解密胶片与数码唯美人像摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

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• 唯美
• 胶片摄影
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• 光影
• 构图
• 后期制作

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339610

商品编码：29903881913

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：解密胶片与数码唯美人像摄影

定价：89.90元

作者：吴俊辰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339610

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影的魅力不仅在于领略照片的惊世之美，也在于照片诞生过程中的千锤百炼。人像摄影达人ONE象带我们揭开胶片人像摄影的神秘面纱，为我们分享不同于数码摄影的新鲜体验。从现在起，我们都是懵懂的新手，快来探索和发掘胶片摄影的乐趣吧！数码摄影爱好者亦可从中获得不少收获！

本书：

活跃于各大摄影论坛的人气摄影师，集合高点击量热帖精华，为您提炼百万网友的摄影技巧问答，力求为您解答摄影过程中的所有困惑。

在数码摄影的主潮流中，强调和凸显胶片摄影的美，返璞归真，为您呈现耳目一新的摄影天地，为您带来胶片摄影的美好体验，书中内容同时也适用于数码摄影。

告别“产品说明书”式的摄影教程，既不是乏味的相机型号讲解，也不是

单调的人像摄影赏析，真实场景带入，拍摄参数、机位解析，创意思路展示，为您还原胶片人像拍摄现场。

作者的第四本沉淀之作，加入全新的感悟和思考，专业模特唯美场景过

硬技术，结合成一场视觉的盛宴。

胶片摄影与数码摄影有机结合，组成人像摄影实用书籍，即可以发掘胶片摄影

的乐趣，又可拓展数码摄影的视界。

内容提要

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唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机拍摄出发，以相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

目录

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作者介绍

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吴俊辰，Profile，网络ID：万象、万象随心 2004年接触人像摄影，从此一发不可收拾。活跃于蜂鸟、搜狐、POCO等摄影门户网站。作品以注重清新、明快、通透、情感表现见长。受到摄友的广泛关注，人气旺盛。作品频繁发布于门户网站首页的精品及重点推荐栏中。目前为中国石化摄影协会常务理事。2010年获POCO天津地区摄影师称号，多次在影展中获奖。作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

