别怕画不好 15位绘师教你零基础画角色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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3D Total.com，赵嫣 著

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• 绘画教程
• 角色设计
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• 入门
• 绘师
• 学习
• 技巧

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333083

商品编码：29903845039

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：别怕画不好 15位绘师教你零基础画角色

定价：59.9元

作者：3D Total.,赵嫣

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787515333083

字数：500000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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担心基础薄弱画不好人物？为表现不好人物个性而发愁？无法靠上色打造出炫酷的感觉
　　别怕画不好！15位绘师教你从无到有画出生动漫画角色!
　　15位国际**绘师在本书中传授了角色创作的“武林秘籍”——怎样选择与题材相符的画材，如何用五官和表情体现人物性格，哪种构图更能突显动态……通过本书的学习，即使是初学者也可以掌握漫画角色设计的要义。

内容提要

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《别怕画不好，15位绘师教你零基础画角色》汇集全球绘师作品，深入漫画角色创作全过程，揭开角色设计从草图绘制、线稿确定到上色处理、数码后期的所有秘密，详细呈现漫画角色设计与创作的要点。其中案例绘画风格多样，使用技法丰富，涉及各种绘画工具及数码处理方法，能为零基础初学者提供更多学习方向。

目录

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作者介绍

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3DTotal出版社是一家独立出版机构，出版书籍主攻数码艺术领域，实力日趋雄厚，已成为数码艺术领域中激动人心且具创新精神的出版社之一。3DTotal希望借助书籍这一平台来展示世界各地好的艺术作品。在搜寻作品的过程中，将艺术与设计世界中所搜集到的绝密诀窍与技法整合到一起。

