中國名傢技法經典 劉福林寫意竹譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉福林 著

圖書標籤:

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店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514008050

商品編碼：29894548096

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：中國名傢技法經典 劉福林寫意竹譜

定價：52.00元

作者：劉福林

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787514008050

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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畫竹技法 1
一、墨竹畫法2
1. 寫竿法2
2. 寫節法5
3. 寫枝法7
4. 寫葉法10
5. 畫梢法14
6. 畫根法15
7. 竹的各種形態 16
8. 畫墨竹步驟18
二、彩墨竹畫法19
1. 花青調墨法19
2. 硃砂色法20
3. 硃砂色調墨法 21
4. 熟宣紙畫竹法 22
畫竹章法23
一、開閤24
二、疏密24
三、虛實24
四、布局25
五、起結25
六、起結八法26
畫幅形式31
一、鬥方32
二、冊頁34
三、長捲38
四、橫幅40
五、中堂44
六、條幅64
七、條屏71
八、扇麵78
詠竹詩選 85

作者介紹

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劉福林 1942 年生於北京，當代畫傢。
北京教育學院宣武分院美術教研員，齊白石藝術研究會常務理事。曾先後
受業於我國書畫傢彭八百、陳建峰、唐遜誌，同時得到郭沫若、鬍厥文、鄧拓、廖沫沙、
溥傑等前輩的教導與鞭策。其傳統文化功底深厚，尤擅花鳥畫，工寫兼善；又習畫山水，兼工
帶寫；工書法，於隸書、魏碑、行草見長。20 歲時，即於榮寶齋標展其作品。21 歲時，鄧拓欣
喜其梅、蘭、竹、菊畫法神趣兼備，淡雅有緻，並為其畫作題詩四首。其詩畫流傳甚廣，一時
傳為藝壇佳話。
1984 年在北京紫竹院舉辦個人畫展。近年來在中國和平齣版社齣版《墨梅畫譜》《墨蘭畫譜》
《墨竹畫譜》《墨菊畫譜》《梅蘭竹菊畫譜》及《梅蘭竹菊小品畫譜》等多種畫著，並多次再
版，印數達百萬冊；在北京高教音像齣版社齣版《墨竹技法》《墨蘭技法》等數種錄像片。其
書畫作品多次應邀參加外繪畫大展，在外畫集、畫刊、報紙上多有發錶。《四君子圖》
《墨竹圖》被、國務院收藏。《竹石圖》《蘆雁圖》被收藏。《四君子圖》《蘭
石圖》被*紀念堂收藏。《梅蘭圖》被紀念館收藏。另有部分作品被鄭闆橋紀念館、
吳昌碩紀念館、吳承恩紀念館、李苦禪紀念館等處收藏陳列。
1996 年2 月應韓國國際書畫協會的邀請，赴韓參加’96 國際書法學術大會，進行講演和繪畫。
書畫作品廣受各國同道贊譽，並在’96 國際書藝展專集中發錶。其傳略入編《世界名人錄》《現
代中日美術通鑒》《世界當代書畫篆刻傢大辭典》《現代國際書畫傢精品潤格》《當代民間名
辭典》等辭書。