文摘

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序言

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好的，以下是一份关于一本假设的、与“解密胶片与数码唯美人像摄影”主题完全无关的图书简介。 《星际航路与异星文明：人类文明的未来图景》 作者： 艾莉亚·凡德堡 出版社： 创世纪元出版社 装帧： 精装，附赠星图折页 定价： 188.00 元 字数： 约 60 万字 --- 内容提要 《星际航路与异星文明：人类文明的未来图景》并非一部传统的科幻小说，而是一部基于前沿理论物理学、社会学预测模型以及跨学科历史分析的宏大人类文明发展蓝图。本书深入探讨了在地球资源有限、环境承载力达到极限的背景下，人类文明走出摇篮、迈向星际的必然性、路径选择以及可能遭遇的文明形态。 本书的基石建立在一个核心论点之上：人类的未来不在于对既有栖息地的过度保护，而在于空间的指数级拓展。作者艾莉亚·凡德堡，一位在理论天体物理学和宏观社会学领域享有盛誉的学者，通过严谨的数学推导和历史案例分析，描绘了一幅从“近地轨道开发”到“超光速旅行的理论可行性”的渐进式发展图景。 核心章节详解 本书结构宏大，共分为五个主要部分，层层递进，构建了一个完整且逻辑自洽的星际文明框架： 第一部分：文明瓶颈与跃迁的需求（The Bottleneck and the Need for Transcendence） 本部分首先审视了当代人类社会所面临的多重危机：能源枯竭、气候临界点、地缘政治的固化以及认知资源的内耗。作者认为，这些危机并非孤立事件，而是单一星球文明的结构性缺陷。为了避免“大筛选器”的捕获，文明必须实现技术与社会结构的同步跃迁。 “盖亚负荷”的临界值分析： 通过对全球生态系统承载力的量化模型，揭示了地球已无法支撑当前增长速度的文明体。 内卷的终结： 探讨了社会资源分配的马尔萨斯陷阱，并指出只有外部资源的引入才能打破这种结构性矛盾。 第二部分：轨道经济圈的建立（Establishing the Orbital Economic Sphere） 在真正的星际航行成为现实之前，地球文明必须首先学会有效利用近地空间。本部分详细阐述了“近地轨道工业化”的必要性、技术路径和早期社会影响。 太空采矿的经济可行性： 对小行星带的稀有金属储量进行精细估算，并分析了在零重力环境下进行原材料初加工的成本优势。 空间站城市化模型： 提出了三种可行的自给自足型空间栖息地结构（环形、圆柱形、以及基于自由漂浮模块的“蜂巢”结构），并模拟了其内部生态循环系统的稳定性。 地球的“再野化”计划： 探讨了将高污染、高能耗产业转移至太空后，对地球生态进行大规模修复的可能性与伦理基础。 第三部分：超光速理论的物理学探究（The Physics of Faster-Than-Light Travel） 这是全书最具理论深度的部分。作者并未沉溺于纯粹的幻想，而是聚焦于现实物理学边界的探索。凡德堡教授系统梳理了爱因斯坦理论框架下的可能性，重点分析了“曲速驱动”和“虫洞工程”的理论障碍与潜在突破口。 负质量与负能量密度： 详细介绍了“阿库别瑞引擎”模型对奇异物质的要求，并探讨了如何通过量子场论的特定结构来“模拟”负能量密度。 时空几何操控： 分析了如何利用极端引力场（如黑洞或中子星）的特性来局部扭曲时空结构，实现更短距离的“有效超光速”跳跃。 宇宙网的利用： 一个大胆的假设，即利用宇宙大尺度结构中暗物质和暗能量的梯度，构建暂时的“时空捷径”。 第四部分：星际文明的形态学（Morphology of Interstellar Civilizations） 本书的社会学核心。一旦超光速旅行实现，人类将不再是单一的地球文明，而是分散在不同恒星系的多样化群体。作者预测了三种主要的文明演化路径： 1. “核心-边缘”型文明（The Core-Periphery Model）： 以地球及其周边发达殖民地为核心，向外辐射资源和技术，但文化认同高度集中。 2. “漂流者”文明（The Drifter Cults）： 围绕着大型星际飞船或移动空间站建立的、完全脱离行星引力的社群，其文化与技术迭代速度极快，但稳定性低。 3. “异化适应者”（The Xenomorphic Adapters）： 那些为适应极端环境（如冰冻卫星、高辐射行星）而进行深度生物技术改造的后人类群体，其生理与认知结构可能与地球人产生根本性差异。 第五部分：第一次接触的伦理与策略（First Contact Ethics and Strategy） 本书的收尾部分，侧重于未知性。作者不再假设人类是宇宙中唯一的智慧生命，而是探讨了与迥异的“异星文明”进行接触时，可能出现的交流障碍、冲突风险和合作机遇。 非碳基生命的交流障碍： 探讨了基于引力波、中微子或高维信息流的通信方案，以及文化概念的“翻译”难题。 科技代差的“圣殿骑士”原则： 提出了对更高等级文明应采取的“非干预”原则，以避免潜在的文明毁灭性打击。 适合读者 本书面向对未来学、硬核科幻、天体物理学前沿、以及宏观社会结构演变有浓厚兴趣的读者。它要求读者具备一定的理性分析能力，愿意接受基于现有科学理论推演的、非乌托邦式的未来预测。对于任何希望了解人类文明的终极命运和星际探索的科学逻辑基础的人士来说，这是一部不可或缺的案头参考书。 