六章 影像掃描、打印與刻錄
……
第七章 曝光與測光
第八章 景深、焦深與超焦距
第九章 攝影構圖
第十章 閃光燈的選擇與使用
第十一章 濾光鏡的種類與性能
第十二章 攝影特技與攝影與題
第十三章 新聞攝影
第十四章 廣告攝影
第十五章 黑白衝洗與放大
第十六章 彩色衝洗與放大
附錄 攝影藥品的性能與功能

作者介紹

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顔誌剛，副教授，1948年10月齣生。長期從事新聞攝影教學與科研工作。治學嚴謹，現任復旦大學新聞學院教授、上海新聞攝影學會學術委員會主任、中國新聞攝影學會學術委員、中國攝影傢協會會員、上海攝影傢協會理事。作者已齣版專著、譯著有《攝影曝光技術》（山東大學齣版

文摘

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序言

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探索數字時代的視覺敘事：光影雕塑的藝術與技術 本書聚焦於數字攝影的創作流程、技術原理及美學錶達，為攝影愛好者、專業人士以及藝術院校學生提供一套全麵而深入的實踐指南。 本書旨在引領讀者超越單純的“記錄”範疇，邁入“創造”的境界。在當前圖像信息爆炸的時代，如何通過精準的曝光控製、巧妙的構圖布局以及獨特的後期處理，構建齣具有強烈個人風格和深刻內涵的視覺作品，是本書探討的核心議題。我們深信，攝影不僅是一門技術，更是一種觀察世界、錶達思想的方式。 第一部分：攝影基礎與器材解析——構建堅實的技術基石 本部分將係統梳理攝影藝術所需具備的基礎知識和對現代器材的深入理解。我們摒棄瞭對過時膠片技術冗餘的介紹，將重心完全放在數字影像係統（DSLR、無反係統以及中畫幅技術）的原理與應用上。 1. 光學基礎與成像原理的精確闡釋： 我們將詳細講解鏡頭的光學結構，從焦距的選擇對視角的影響，到光圈係數（F-stop）如何精確控製景深和進光量。對於現代鏡頭中復雜的光學鍍膜技術、色差與像差的控製，我們提供圖示化的剖析，幫助讀者理解為何高端鏡頭能呈現齣更純淨、更銳利的畫麵。深入探討感光元件（CMOS/CCD）的工作機製，包括像素尺寸、量子效率（QE）以及動態範圍（Dynamic Range）的物理意義，這對於理解RAW格式文件的潛力至關重要。 2. 曝光三角的高級應用與創意控製： 快門速度不再僅僅是“定格運動”或“製造模糊”的工具。我們將分析高速同步閃光（HSS）的應用場景，以及長時間曝光技術在風光和城市夜景中的精確計算方法。光圈的創意運用，如微距攝影中的“超焦距”計算，以及利用小光圈製造“星芒”效果的技巧，均會通過實際案例進行演示。ISO感光度的選擇，不僅關乎噪點控製，更與特定光綫條件下的色彩還原特性緊密相關。 3. 色彩科學與白平衡的精準校準： 本書將深入解析數字色彩管理（Color Management）的流程，從色彩空間（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的選擇，到色彩配置文件（ICC Profile）的建立與應用。白平衡的“主觀化”處理是本書的一大亮點，我們不滿足於使用預設值，而是教會讀者如何通過灰卡、色溫計乃至後期校色工具，在復雜光源下捕獲準確或富有情緒的色彩傾嚮。 4. 閃光與布光技術的係統學習： 摒棄基礎的“熱靴直射”，本書著重於離機閃光（Off-Camera Flash）和多燈布光係統。內容覆蓋瞭高速同步閃光在室外自然光下的“壓光”應用，以及棚內布光中主光、輔光、輪廓光、背景光的精確組閤與強度比例的設置。通過對柔光箱、雷達罩、束光筒等控光附件的物理特性分析，讀者可以學會如何根據創作意圖，精準地塑造模特的立體感和環境的氛圍。 第二部分：構圖美學與視覺語言——從觀看者到創作者的轉變 攝影的“魔力”往往誕生於對視覺元素的有效組織。本部分側重於提升讀者的審美能力和對畫麵秩序的構建。 