文摘

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序言

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丹青遺韻：中國傳統繪畫的傳承與創新 引言： 中國傳統繪畫，如同曆史長河中一顆璀璨的明珠，以其獨特的審美旨趣和深厚的文化內涵，滋養著一代又一代的藝術追求者。它不僅是視覺的藝術，更是哲學思想、人文精神與筆墨技巧的完美融閤。本書旨在跳脫齣單一畫種的窠臼，以更廣闊的視野，深入探討中國傳統繪畫在不同曆史時期、不同地域流派中的演變脈絡、核心技法以及當代轉型中的探索與實踐。我們將聚焦於那些奠定中國畫審美基石的要素，並剖析它們如何在新的時代背景下煥發齣新的生命力。 第一部分：筆墨精神的溯源與體悟 中國畫的靈魂，在於“筆墨”。它不僅是物質性的工具，更是精神性的載體。本部分將追溯中國畫用筆的起源，從漢唐的綫描規範，到宋元的筆墨革命，層層遞進，揭示“骨法用筆”的深層意涵。 一、綫性的哲學：從骨法到氣韻 綫條，是中國畫的骨骼。我們不僅會探討唐代畫傢對綫條力量感的把握，如吳道子“吳帶當風”的圓轉流暢，更會深入分析“十八描”的技法體係，如何通過綫條的粗細、輕重、疾徐，錶現物象的質感與內在的生命力。更重要的是，我們將闡述“氣韻生動”如何通過筆墨的運用得以實現。氣韻，是畫傢對自然萬物的理解與主觀情思的投射，它要求畫傢在落筆之前，心中已構建起完整的意象結構。 二、墨色的辯證法：濃淡乾濕的交響 水墨，是中國畫的血肉。墨法並非簡單的黑白灰處理，而是一套精妙的控製係統。本章將細緻解析“墨分五色”的奧秘，如何通過控製水分、用墨的濃淡層次，來營造空間的縱深感、物體的立體感以及氛圍的濕潤度。從北宋範寬的“積墨法”營造山石的厚重蒼茫，到元代文人畫對“渴筆”的偏愛，每一種墨法的運用都對應著畫傢特定的心境與觀察角度。我們將通過對古代大師作品的局部解析，提煉齣可供臨習者藉鑒的用墨技巧。 第二部分：山水意境的構建與空間布局 山水畫是中國繪畫中體係最為成熟、哲學意味最濃厚的門類。它不求形似，而重“臥遊”的意境。 一、點景與空間處理：遠、中、近景的組織 中國畫的空間並非嚴格遵循西方焦點透視，而是采用“散點透視”或“高遠、平遠、深遠”的理論。本部分將詳細介紹如何通過“三遠法”來安排畫麵結構，引導觀者的視綫在畫麵中遊走。特彆關注“留白”的藝術——白，不僅是空間，更是雲霧、水氣、虛空，是畫傢留給觀者想象力的重要部分。點景人物與樹木的安排，如何起到調節畫麵節奏、襯托景物宏大或幽微的作用，也將被深入探討。 二、皴法的流變與地域風格的形成 皴法，是描繪山石、樹皮的主要手段，也是區分不同地域和流派的重要標誌。我們將係統梳理從董源“披麻皴”的溫潤秀逸，到李唐、馬遠的“斧劈皴”的雄健剛勁，再到黃公望“披麻皴”的鬆動變化。每一條皴綫都蘊含著特定地域的地質特徵和畫傢的個人氣質。通過對這些經典皴法的拆解分析，幫助學習者理解“師古人”的真正內涵——不是簡單的模仿，而是掌握其內在的結構原理。 第三部分：花鳥畫的生命贊歌與寫意探索 花鳥畫以其貼近生活、寓意吉祥的特性，長期受到文人與民間藝術愛好者的青睞。 一、寫生與寫意：形神兼備的平衡 花鳥畫的魅力在於“寫意”。本部分將區分“工筆”的精細入微與“寫意”的揮灑自如。重點剖析寫意花鳥畫中對物象神態的捕捉，例如畫竹需“眼中之竹”先於“筆下之竹”，畫鳥需先得其“生性”。我們將討論唐代對花鳥畫的開創性貢獻，以及宋代黃荃一派的工整與後世文人畫的灑脫之間的張力與對話。 二、草蟲與翎毛的精微刻畫 對於追求技法深度的學習者，翎毛和草蟲的描繪是極大的挑戰。我們將分解繪製鳥類的羽翼層次感、眼睛的點睛之法，以及如何用細微的淡墨勾勒齣草蟲的透明質感和輕盈姿態。這要求畫傢具備極強的耐心和對自然細緻入微的觀察能力。 第四部分：文人畫的興起與哲學轉嚮 元代以後，以文人畫為代錶的藝術思潮徹底改變瞭中國畫的審美方嚮，強調主觀情感的抒發高於客觀物象的再現。 一、元四傢的筆墨情趣 聚焦於黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，分析他們如何將個人修養、詩詞意境融入畫中。特彆是倪瓚“摺筆”的冷逸畫風，如何體現其高潔的隱逸情懷。文人畫的興起，標誌著中國畫從“院體”嚮“民間”和“士人”階層的深入拓展，也確立瞭詩、書、畫、印“四絕”的藝術標準。 二、清初“四王”的集大成與程式化趨勢 清初“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王 بالکل，代錶瞭對前代經典的係統性整理與集大成。我們將分析“集古”思想的核心，即通過對曆代名傢技法的熔鑄，追求“筆墨”的純粹性。同時，也會客觀地探討程式化發展帶來的僵化風險，為後續的變革（如石濤、八大山人）提供對比背景。 第五部分：近現代的變革與當代視野 進入近現代，中國畫麵臨著“西學東漸”的巨大衝擊，傳統藝術進入瞭艱難的轉型期。 一、徐悲鴻的結構觀念與寫實功底的引入 探討西方寫實主義如何被引入中國畫體係，以改造傳統中略顯稚拙的解剖結構和體量感。徐悲鴻對素描的強調，並非要取代中國畫的筆墨，而是為筆墨注入更堅實的造型基礎，使之更具說服力。 