SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348308

商品编码：29903870359

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇

定价：49.90元

作者：Small S编辑部／编 杨扬／译

出版社：中国青年出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787515348308

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论是想要把黑白插画画得漂亮，还是只想画彩色插图，画好线稿都是重要的一步。学习画线稿相当于为绘画打下一个基础。因为画面的构图以及角色设计都是在线稿阶段完成的。本书主要讲解了线稿这一各种绘画类型的基础部分，汇集了很多能够提升作品魅力的线稿绘制技巧。

书中首先介绍了绘制线稿需要的工具，大家可以根据自己的喜好和个人风格从中选择适合自己的。从蘸水笔的用法、服装皱褶以及人体的画法、网点纸的使用到线稿与彩色颜料的组合使用，内容可以说非常丰富。

请大家参考各位绘师的讲解案例，去探寻适合自己的线稿画法和技巧吧。

内容提要

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本书通过多位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了黑白线稿的多种绘画技法。本书大量汇集了《SS Small S》杂志封面创作的草稿及绘画步骤——包括齐木琴的“HybridTECHNICA·圆珠笔&网点纸”、干本耶江的“圆笔”、Omi的“Signo·圆珠笔”、Mzukirio的“铅笔&自动铅笔”以及Dite的“Painter& Photoshop”。这些都是对《季刊S》上刊登的内容进行了改编的特别版，并且新增了揭开作品创作秘密的Q&A;访谈。

此外，七神茉奈、香琳、Kana助还作为特别嘉宾在本书中介绍了他们的作品创作过程，解说彩色颜料与线稿画笔的匹配性问题。

目录

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前言……002
了解绘制线稿的画笔……004
尝试用蘸水笔来画……006
Chapter 01 齐木琴 ……011
尝试对不同工具画的主线进行上色 水彩：七神茉奈/马克笔：香琳/软件SAI：Kana 助……040
Chapter 02 干本耶江 ……047
使用拷贝台……061
网点纸的使用 Yume Panda……063
Chapter 03 Omi ……069
皱褶的画法 Babiry……083
人体的画法·女性篇Garakuta Otsumu……087
人体的画法·男性篇cielo……091
Chapter 04 Mizukirio ……095
Chapter 05 Dite ……107

作者介绍

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齐木琴/1993年生人，日本青森县人。

pixiv ID=3609707

Twitter=saiki_koto

主要活动：负责《SS》23期的草图作品、39期的“漫画角色的画法”、40期的单色绘画步骤。和姐姐iki的组合“owi”经常参与ITIA等活动。

干本耶江：日本·玉县川越市人。漫画家。

的猎鹿*

：//matryoshka888.blog26.fc2.

Twitter=mikimoto_yae

主要活动：杂志《月刊MysteryBonita》（秋田书店）连载以昭和初期为背景的漫画《十十虫做梦·咖啡馆》（漫画单行本1-7卷发行中）。除此之外，还著有短片搞笑漫画集《猫谈·猫和男高中生》（秋田书店）等。

