SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348292

商品编码：29903848722

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇

定价：49.90元

作者：Small S编辑部／编 黄文娟／译

出版社：中国青年出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787515348292

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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水彩颜料之前一直被广泛用于绘制风景画，不过近年来作为绘制人物插图的画材开始盛行。水彩颜料分为“透明水彩”和“不透明水彩”两种类型。透明水彩是即使颜色重叠，下面的颜色依然可以透上来，透明度很高的颜料。不透明水彩是重叠后下面的颜色透不上来，有厚重质感的颜料。两者产生的效果和显色也各有不同。

本书主要介绍用可以表现通透色彩的透明水彩来绘制人物插图的方法。透明水彩是被水稀释后可制造出大面积的深浅、渗透以及渐变等各种表现形式的画材。

书中主推的6位绘师，他们巧妙地运用水彩的各种技巧，绘制出或淡淡的透明感、或惹人怜爱的松软感、或充满妖艳的色气、或充满幻想色彩等各种不同魅力的角色。

请大家参考6位绘师的上色方法，去探寻适合自己的水彩画法和技巧吧。

内容提要

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6位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了清新唯美的水彩绘画世界。书中一开始即对友风子老师绘制封面插图的整个过程进行了充分介绍。之后又将益城、七神茉奈、梅四月朔日、荷薇、朱华几位绘师在《SS Small S》杂志上连载过的作品的绘画过程进行了重新编排，还增加了作品介绍、创作的小秘密以及揭秘各种技巧的Q&A;专栏！

目录

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前言……002

荷尔拜因透明水彩色表……004

“荷尔拜因×友风子 透明水彩12 色套装”外包装的绘制过程……006

透明水彩的使用方法：基础篇……008

Chapter 01 友风子……009

用水笔涂色……039

Chapter 02 益城……041

Chapter 03 七神茉奈……055

尝试改变水量来上色／各种品牌颜料的12色套装……073

用各种纸涂涂看！……074

Chapter 04 梅四月朔日……075

Chapter 05 荷薇……093

Chapter 06 朱华……111

尝试做裱纸……125

肤色要用什么颜色涂才好？……126

后记……127

作者介绍

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友风子/插画家、东京都出身

pixiv ID=7916Twitter=yufushi

1.adachi.ne.jp/jerky/

主要活动：用透明水彩画少女以及大量的书籍装帧和插画。代表作有《妖之镜》系列（讲谈社）、《樱色的季节》（白杨社）等。在《 SS Small S》杂志上，从初期的创刊号开始就参与绘制封面、绘本、透明水彩的制作花絮等，十分活跃。从39期开始进行插图连载，在杂志《Cobalt》（集英社）进行插图连载《和风爱丽丝茶饮》，在青空个展美术馆开设水彩讲座“透明的会议”（每月一次），也会作为嘉宾参加各种设计展、漫展、个人展或团体展等大型活动。

益城/京都府出身

主要活动：《SS》32期卷首彩页/《SS》34期透明水彩的绘制步骤解析等。

七神茉奈/1992年出生，鸟取县出身

Pixiv ID=456242

Twitter=h654r1

要活动：《SS》19期透明水彩绘制花絮 /《SS》22期铅笔绘制花絮/《SS》23期七神茉奈×万翔叶访谈 /《SS》40期用插图讲故事的绘本连载 /《季刊S》35期拟人化插图的画法&绘制花絮等 / 会参加以大阪为中心的集会活动。

梅四月朔日/爱知县出身

主要的活动：《SS》23期特别舞台的插图 /《SS》23期透明水彩的绘制花絮等。

荷薇/新泻县出身

pixiv ID=1212466Twitter=nibixx

sorakarasu.web.fc2./

主要活动：《SS》23期透明水彩绘制花絮 /《透明水彩的绘画基础 从人物到角色插图》水彩Making刊登（Hobby JAPAN）/参与大量CD封套插图的绘制 /也参加设计展、漫展等各种展会活动。

朱华（Siyuka）/ 广岛县出身

pixiv ID=34865Twitter=taupesyuka

taupesyuka.sakura.ne.jp/

主要活动：《SS》25期透明水彩绘制花絮 /《季刊S》33期Sparkle扉页 /《水彩绘画基础 从人物到角色插图》水彩Making刊载（Hobby JAPAN）/ 笑四季酒造《季风山田锦特别篇》商标插画 / 参加各种水彩原画展等。