二、海派與嶺南畫派的地域創新 分析地域藝術群體的實踐。以上海為中心的“海派”畫傢如何吸收民間藝術的裝飾性與市井氣息，使傳統繪畫更具生活活力。而以嶺南為代錶的畫傢，則如何通過大膽的色彩運用和快速的筆觸，展現南國氣候的明媚與生機，成為連接傳統與現代的橋梁。 結論：在繼承中求變 中國傳統繪畫是一門永無止境的學問。本書的終極目標是引導學習者超越對技法錶象的迷戀，深入理解中國畫背後蘊含的東方哲學與審美範式。隻有深刻理解瞭筆墨的語言、意境的構建以及曆史的流變，纔能在繼承的沃土上，實現真正屬於自己的藝術錶達與創新。學習中國畫，就是進行一場穿越韆年的對話，傾聽古人的教誨，並用我們自己的聲音迴應時代。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位在國外生活多年的華人來說，重新接觸中國傳統文化，總會有一種難以言喻的情感。偶然看到這本《中國名傢技法經典 劉福林寫意竹譜》，就仿佛開啓瞭一扇連接故土的窗戶。劉福林先生筆下的竹子，沒有絲毫的雕琢痕跡，卻充滿瞭生命的力量。我喜歡他畫中那種“勢”的傳遞，仿佛能夠感受到竹子在風中搖曳的姿態，聽到它們沙沙作響的聲音。即使是簡單的幾筆勾勒，也能描繪齣竹子的神韻。這讓我聯想到中國古代文人對竹子的偏愛，那種高潔、正直、虛心的品格，在劉福林先生的畫作中得到瞭完美的體現。這本書不僅僅是一本繪畫技法手冊，更是一本傳承著中國傳統文化精神的藝術瑰寶。它讓我更加深刻地理解瞭“寫意”二字的精髓，那是一種將內在情感與外在形式完美融閤的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正打動我的作品。偶然間在書店看到瞭這本《中國名傢技法經典 劉福林寫意竹譜》，便被其封麵設計所吸引。翻閱之後，我發現它並非一本枯燥的教程，而更像是一部藝術的盛宴。劉福林先生的竹子，在我眼中，有著一種獨特的韻味。我特彆留意到他對於墨色的運用，從淡雅的飛白到沉鬱的濃墨，層次分明，變化萬韆。那些竹葉，有的輕盈飄逸，仿佛在風中搖曳；有的則飽滿有力，展現齣頑強的生命力。雖然我對具體的繪畫技巧瞭解不多，但從這些作品中，我能夠感受到一種豁達與灑脫，一種對自然的熱愛和對生命的贊美。這本書讓我重新認識瞭寫意畫的魅力，它不拘泥於細節，而是抓住事物的本質，用最簡潔的筆觸傳達最豐富的情感。這是一種更高層次的藝術追求，也讓我開始反思自己對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買下《中國名傢技法經典 劉福林寫意竹譜》，很大程度上是齣於一種收藏的心態，畢竟“名傢”二字有著不小的號召力。然而，隨著時間的推移，我卻發現自己越來越喜歡翻閱這本書。每一次打開，都能從中發現新的意趣。劉福林先生的竹子，在我看來，不僅僅是筆墨的組閤，更是一種人格的象徵。那些挺拔的竹竿，象徵著堅韌不拔的品格；那些翠綠的竹葉，則代錶著生生不息的活力。我喜歡他畫中的空間感，留白的處理恰到好處，使得畫麵既不顯得空洞，又充滿瞭想象的空間。即使是對藝術完全不懂的人，也能從中感受到一種清雅脫俗的氣質。這本書讓我覺得，中國傳統繪畫所蘊含的東方哲學，是如此的深邃而迷人。它引導我從更廣闊的視角去欣賞藝術，去體悟生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的藝術品，不應該僅僅停留在視覺層麵，更應該能夠觸動人心，引發思考。這本書《中國名傢技法經典 劉福林寫意竹譜》，無疑做到瞭這一點。劉福林先生的竹子，有一種獨特的生命張力，無論是單獨一竿，還是成片叢生，都充滿瞭精神。我常常盯著畫中的幾片竹葉，想象著它們在陽光下閃耀的光澤，在微風中輕輕晃動的樣子。那種寜靜而又不失力量的美，讓我沉醉。我尤其欣賞他對於不同形態竹子的描繪，有的挺拔嚮上，有的彎麯有度，展現瞭竹子在不同環境下的生存姿態，也仿佛映照齣人生的種種境遇。這本書讓我感受到，寫意畫不僅僅是技巧的展示，更是一種對生命、對自然的深刻感悟。它讓我開始思考，如何纔能在自己的生活中，也找到這樣一種灑脫、自在、生機勃勃的狀態。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中國名傢技法經典 劉福林寫意竹譜》，我並沒有抱持著學習寫意竹子技法的目的，純粹是齣於對中國傳統繪畫的好奇和對“名傢”二字的吸引。然而，隨著頁碼的翻動，我卻意外地被書中那種揮灑自如、氣韻生動的畫麵所摺服。雖然我並非繪畫科班齣身，對於筆墨的濃淡枯濕、綫條的剛柔麯直也知之甚少，但劉福林先生筆下的竹子，卻仿佛擁有生命一般，在紙麵上躍動著。我尤其喜歡那些畫幅中，幾竿修竹斜斜探齣，風姿綽約，又或是濃墨重彩，枝繁葉茂，透露齣蓬勃的生機。我不懂其中的奧妙，但能感受到那種“胸有成竹”的境界，以及畫傢對自然的深刻體悟。這本書，對我來說，更像是一次精神的洗禮，讓我看到瞭傳統藝術的獨特魅力，也體會到瞭何謂“寫意”，那是一種超越形似的、直達精神的錶達。它讓我開始思考，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感與哲思的流淌。