文摘

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序言

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好的，这是一本旨在帮助初学者克服绘画恐惧，系统性掌握角色绘画基础技巧的指南。它摒弃了枯燥的理论说教，转而通过15位经验丰富的专业绘师的亲身示范和实战经验分享，为零基础的学习者铺设了一条清晰、高效的入门路径。 书名：《别怕画不好：15位绘师教你零基础画角色》 导言：打破“画不好”的魔咒，开启你的角色创作之旅 许多人对绘画心生向往，却常常在“我没有天赋”、“我画得太丑了”的自我设限中止步不前。本书的诞生，正是为了打破这种普遍存在的“绘画恐惧”。我们深知，绘画并非遥不可及的天赋，而是一门可以通过系统学习和持续练习来掌握的技能。 本书汇集了15位活跃在不同风格领域的顶尖绘师的心血结晶。他们深知初学者的困境，因此，每一章都聚焦于一个最基础、却也最关键的知识点，用最直观、最易懂的方式，将复杂的绘画原理拆解成可执行的步骤。这不是一本速成手册，而是一本建立稳固地基的建筑蓝图，确保你的角色创作之路，从一开始就走在正确的轨道上。 第一部分：基石构建——从零开始的结构与透视 在进入复杂的角色细节之前，打好扎实的结构基础至关重要。本部分将引导读者理解角色绘画的“骨架”和“空间感”。 第一章：火柴人到立体人——掌握基础几何体 核心理念： 任何复杂的人体都可以分解为立方体、圆柱体和球体。 实战演练： 如何用简单的几何形状搭建出角色的基本体块，理解躯干、四肢的体积感。 绘师经验分享： 如何在草稿阶段就预设好角色的重量感和平衡性，避免“软趴趴”的造型。 第二章：立体的幻觉——单点与两点透视入门 核心理念： 角色需要存在于三维空间中，透视是实现空间感的核心工具。 实战演练： 学习如何确定地平线和灭点，将角色“放进”场景中。特别针对角色动态时如何处理消失线。 绘师经验分享： 顶级绘师如何“感觉”透视，而非死记硬背公式，让透视服务于角色表现力。 第三章：动态的魔法——骨骼线与S/C/J型线 核心理念： 赋予角色生命力的关键在于动态线（Action Line）。 实战演练： 学习如何用一条流畅的曲线（S、C或J型）来概括整个角色的动作趋势，无论是站立、奔跑还是战斗。 绘师经验分享： 如何确保动态线既夸张有力，又不失身体结构的合理性。 第二部分：角色解剖——人体不是谜团 许多人对人体解剖望而生畏，本书的目标是让解剖学变得实用且有趣。我们将跳过冗长的肌肉名称记忆，直接聚焦于“如何画出看起来舒服的人体”。 第四章：极简人体——抓住比例的黄金法则 核心理念： 标准比例（如“八头身”）是起点，但角色设计需要灵活变通。 实战演练： 学习如何快速确定头身比，并根据角色性格（如可爱、高大、强壮）进行恰当的夸张和简化。 绘师经验分享： 不同文化背景和年龄段角色的比例差异化处理技巧。 第五章：关节的秘密——连接身体的枢纽 核心理念： 关节是动作的转折点，理解关节的形态和活动范围至关重要。 实战演练： 重点解析肩膀、肘部、膝盖和手腕的“圆柱体连接”画法，避免画出僵硬的“机器人手臂”。 绘师经验分享： 如何用最少的线条清晰地表达关节的受力和方向。 第六章：手与脚的挑战——细节的克服 核心理念： 手和脚是新手最常放弃的部分，本书提供模块化解决方案。 实战演练： 将手掌简化为楔形、手指视为圆柱体。脚部结构则侧重于受力面和鞋子的造型关系。 绘师经验分享： 15位绘师展示他们各自处理复杂手部动作的“独门绝技”。 第三部分：赋予生命——面部表情与造型设计 角色有了骨架后，就需要注入灵魂。本部分专注于面部表情的刻画和如何通过外形设计体现角色性格。 第七章：五官的黄金分割——准确的脸部定位 核心理念： 头部结构的基础——椭圆和十字线。 实战演练： 学习如何在外形不同的头部（正面、侧面、四分之三）上准确放置眼睛、鼻子和嘴巴的位置。 绘师经验分享： 如何调整五官位置来表现角色的年龄和情绪倾向。 第八章：情绪的放大镜——眼睛与嘴巴的表情管理 核心理念： 眼睛是心灵的窗户，嘴巴是情感的释放口。 实战演练： 基础的“七种基本情绪”的画法，重点解析眼睑和嘴角肌肉的牵动关系。 绘师经验分享： 针对不同画风（如日系、美漫）如何夸张或内敛地表达情绪。 第九章：发型与服装的叙事性 核心理念： 造型元素是角色背景故事的无声叙述者。 实战演练： 头发不再是“一团毛”，而是遵循体积和重力走向的“发块”组合。服装则应展现材质和剪裁对身体动态的影响。 绘师经验分享： 如何通过服装的细节（褶皱、破损、配饰）来暗示角色的职业或社会地位。 第四部分：光影与色彩——塑造质感与氛围 完成线稿和造型后，色彩与光影是让角色“跳出纸面”的关键步骤。 第十章：光影的魔法——定义角色的立体感 核心理念： 光源决定了阴影的形状和位置。 实战演练： 学习三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在角色身上的应用，如何用“反光”来增强立体感。 绘师经验分享： 阴影处理的简化技巧，避免因过度描绘阴影而导致画面变脏。 第十一章：色彩的心理学——情绪与性格的调色盘 核心理念： 色彩拥有情感属性。 实战演练： 基础色环理论回顾，学习如何使用“主色调、强调色、辅助色”来构建和谐且具有主题性的角色配色方案。 绘师经验分享： 15位绘师分享他们各自的“习惯用色”以及如何用冷暖色对比突出主体。 第十二章：材质的欺骗——画出金属、布料与皮肤 核心理念： 不同的材质需要不同的光影表现方式。 实战演练： 针对光滑材质（金属、皮革）和柔软材质（布料、皮肤）的高光、反光和固有色的处理差异。 绘师经验分享： 快速上色技巧，如何用笔触和叠加模式来模拟材质的粗糙或细腻感。 结语：持续的进化——将练习融入生活 本书的最后一部分，是关于心态的调整和未来学习路径的规划。15位绘师一致认为，绘画是终身学习的过程。本书提供了工具箱，但真正建造大厦的需要你不断地实践和反思。 