文摘

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序言

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绘就奇幻世界的色彩序曲：水彩速写与风景写生入门指南 （注：本简介旨在描述一本与您提供的书名内容无关的、专注于水彩速写与风景写生的图书，内容完全聚焦于该主题的教学与实践，不提及“SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇”中的任何元素。） --- 瀚海拾贝，捕捉瞬息万变的自然之美 图书名称：瀚海拾贝，捕捉瞬息万变的自然之美：水彩风景速写与户外写生实战手册 作者： [此处可填写一位虚构的资深风景画家姓名，例如：林涧/艾莉森·里德] 页数： 约380页（全彩印刷） 装帧： 精装，附赠便携式水彩工具选购指南（小册子） --- 导言：告别画室的束缚，让世界成为你的画布 水彩的魅力在于其轻盈、透明和不可复制的流动性，尤其在描绘自然界的瞬息万变时，这种特性展现得淋漓尽致。然而，许多初学者在面对真实复杂的户外场景时，往往感到无从下手——光影的快速变化、复杂的色彩构成、以及携带和布局的难题，都成了阻碍他们走向自然的藩篱。 本书并非聚焦于人物或插画的精致刻画，而是完全致力于“现场感”和“快速捕捉”的艺术。我们深知，真正优秀的水彩风景画家，必须是敏锐的观察者和高效的记录者。这本《瀚海拾贝，捕捉瞬息万变的自然之美》正是为渴望走出室内，将山川、河流、城市肌理直接融入画纸的每一位爱好者量身打造的实战指南。 我们将带你跨越从“室内练习”到“户外写生”的鸿沟，系统性地掌握在非受控环境下，运用有限的材料，高效完成具有生命力和氛围感的风景画作的全部技巧。 --- 第一部：行囊轻装——户外写生的基石（The Traveler’s Foundation） 户外写生是一场与自然的对话，准备工作至关重要。本部分将详尽解析如何打造一套高效、轻便且适应多变天气的装备系统。 第一章：精简装备的哲学 画材的“减法”艺术： 详解如何根据写生主题（城市、山林、海边）选择颜料盒的配置。重点介绍便携式固体水彩的优劣势，以及如何构建一个仅含12到18色的“旅行调色盘”，确保色彩的广度与便携性的平衡。 画纸的选择与处理： 不同磅数、棉含量和冷/热压工艺的画纸在户外的表现差异。湿画纸与干画纸的现场适用性分析。如何利用简单的工具在户外对画纸进行预处理（如打底色或增加纹理）。 画笔与辅助工具： 推荐最适合大面积铺色和细节刻画的几类便携笔刷。水袋、海绵、喷雾瓶等辅助工具的妙用，用于模拟雾气或快速晕染效果。 户外稳定与速写本： 介绍便携式画架、折叠凳的选择。重点讲解如何在不平整地面上稳定画板，以及速写本在“瞬间捕捉”中的核心地位。 第二章：光影与色彩的现场阅读 时间的魔力： 深入剖析一天中不同时段（清晨、正午、黄昏）光线对色彩和对比度的影响。如何根据日照角度快速判断阴影的走向和冷暖倾向。 色相的“提纯”： 户外环境中，人眼容易被环境色干扰。本章教授如何利用灰度卡和对比色来校准自己的眼睛，确保画出的天空和阴影保持其固有色调，而非被环境光“污染”。 大气透视的科学实践： 详解远景的色彩如何变淡、变冷、变模糊。提供实用的距离色彩量化模型，让你在没有参照物的情况下，也能准确表现景深的层次感。 --- 第二部：结构与节奏——风景的快速分解（Structure and Rhythm） 真正的风景写生，是先抓结构，再填色彩。本部分将指导读者如何像建筑师一样规划画面，快速建立骨架。 第三章：构图的现场决策：三秒定乾坤 黄金分割与三分法在自然中的应用： 讲解如何快速识别画面中的“视觉锚点”（如地平线、山脊线、建筑制高点），并利用基本构图法则进行取舍。 引导线的魔法： 如何利用河流、道路、树木的排布，自然地将观者的视线引向画面的焦点。大量的实景案例分析，展示如何用“S形”和“对角线”增加动态美。 留白与虚实的平衡： 在有限的速写时间内，学会“放弃”不必要的细节。哪些部分应该被果断简化（留白），哪些部分需要强化（实体），以增强画面的冲击力。 第四章：基础笔触的户外进化 快速铺设底色（Washes）： 针对大面积天空、水面和草地的铺色技巧。如何控制水量，避免户外风的干扰导致颜料过度流动或干燥过快。 