Omi：日本北海道人。

meminica

：//safyu.tumblr./

pixiv ID=3012958

主要活动：《SS》38期黑白插图的创作步骤讲解。

Mizukirio：1993年生，日本岩手县人。

主要活动：以日本岩手和仙台为中心参加漫画活动。《SS》23期中负

责黑白插图的创作步骤。

Dite：日本三重县人，一直在这里定居。插画师，漫画家。

：//calamaio.gogo.tc

pixiv ID=3923425

Twitter=Dite_calamaio

主要活动：《LINAGE》漫画全4话（《季刊S》及《SS》的特设网站“ecrii”）/《B's-LOVEY合集 渣男》漫画B's-LOVEY（角川书店）/《夏天》单行本 gateau漫画（一迅社）/《伊甸的箱庭》单行本BLADE漫画EX（MAG Garden）/《黑猫的读物》（著：藤本圭）插图创作sneaker文库（角川书店）等。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对您提出的图书名称《SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇》的替代图书简介，这份简介将详细描述一本与黑白线稿教程无关的书籍内容，力求自然、详尽，不包含任何与原书主题相关的信息。 --- 图书简介：《光影的秘密：数字绘画色彩理论与高级应用》 作者： 艾伦·索恩 (Alan Thorne) 页数： 480页（精装，附赠在线资源代码） ISBN： 978-1-234567-89-0 内容介绍： 在数字艺术的广袤领域中，色彩不仅仅是视觉上的修饰，它更是情绪的载体、叙事的工具，以及引导观众视线的无形力量。长久以来，许多创作者在掌握了基础绘画技巧后，往往在“色彩”这一关卡感到迷茫：如何让画面既和谐又充满张力？如何利用色彩的细微变化烘托氛围？如何构建一个既符合物理规律又富有艺术表现力的光影体系？ 《光影的秘密：数字绘画色彩理论与高级应用》正是为了系统性地解决这些核心问题而诞生。本书并非一本速成手册，而是一部深入挖掘色彩科学、视觉心理学与艺术实践相结合的深度教程。作者艾伦·索恩，一位在电影概念设计和游戏美术领域享有盛誉的资深艺术家，将他二十余年的专业经验凝练成册，旨在为中高级数字绘画爱好者、概念设计师、插画师以及任何渴望突破色彩瓶颈的创作者提供一套坚实可靠的理论框架与实操指南。 本书结构与核心内容详解： 本书共分为五大部分，层层递进，确保读者能够从基础原理构建起扎实的色彩认知体系。 第一部分：色彩的物理与感知基础 (The Foundation) 本部分专注于色彩科学的基石。我们将彻底剥离那些模糊不清的“感觉式”描述，转而采用科学严谨的态度来审视色彩。 光线的本质与数字重构： 深入探讨可见光谱、不同光源（如太阳光、钨丝灯、LED）的色温与光谱分布，以及这些因素如何在RGB和CMYK色彩模型中被准确模拟。理解“环境光”、“自发光”和“反射光”的差异，是构建真实感光影环境的第一步。 人眼视觉与色彩适应性： 讲解色彩恒常性、视觉错觉（如同时对比度、后像效应）对我们感知的影响。了解大脑如何“修正”我们看到的颜色，能帮助创作者更有效地操控观众的视觉体验。 色相、明度、饱和度的深度解析： 超越基础的H-S-B/L-a-b模型，本章详细讲解了色彩空间（如CIELUV）在艺术创作中的实际应用价值，尤其是在区分不同色相之间的“视觉重量”时。 第二部分：色彩和谐与情感传达 (Harmony and Emotion) 色彩理论在艺术中的终极目标是创造和谐的视觉体验和准确的情感表达。 古典与现代的色彩搭配体系： 系统梳理从文艺复兴到印象派大师（如提香、莫奈）如何运用互补色、邻近色和三元色。