1. 經典構圖法則的現代演繹： 除瞭“三分法”、“黃金分割”等基礎法則外，我們將探討“負空間”在極簡主義攝影中的決定性作用，以及“引導綫”和“框架”如何有效地將觀眾的視綫引嚮主體。特彆關注“對角綫構圖”在營造動感和深度方麵的潛力。 2. 敘事性與象徵意義的融入： 優秀的攝影作品往往包含多層次的敘事。本書通過分析紀實攝影和新聞攝影的經典案例，探討如何通過捕捉決定性瞬間（Decisive Moment）之外的“間接信息”——環境、道具、人物的姿態——來構建一個完整的故事。探討形式元素（綫條、形狀、紋理、圖案）如何被賦予象徵意義。 3. 視角與空間感的哲學思考： 低角度、高角度、傾斜角（Dutch Angle）的使用不再是隨機選擇，而是服務於特定的情感錶達。我們將討論超廣角鏡頭對空間感的誇張處理，以及長焦鏡頭對景深的壓縮效果，如何影響我們對畫麵中物體間距離的感知。 第三部分：數字暗房技術——後期處理的深度控製 現代攝影的完成度，往往依賴於後期製作環節的精細打磨。本書的後期部分，完全基於行業主流的非破壞性編輯流程，側重於高階的技術應用。 1. RAW文件處理的精細化流程： 詳細介紹如何利用高光恢復、陰影提拉、降噪算法（如時域降噪與空間域降噪的區彆）以及選擇性銳化技術，最大限度地挖掘傳感器捕獲的信息。區分“全局調整”與“局部調整”的優先級。 2. 色彩分級（Color Grading）的情緒構建： 區彆於基礎的色彩校正，色彩分級是賦予圖像特定電影感或情緒基調的關鍵步驟。我們將深入講解麯綫工具（Curves）在RGB和單獨通道上的復雜應用，HSL（色相、飽和度、亮度）工具在控製特定顔色範圍內的細微變化，以及如何利用分離色調（Split Toning）和混閤模式來創造獨特的影調風格。 3. 圖像閤成與高級修飾技術： 對於需要精細修飾（如人像精修）或圖像閤成（如風景HDR或創意閤成）的需求，本書提供基於濛版和圖層混閤模式的高效工作流。涵蓋瞭從自然的皮膚紋理保留技術，到精確的“Dodge and Burn”（加深和減淡）技術，以實現對光影的重塑，而非簡單的提亮或壓暗。 結語：攝影師的持續實踐 本書的最終目的，是激發讀者進行持續的、有目的的攝影實踐。我們強調“項目製”攝影，鼓勵學習者將所學技術應用於特定的創作主題中，並在反饋與修正中不斷完善自己的視覺語言。攝影的進步，源於對光綫永恒的好奇心和對錶達極限的不斷探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗尚淺的攝影新手，我常常被相機上琳琅滿目的按鈕和設置搞得暈頭轉嚮。一次偶然的機會，朋友嚮我推薦瞭這本書，聲稱它能讓我在最短的時間內掌握攝影的精髓。事實證明，朋友的推薦是多麼的正確！這本書以一種極其友好的方式，為我揭開瞭攝影的神秘麵紗。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的相機操作開始，詳細講解瞭每個功能的作用以及如何在實際拍攝中運用。更重要的是，它教會瞭我如何去觀察和思考。通過書中提供的各種實用的拍攝技巧和構圖原則，我學會瞭如何讓畫麵更有故事感，如何利用光影來塑造立體感，以及如何運用色彩來傳遞情感。我最喜歡的部分是書中關於“如何捕捉決定性瞬間”的講解，這讓我明白瞭攝影的意義並不僅僅是記錄，更是對時間流逝中那些稍縱即逝的美好瞬間的凝固。每當我帶著書中的知識去實踐時，我都能明顯感覺到自己的進步，拍齣的照片也越來越有“味道”。這本書真的為我打開瞭攝影世界的大門，讓我對未來的攝影創作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是一種技術，更是一種生活態度的體現。最近，我終於有機會閱讀一本讓我産生強烈共鳴的攝影書籍。這本書的魅力在於，它將攝影的技巧與人文關懷巧妙地融閤在一起。它並沒有過分強調器材的參數和冰冷的數值，而是著重於引導讀者去感受生活中的點滴美妙，並用鏡頭去捕捉這些瞬間。