干画笔技法在纹理中的应用： 模拟岩石的粗粝感、树皮的斑驳以及沙滩的颗粒感。重点练习“刮擦法”和“干笔扫法”在表现自然材质时的爆发力。 湿中湿的极限挑战： 探讨如何在户外利用快速干燥的特性，设计性地进行湿中湿晕染，创造出云层或水汽弥漫的朦胧效果。 --- 第三部：场景实战——主题深度解析（In Situ Mastery） 本部分是全书的精华，通过拆解不同复杂度的户外场景，提供从起稿到收尾的完整流程演示。 第五章：城市肌理与建筑速写 几何体的简化处理： 面对复杂的城市建筑群，如何快速归纳其基本几何形态（立方体、棱柱体）。 细节的“取舍”与“暗示”： 讲解如何用几笔线条暗示窗户、栏杆和屋顶的细节，而不是逐一描绘。 街道的氛围营造： 捕捉人群的动态感、地面反光以及高楼间的冷暖对比。重点解析雨后街道和黄昏灯光下的色彩处理。 第六章：山川与林地的层次构建 山体的体积感塑造： 如何通过色彩的冷暖变化（而非仅仅是明暗变化）来区分山体的前后层次。 植被的“点彩”与“群组”： 抛弃一笔一叶的繁琐，学习用不同形态的笔触快速组合出森林的茂密感。远处的树木如何简化为色块。 水体的动态捕捉： 针对河流、湖泊和瀑布，讲解如何通过笔触的方向性来表现水的流动和静谧。如何处理水面反射的天空色。 第七章：海边与光影的交锋（特别章节） 海洋的透明度与深度： 描绘近景海水的清澈感和远景海洋的深邃感。 沙滩的反光控制： 学习如何用极淡的颜色来表现被阳光强烈照射的湿沙和干燥沙地的不同质感。 多变的天气应对： 如何快速反应并捕捉风暴来临前的戏剧性云层和光线变化。 --- 结语：带着水彩去生活 《瀚海拾贝》旨在将水彩从一种“技艺”提升为一种“生活方式”。我们鼓励读者将每一次户外写生视为一次对自然的高效致敬。本书提供的是一套经过时间检验的工具箱和思维模型，让你无论身处何地，都能自信地拿起画笔，将那一刻的感动，永远定格在水与色的交融之中。 本书特色： 1. 全程户外视角： 所有案例均基于真实户外环境的光照和时间限制下完成。 2. 问题导向解决： 针对“风大”、“光线太强”、“找不到焦点”等常见户外难题提供即时解决方案。 3. 可复制的步骤分解： 每幅范画均提供清晰的五步或六步分解图，从线稿到完成的思考路径一览无余。 4. 极简配色方案： 示范如何仅用基础色完成复杂场景的调色，强调色彩关系的构建优于色彩数量的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是一件很费时费力的事情，特别是对于我这种工作繁忙的上班族来说，很难抽出完整的时间去系统学习。《SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇》的设计理念非常符合我的需求。这本书的结构非常清晰，每一课都聚焦于一个具体的主题，比如“基础笔触练习”、“水份与颜料的平衡”、“物体体积的塑造”等等。每个主题都配有大量的步骤图和详细的文字说明，让我可以随时随地利用碎片化的时间来学习。我不需要像上传统课程那样，必须一次性坐上几个小时。我可以今天学一点基础笔触，明天练习一下水份控制，后天再尝试画一个简单的物体。这种“短平快”的学习模式，大大降低了学习的门槛，也让我更容易坚持下去。而且，书中的范例都非常实用，都是一些生活中常见的小物件，比如一杯水、一本书、一盆绿植，这些都是我平时容易观察到的。它教我如何用简单的线条和色彩去捕捉这些物体的神韵，而不是追求照片般的写实。这让我觉得画画并不是一件遥不可及的事情，而是可以融入到我的日常生活中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“超人气绘师精讲教程”几个字，瞬间就抓住了我的眼球。作为一名从小就喜欢画画，但苦于一直没有找到合适的入门途径的“手残党”来说，这简直是救星！我试过几本网上找来的零基础教程，不是过于理论化，看得人昏昏欲睡，就是步骤太跳跃，完全跟不上。这次拿到这本《SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇》，第一感觉就是“接地气”。它不像有些书上来就讲复杂的色彩理论，而是从最最基础的笔触、水份控制开始，一步一步来。我尤其喜欢它对“起稿”的讲解，很多零基础教程都会略过这一步，导致画出来的东西歪歪扭扭。