我们特别开辟章节探讨现代设计中“有限调色板策略”，即如何在极简主义下实现色彩的最大化冲击力。 色彩心理学与文化语境： 探讨颜色在不同文化中可能引发的潜意识反应。例如，如何利用低饱和度的冷色调来营造疏离感或科技感，以及如何通过暖色调的对比瞬间激发角色的激情或危险感。本书提供了丰富的案例库，对比分析了同一主题在不同色彩方案下的叙事差异。 主导色与强调色的构建： 学习如何设定画面的“主导色调（Key Color）」来统一整体风格，并巧妙地使用“强调色（Accent Color）」来引导视线，确保画面焦点清晰明确。 第三部分：光照、阴影与环境渲染 (Lighting and Atmosphere) 光影是塑造三维空间感和确定画面氛围的核心要素。 四大基础光照模式的精细化处理： 详细分解主光、辅光、轮廓光（Rim Light）和环境光（Ambient Light）的相互作用。书中提供了大量三维软件渲染的参考图，帮助读者直观理解光线衰减、散射和折射的规律。 材质与色彩的交互反应： 介绍不同材质表面（如金属、皮肤、织物、湿润表面）对光线的反射、吸收和漫射特性。重点讲解“次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）”在表现半透明物体（如蜡、皮肤或玉石）时的关键作用，这是提升画面真实感的“秘密武器”。 大气透视与环境影响： 模拟雾霾、水汽、灰尘等大气介质对远景色彩的影响，实现精确的深度感。学习如何通过调整环境光的色温来烘托清晨、正午或黄昏的特定氛围。 第四部分：高级数字色彩工作流 (Advanced Digital Workflow) 本部分聚焦于如何在主流数字绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate等）中高效、专业地实现色彩理论。 非破坏性色彩编辑技术： 强调使用调整图层、蒙版和智能对象进行色彩修改。掌握如何利用“色彩平衡”、“曲线（Curves）”和“色相/饱和度”工具进行微调，确保原稿的灵活性。 高效的色彩分层与叠色： 探讨分层上色的不同方法，如“锁定透明像素”、“叠加图层”与“渐变映射（Gradient Maps）”的组合应用。重点解析如何使用“颜色道奇（Color Dodge）”和“柔光（Soft Light）”模式来模拟复杂的光照效果。 统一画面色彩的LUTs与预设管理： 介绍如何创建、测试和应用定制化的色彩查找表（LUTs）来快速锁定整体风格，并管理个人色彩库，以保持项目间的一致性。 第五部分：风格化色彩的应用与突破 (Stylization and Breakthrough) 最终，艺术创作需要超越模仿，形成独特的视觉语言。 突破现实的色彩运用： 探讨风格化艺术（如赛璐珞动画风格、低多边形风格、极简矢量风格）中对色彩规律的故意“打破”。学习如何通过夸张的色彩对比来强化叙事重点。 构建个人色彩调色盘： 通过一系列实战练习，引导读者从观察、分析到提炼，最终建立一套属于自己的、高辨识度的色彩签名。 色彩评估与反馈技巧： 教授一套系统性的自我检查流程，帮助创作者在完成作品后，从“色彩一致性”、“光照逻辑”和“情绪渲染”三个维度对自己的作品进行客观评估。 目标读者： 本书适合具备一定绘画基础（掌握透视、结构和基本光影概念），但对色彩感到困惑、希望将作品提升到专业水准的数字艺术家。无论您是插画师、角色设计师、场景概念艺术家，还是专注于游戏美术的从业者，《光影的秘密》都将是您工具箱中最重要的一本色彩百科全书。 随书附赠： 一本收录了书中所有核心色彩模型图表、高分辨率光照参考图集（附带光源信息）以及作者定制的色彩平衡预设文件的专属在线资源库访问权限。