练习的频率与质量： 如何从“涂鸦”转向“有目的的练习”。 临摹的艺术： 如何高效地临摹优秀作品，吸收其优点而非简单复制。 建立个人风格： 在掌握基础后，如何开始探索和发展独一无二的绘画语言。 通过这15位绘师提供的详尽指导、直观步骤和海量案例，即便是对画笔感到陌生的你，也能建立起完整的角色绘画认知体系，自信地迈出创作的第一步，真正做到——别怕画不好，因为你已经学会了如何画好。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些绘画教程，但总觉得要么太理论化，要么太粗略，学完之后还是云里雾里。这次入手《别怕画不好》，完全是冲着“15位绘师”这个噱头去的，想着人多力量大，总有一个能对上我的胃口。结果没让我失望！这本书的编排非常巧妙，并没有把所有内容一股脑儿地堆砌，而是通过不同的章节，由不同的老师来讲解不同的侧重点。比如，有的老师擅长讲解人物的骨骼结构，让你理解为什么人物会摆出这样的姿势；有的老师则专注于脸部细节的刻画，教你如何让角色拥有生动的眼神和富有张力的表情。最让我惊喜的是，有些老师还会分享他们自己的一些小技巧和习惯，这些都是书本上很难学到的“干货”。我最喜欢的一段讲解是关于如何塑造不同性格的角色，老师通过几个简单的例子，就生动地展示了如何通过发型、服装甚至一点小道具来暗示角色的内在特质，这对我这个喜欢创作故事的人来说，简直是福音。这本书给我最大的感受就是，它教会了我“思考”，而不是简单地“模仿”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《别怕画不好》这本书，我第一个想法就是：哇，这么多位老师，一人讲一点，内容会不会很杂乱？然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的结构设计得非常合理，虽然有多位绘师参与，但整体风格却保持了一种连贯性，而且每位老师都贡献了自己最擅长的部分。我最喜欢的部分是关于不同年龄段角色的画法，有的老师专门讲解如何画出孩童的纯真可爱，有的老师则侧重于如何展现成年人的成熟魅力，还有的甚至教你如何画出老年角色的沧桑感。这种针对性的讲解，让我觉得特别实用。我之前总觉得画不出有“灵魂”的角色，看完这本书，我才明白，原来很多时候是因为我对角色的“理解”还不够深入。书中的很多老师都会引导你去思考角色的背景故事、生活经历，然后将这些信息融入到角色的外貌和表情中，这样画出来的角色才不会显得空洞。而且，这本书的印刷质量也非常棒，纸张手感很好，插图清晰，即使反复翻阅也不会有损坏的担忧。总而言之，这本书是一本非常值得收藏和反复研读的绘画启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个完全没有绘画基础的人，我拿起《别怕画不好》的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“零基础”这三个字，有时候也意味着要从最最最基础的地方开始，可能会有点枯燥。但是，这本书完全颠覆了我的想法！它的讲解方式非常循序渐进，每一章都像是在“打怪升级”，虽然需要花时间去练习，但每完成一个小目标，都会有一种“我好像真的会了”的满足感。我特别欣赏书中对于“观察”这个环节的强调，很多老师都会提醒我们要多观察现实生活中的人，了解他们的姿态、表情和服饰，然后才是如何将这些观察到的东西转化为线条。书中也提供了很多实用的练习方法，比如临摹，但不是死板的照搬，而是告诉你如何去分析线条的走向，如何去理解光影的变化。我尝试了几种老师推荐的练习方式，发现自己的手感真的在慢慢变好，画出的线条也比以前流畅多了。这本书让我觉得，绘画并不是什么天赋异禀的事情，而是可以通过耐心和方法一点点攻克的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像给新手量身定做的！我一直都对画画很感兴趣，但总觉得基础不行，不知道从何下手。看书名《别怕画不好》就很有吸引力，加上“15位绘师教你零基础画角色”，感觉一下子有了好多专业人士的指导，心里踏实了很多。拿到书后，迫不及待地翻开。第一感觉就是内容很丰富，不是那种简单几页就能讲完的。每一位绘师的风格和讲解方式都各有特色，从基础的线条、形状，到五官、发型，再到身体比例和动态，都讲得特别细致。我尤其喜欢其中几位绘师讲解人物表情的部分，他们会一步步拆解，告诉你如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的不同组合来传达各种情绪，感觉像是解锁了和人交流的新技能。而且，书里的插图真的太漂亮了，看得我热血沸腾，恨不得立刻拿起笔来模仿。虽然我还是个初学者，但这本书让我觉得画好角色不再是什么遥不可及的梦想，而是可以通过努力和正确的方法达成的目标。每次翻开，都能学到新的东西，感觉自己的进步一点点在积累，这种成就感真的太棒了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对漫画角色设计充满向往，但现实画技却停留在火柴人阶段的“业余爱好者”来说，《别怕画不好》这本书简直是一束光！它不仅仅是教你画，更是教你“怎么去画”，而且是从最核心、最根本的角度去讲解。我之前总觉得，为什么我画的人物看起来总是僵硬不自然？看了这本书之后，才恍然大悟，原来是骨骼结构和肌肉走向理解不够。书中有一位老师的讲解，用非常形象的比喻，把复杂的骨骼结构变得易于理解，让我一下子就明白了为什么人体会有这样的弯曲和力量。还有关于服装褶皱的处理，也讲解得特别到位，不是简单地告诉你画几根线，而是分析了面料的材质、受力点，以及光线照射下的不同表现，让画出的衣服一下子就有了生命力。我最喜欢的是关于角色造型设计的章节，几位老师分享了他们如何从零开始构思一个角色，从名字、性格到外貌特征，一步步构建出立体的人物形象。这对我来说，简直是打开了新世界的大门，让我明白创作的乐趣不仅仅在于“画”，更在于“创造”。