这本书在这方面做得非常细致，从简单的几何图形开始，循序渐进地教你如何捕捉物体的基本轮廓。而且，它还强调了“观察”的重要性，这一点很多教程都容易忽视。画画不就是画眼睛看到的东西吗？它教会我如何用眼睛去“读”一个物体，而不是凭空想象。我感觉这本书就像一位耐心十足的老师，在你身边手把手地教你，每一个步骤都分解得非常清晰，甚至连握笔的姿势、颜料和水的比例都讲得明明白白。这种细致入微的指导，让我这个完全没有基础的人，也能看得懂，学得会。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画是一种很梦幻的绘画方式，那种透明感和晕染的效果，总能营造出一种朦胧的美。然而，我尝试过几次，结果都惨不忍睹，颜料在纸上结成一团一团的，完全没有那种飘逸的感觉。当我看到《SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇》的宣传时，我就抱着试试看的心态入手了。这本书最让我惊喜的地方在于它对“水”的运用讲解得非常到位。很多零基础教程往往只是说“加水”，但这本书却详细地讲解了不同水量对颜料扩散、色彩深浅的影响，甚至还有不同纸张对吸水性的影响。它通过大量的实例，展示了如何利用水来控制色彩的流动，如何让颜色之间自然地融合，而不是生硬地堆叠。我尤其喜欢它关于“湿画法”和“干画法”的对比讲解，通过直观的图示，我能清楚地看到这两种技法产生的不同效果，也明白了在什么情况下应该使用哪种技法。而且，这本书并没有上来就画复杂的风景或人物，而是从最简单的物体开始，比如水果、花朵，这些都是我们生活中常见的东西，更容易观察和模仿。它教你如何去捕捉这些物体的体积感和光影，如何用简单的笔触表现出它们的质感。这种循序渐进的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了一些基础的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也尝试过一些自学绘画的书籍，但总觉得那些书的作者离我太远，他们的绘画风格和技法对我来说有点遥不可及。《SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇》给我最大的感受就是“亲切感”。它没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化、易于理解的语言来讲解。而且，书中的作者似乎非常理解零基础学习者的困境，他们在讲解每一步时，都会考虑到我们可能会遇到的问题，并提前给出解决方案。我尤其喜欢书中提供的“误区提示”和“小技巧分享”，这些都是非常宝贵的经验之谈，能够帮助我少走很多弯路。例如，它会告诉你，如果你觉得颜色太深了，应该怎么办；如果水份太多了，又该如何补救。这些细节的处理，让我感觉这本书真的站在读者的角度去思考问题。而且，书中的范例作品，虽然出自“超人气绘师”之手，但并没有那种“高高在上”的感觉，反而充满了一种温暖和治愈的力量。它们让我觉得，原来画画可以这么有趣，这么有成就感。我感觉这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对色彩比较迟钝的人，常常觉得颜色搭配起来不好看，画出来的东西总是灰蒙蒙的。所以，在选择水彩教程时，我特别关注它在色彩运用方面的指导。《SSbook超人气绘师精讲教程：水彩零基础篇》在这方面给了我很大的启发。它不是简单地罗列色卡，而是非常注重色彩的“关系”。它教我如何去理解三原色、二次色、三次色之间的关系，以及如何通过调色来获得更丰富的色彩变化。我特别喜欢它关于“冷暖色调”和“互补色”的讲解，这些概念听起来有点抽象，但书中的图例却非常直观，让我一下子就明白了它们在画面中的作用。例如，它会展示同一朵花，用冷色调和暖色调来画，给人的感觉是截然不同的。这本书还强调了“色彩的统一性”，告诉我如何运用主色调来贯穿整个画面，让画面看起来更和谐。我一直以为画出好看的颜色是需要天赋的，但这本书让我明白，其实只要掌握了基本的色彩原理，并且多加练习，每个人都能画出令人愉悦的色彩。它鼓励我去尝试各种色彩的组合，不要害怕犯错，因为每一次尝试都是一次学习的过程。