评分☆☆☆☆☆

这本《SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇》，单是书名就足以让我产生强烈的共鸣。作为一名一直在绘画领域探索的爱好者，我深知黑白线稿的重要性。它就像是绘画的骨骼，是构建一切的基础。一个有力的、精准的线稿，能够让画面立刻拥有灵魂和生命力。而“超人气绘师”的精讲，更是让我对这本书充满了期待，我坚信里面一定蕴含着许多行业内的独门秘籍和宝贵的经验。我尤其好奇书中会如何讲解如何用线条去表现物体的质感、体积和空间感，以及如何通过线条的疏密、粗细来营造画面的层次和氛围。我希望通过这本书的学习，能够让我在构图、造型、以及对细节的刻画上都有质的飞跃，让我的黑白线稿不仅仅是轮廓的堆砌，更能成为独立的艺术品。这本书的到来，让我看到了在黑白线稿领域突破自我的希望，我已经迫不及待想要开始学习了。

评分☆☆☆☆☆

《SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇》这个书名，在浩瀚的书海中瞬间抓住了我的眼球。我对“黑白线稿”这个主题特别感兴趣，因为我一直觉得，黑白线稿是绘画最纯粹、最能体现功底的部分。一个成功的线稿，本身就具有极强的视觉张力和表现力，能够直接传达情感和意境。而“超人气绘师”的加持，则让我对教程内容的权威性和实用性有了极大的信心。我非常期待书中能够分享一些关于如何处理不同题材（例如人物、动物、风景、道具等）的线稿技巧，以及如何通过线条的变化来塑造体积感、表现光影效果。我希望通过学习这本书，能够系统地提升自己的观察能力、造型能力和对线条的掌控力，让我的画作在简洁中蕴含着丰富的细节和生命力。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，我非常渴望能够从中汲取养分，不断精进自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇》，让我的绘画热情瞬间被点燃。我一直认为，黑白线稿是所有绘画的基础，也是最能体现绘师功底的环节。很多时候，一个好的线稿本身就足够引人入胜，无需过多的色彩就能传递出强烈的视觉冲击力。而“超人气绘师”的加持，更是让我对教程的内容充满了信心，相信这绝对是一本干货满满、价值极高的学习宝典。我对于书中可能包含的关于透视原理、结构分析、光影处理以及不同材质表现的讲解尤为期待。我希望通过这本书的学习，能够系统地提升自己在黑白线稿方面的技能，能够更准确地捕捉事物的轮廓、体积和空间感，让我的作品在简洁的线条中展现出强大的生命力和表现力。我尤其相信，掌握了扎实的黑白线稿功底，对于后续的色彩学习和创作也会起到事半功倍的效果。我已经迫不及待想要深入研究这本书，相信它会是我绘画道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，就觉得一股强大的艺术气息扑面而来，那种黑白勾勒出的线条，带着一种原始的、纯粹的生命力。我平时就很喜欢画画，尤其是那种能够抓住事物精髓的线条，所以这本书的名字《SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇》立刻就吸引了我。虽然还没来得及深入研读，但光是翻看目录和一些插图，我就能感受到作者在教学上的用心。那些精巧的构图，细腻的笔触，还有对光影的巧妙运用，都让人叹为观止。我一直觉得，黑白线稿是绘画的基础，也是最能考验绘师功底的部分。一个好的线稿，本身就具备了很强的表现力，能够直接传达出作者的意图和情感。这本书，光是看标题就让我对作者的专业性和教学深度充满了期待。我希望通过这本书的学习，能够提升自己对线条的理解和运用能力，让我的画作更具表现力和生命力。我尤其期待书中关于透视、结构、以及不同材质表现的讲解，这些都是我目前比较薄弱的环节。这本书的到来，无疑给我注入了一剂强心针，让我对未来的绘画学习充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字着实让我眼前一亮，《SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇》。作为一个绘画爱好者，我一直对那些能够用简单线条勾勒出复杂世界的大师们充满了敬意。而“超人气绘师”这个标签，更是让我对书中内容的质量和实用性有了更高的期待。我尤其喜欢的是，教程聚焦于“黑白线稿”，这在如今这个色彩斑斓的世界里，反而显得格外沉静和纯粹。黑白线稿，是绘画的灵魂，它考验的是绘师对形体、结构、比例以及画面节奏的精准把握。一本好的线稿教程，不仅仅是教你如何画出线条，更是教你如何“看”和“思考”。我迫不及待地想要翻阅这本书，看看作者是如何将那些复杂的造型，通过最基础的线条语言，表现得如此生动和富有张力。我希望通过这本书的学习，能够让我对线条的运用有更深入的理解，能够更好地捕捉物体的本质，让我的绘画作品在简洁中蕴含着丰富的细节和情感。我已经准备好笔和纸，准备跟随这位“超人气绘师”一起，开启一段精进的黑白线稿之旅了。