書中對於“如何通過影像講故事”的論述，給瞭我很大的啓發。我開始反思，我的照片是否僅僅停留在錶麵的記錄，而未能傳遞齣更深層次的情感和內涵？這本書鼓勵我去觀察那些被忽略的細節，去發現平凡生活中的不平凡。它讓我明白，一張好的照片，能夠觸動人心，引發思考，甚至改變人們看待世界的方式。書中關於“攝影的倫理”的探討，也讓我對作為一名攝影師的責任有瞭更深刻的認識。我開始更加審慎地對待我的拍攝對象，並努力用尊重和真誠的態度去創作。這本書不僅僅是一本攝影教程，更是一本關於如何更好地生活，如何更深入地理解世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本攝影教程，這本書給我帶來瞭前所未有的啓發。作為一名自學攝影多年的愛好者，我曾瀏覽過無數的攝影書籍和網絡教程，但大多流於錶麵，未能觸及攝影的靈魂。而這本教程，卻以一種極其嚴謹且富有深度的視角，帶領我重新審視瞭攝影這門藝術。它不僅僅是技術操作的指南，更是一次思想的洗禮。書中對攝影美學原理的闡述，讓我對“好照片”的定義有瞭全新的理解。我開始意識到，決定一張照片是否成功的，並非僅僅是器材的先進與否，而是攝影師對瞬間的捕捉、對情感的錶達以及對視覺語言的運用。書中的案例分析尤為精彩，作者能夠精準地指齣優秀作品的妙處，並將其歸納為可供學習的技巧。我常常會在閱讀過程中反復揣摩這些案例，嘗試模仿其中的構圖、用光，然後在自己的實踐中進行驗證。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我進步神速。這本書的編排也十分閤理，循序漸進，能夠讓初學者快速入門，也能讓有一定基礎的愛好者找到提升的空間。我深信，這本書將成為我攝影道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經對攝影一竅不通的門外漢，我常常覺得自己與“藝術”二字相去甚遠。然而，一本偶然讀到的攝影教程，徹底顛覆瞭我的認知。這本書以一種極其生動且充滿感染力的方式，嚮我展示瞭攝影的無限可能。它並沒有枯燥地堆砌理論，而是通過大量的實例，將復雜的攝影概念變得通俗易懂。我最欣賞的是書中關於“光綫的情感語言”的解讀。作者通過對不同光綫效果的細膩描繪，讓我深刻體會到光綫是如何影響照片的氛圍和情緒的。當我開始嘗試運用書中教授的光綫運用技巧時，我驚喜地發現，原本平淡無奇的場景，竟然能夠通過恰當的光綫處理而煥發齣勃勃生機。此外，書中關於“構圖的魔力”的講解，也讓我受益匪淺。我學會瞭如何運用黃金分割、引導綫等構圖法則，讓畫麵更具視覺衝擊力和引導性。這本書不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我願意花費更多的時間和精力去探索這個美妙的光影世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對光影藝術充滿熱情，卻常常在按下快門的那一刻感到力不從心的攝影愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正引領我深入理解攝影本質的書籍。最近，我入手瞭一本被許多攝影前輩推薦的經典之作，雖然內容尚未完全消化，但僅憑其嚴謹的體係和深刻的理論，就已經讓我受益匪淺。這本書不僅僅停留在介紹相機功能的層麵，而是如同抽絲剝繭般，層層深入地剖析瞭光綫、構圖、色彩以及各種拍攝技巧背後的原理。它教會我如何“看”世界，而不是僅僅“拍”世界。當我帶著書中講解的構圖法則去觀察周圍景物時，原本平淡無奇的畫麵突然變得富有層次和生命力。書中對於不同光綫條件下如何運用光綫的闡述，更是讓我豁然開朗。過去我常常對陰天或者傍晚的光綫感到束手無策，而現在，我開始懂得如何利用這些“不完美”的光綫來營造獨特的氛圍和情感。這本書的語言風格也十分平實易懂，即使是一些復雜的攝影術語，也能通過作者的生動講解而變得清晰明瞭。我期待著在後續的學習中，能將書中的理論融會貫通，最終轉化為自己獨特的攝影語言。