作者简介： 艾莉亚·凡德堡，美国麻省理工学院理论物理学博士，后转入牛津大学人类未来研究所担任客座研究员。她的研究领域涵盖广义相对论在宏观尺度的应用、复杂适应系统的建模以及人类技术伦理学。本书是她多年跨学科研究的集大成之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影艺术怀有浓厚兴趣的人，这本书的出现对我来说无疑是一场视觉的盛宴。我最先被吸引的是它精美绝伦的封面设计，充满质感且富有艺术气息，这让我对书中的内容充满了期待。当我开始阅读时，我发现书中收录的每一幅作品都堪称精品，它们不仅在技术层面达到了很高的水准，更在艺术表达上有着深刻的内涵。我尤其喜欢书中对不同风格人像摄影的呈现，无论是胶片时代那种独特的怀旧韵味，还是数码时代带来的细腻与通透，都让我感受到摄影艺术的多样性与魅力。通过这本书，我仿佛穿越了时空，与不同时代的摄影大师进行了一场无声的对话。书中的一些关于如何捕捉人物情绪、如何运用光影塑造氛围的讲解，对我来说是极大的启发，让我对人像摄影有了更深层次的理解。我尝试着将书中一些构图和用光的小技巧运用到自己的拍摄中，效果显著，让我更加享受摄影带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本精致的相册，每一页都散发着迷人的艺术气息。我并非专业摄影师，但对人像摄影一直抱有浓厚的兴趣，这本书为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。我被书中那些充满生命力的人物肖像深深吸引，无论是胶片特有的颗粒感带来的复古韵味，还是数码成像的锐利与细腻，都展现了人像摄影独特的魅力。书中的图片不仅仅是简单的记录，更是一种情感的表达，一种对美的追求。我尤其欣赏书中对于人物神态和情感的捕捉，那种不动声色的张力，仿佛能穿越画面直抵人心。阅读这本书，让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是技术，更是艺术，是沟通，是连接。我从中学习到如何用眼睛去发现美，用镜头去捕捉美，用作品去表达美。这本书让我更加热爱摄影，也激发了我不断探索和学习的热情，期待未来能创作出属于自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引我，那种复古与现代交织的质感，让人一眼就能感受到摄影的魅力。当我翻开这本书的时候，我被里面精美的图片深深地震撼了。那些人物的眼神，光影的运用，构图的巧妙，都展现了摄影师炉火纯青的技艺。我尤其喜欢其中几幅作品，人物的情绪被捕捉得淋漓尽致，仿佛能听到他们内心的故事。虽然我目前还处于摄影的初级阶段，但我从这些作品中汲取了很多灵感。我尝试模仿书中一些作品的打光方式，虽然效果还无法与之相提并论，但已经比我之前摸索时有了很大的进步。这本书不仅仅是图片的堆砌，我能感受到作者在每一张照片背后付出的心血和对艺术的追求。它让我明白，一张优秀的人像摄影作品，不仅仅是技术层面的堆砌，更是对人性的洞察和情感的表达。读这本书，就像是在和一位经验丰富的大师进行一场无声的对话，我从中学习到很多关于如何“看”世界，如何用镜头去“说”故事。我迫不及待地想将书中的一些技巧运用到我自己的拍摄中，期待能创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书浓厚的艺术氛围所吸引。书中的每一页都仿佛是一扇窗，让我窥见了不同时代、不同文化背景下的人像摄影艺术。我尤其被那些充满故事感的肖像作品所打动，人物的眼神、表情、肢体语言，都在无声地诉说着一段段动人的故事。这本书给我最大的启发在于，摄影不仅仅是技术，更是情感的表达和灵魂的交流。我开始尝试在拍摄时更加注重与被摄者的沟通，努力去理解他们的内心世界，从而捕捉到更真实、更动人的瞬间。书中的一些关于光影运用的讲解，也让我豁然开朗，原来简单的光线变化，也能带来如此巨大的视觉冲击力。我尝试着在自然光下拍摄，运用书中的一些打光技巧，发现人物的面部轮廓和肌肤质感都得到了极大的提升。这本书就像一位智慧的长者，循循善诱地引导我走向更广阔的摄影天地。我非常享受阅读的过程，每一次翻阅都能发现新的惊喜，都能获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集的排版和纸张质量都相当不错，拿在手里有一种沉甸甸的质感。作为一名资深的摄影爱好者，我一直在寻找能够启发我新思路的摄影书籍，而这本书无疑满足了我的期待。它所涵盖的题材非常广泛，从古典的黑白肖像到充满活力的当代数码作品，展现了人像摄影的无限可能。我特别欣赏书中对不同时代摄影风格的梳理，这让我对摄影的发展历程有了更深的理解。作者在其中穿插的创作心得和技术分析，虽然我大部分已经有所了解，但他们独特的视角和深入的剖析，依然让我受益匪浅。尤其是一些关于如何处理人物的情绪和营造氛围的建议，对我日常的拍摄非常有指导意义。我尝试运用书中的一些构图原则，发现在保证画面美感的同时，更能突出人物的特点。这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种摄影理念的传递，它鼓励摄影师去发掘被摄者的内在美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这本书让我对人像摄影有了更深刻的认识，也更加坚定了我对摄影的热爱。