摄影的诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨品，向尚，曾兰著 著

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 入门
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206121

商品编码：29903995388

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影的诀窍

定价：108.00元

作者：杨品,向尚,曾兰著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787122206121

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《摄影的诀窍》是摄影畅销书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。如何培养发现美的眼睛，如何发挥出镜头的**潜力，为何大光圈镜头通常要缩小半挡光圈使用，为何拍摄的天空不蓝，为何绿色不绿等这些初学者经常遇到的问题，在本书中作者都做了精妙的回答和解读。
书中的一个个“诀窍”会让读者的摄影学习兴趣变得浓厚，看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影，享受摄影的乐趣，真正地把摄影还给大众。

内容提要

---

《摄影的诀窍》由数码摄影畅销书作家杨品、北京光线摄影学院摄影老师向尚、深受广大学员欢迎的美女摄影老师曾兰联合编著，他们以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，从实战的角度精选了摄影初学者在学习数码摄影过程中必须掌握的摄影关键技术以及经常遇到的疑点、难点问题，并通过独特的视角、简洁的语言、精美的图片，深入浅出地将这些摄影的诀窍讲清楚、讲明白，循序渐进地带领读者进入数码摄影的奇妙王国。
需要特别指出的是，《摄影的诀窍》没有采取传统的摄影理论知识讲解的编写方式，而是以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍。所涉及的摄影知识和技巧都是作者多年摄影创作实践亲身感受和摄影教学过程中总结出来的共性问题，特别适合摄影初学者一边看书一边练习，尤其适合从零开始学摄影的朋友快速入门。针对性极强的摄影诀窍能够帮助大多数摄影初学者克服刚开始学习摄影的时候容易产生的畏难情绪，以及感觉自己水平太差或提问题抓不住要点而不好意思与别人交流的心理，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
读完《摄影的诀窍》，你不仅能够学会如何熟练地操作专业数码相机，而且还会懂得如何取景构图、如何用光、如何拍好各种题材、如何使用Photoshop处理数码照片等专业技能，真正掌握数码摄影的各种诀窍，从而拍摄出令人赞叹的摄影佳作，成为让人羡慕的摄影高手。

目录

---

作者介绍

---

杨品
摄影畅销书作者，光线摄影学院创始人，中文论坛100强之橡树摄影网联合创始人，新媒体艺术专家，曾担任多项全国摄影比赛、选秀活动的特邀评委嘉宾，长期致力于摄影文化的普及。著有《数码摄影圣经》、《数码单反摄影完全指南》、《手机摄影技巧大全》等畅销书。
向尚
光线摄影学院官方网站主编，自幼受家庭环境熏陶，对摄影充满了热情，并一直痴迷其中。作为非常受追捧的摄影老师，他经常应邀为全国各地的摄影协会、大学、中小学、社会团体、企事业单位等开展摄影老师的培训工作。对于摄影艺术，他有自己独到的见解与想法，将技术与美学有机地结合，把生活的美好和感动带给更多人。
曾兰
光线摄影学院教研室主任，美女摄影老师，微电影导演。她对于学员一直都抱有“青出于蓝而胜于蓝”的期待，她认为摄影教育重要的是培养发现美、欣赏美、创造美的能力，她的摄影艺术教育理念是“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”

文摘

---

序言

---

影像捕手：光影魔术的实践与心法 作者： [此处留空，或填写其他作者名] 出版社： [此处留空，或填写其他出版社名] 装帧： 精装 / 函套 / 附赠精美明信片组 页数： 680 页 定价： RMB 398.00 --- 内容提要： 《影像捕手：光影魔术的实践与心法》并非一本关于相机操作手册的堆砌，也非对摄影史的枯燥梳理。它是一部深入探索“看见”与“表达”之间微妙联系的重量级著作。本书聚焦于视觉叙事的核心逻辑、光线在情感表达中的多维作用，以及如何通过精湛的技术手段，将转瞬即逝的瞬间凝固成具有永恒生命力的艺术品。 本书结构宏大，分为“观察的眼睛”、“光线的语言”、“构图的哲学”、“色彩的调性”、“后期的工作室”五大部分，辅以大量横跨风光、人像、街头、纪实等领域的深度案例分析，旨在引导读者跨越纯粹的“技术掌握”阶段，直抵“艺术表达”的彼岸。 --- 详细目录与内容导览： 第一部：观察的眼睛——摄影的本质是对世界的再认识 本部分强调了在按下快门之前，摄影师内在的准备工作。它探讨了如何训练一种“主动的视觉敏感度”，使之不再仅仅是被动地接收信息，而是主动地筛选、解构和重组眼前所见。 1. “空”与“满”的辩证法： 如何识别画面中的冗余信息，并有意识地利用负空间（留白）来引导观众的视线和情绪。 2. 时间感知的刻度： 探讨快门速度如何不仅仅是物理上的定格，更是对时间流逝、运动轨迹、甚至生命力的哲学标记。包括对“慢门”与“超高速”在叙事张力上的具体应用解析。 3. 主体的确立与隐喻： 深入分析如何选择画面中的绝对中心，以及如何通过环境元素（前景、背景）来构建主体的象征意义，而非简单地放置在画面的中央。 4. 街头与瞬间的狩猎： 专注于街头摄影的伦理、时机把握（the decisive moment beyond mere timing），以及如何在混乱的城市环境中提炼出秩序与人性光辉的瞬间。 第二部：光线的语言——掌握自然界最原始的媒介 光线是摄影的“骨架”和“情绪载体”。本部分彻底剥离了对光圈、快门等参数的机械记忆，转而探讨光线本身的特质如何塑造物体的质感、深度和情感基调。 1. 光质的剖析： 细致区分硬光、柔光、散射光、边缘光（rim light）的物理特性，并配以不同天气、不同时段（如蓝调时刻、黄金时刻）的实战案例，演示如何利用光线的角度和强度来赋予对象三维的立体感。 2. 阴影的叙事功能： 阴影并非缺陷，而是表达空间深度和戏剧张力的重要元素。探讨如何利用长影、短影、投射影来营造悬念、孤独感或庄严感。 3. 反光与漫射的智慧： 超越简单的补光，讲解如何利用环境中的自然材质（水面、建筑墙壁、布料）作为天然的反光板和柔光罩，实现对光线的“借用”与“引导”。 4. 色彩温度与心理暗示： 深入研究色温（开尔文值）与人类情绪反应之间的关联，指导摄影师如何通过冷暖色调的平衡，来主导观众的心理感受，例如使用冷调表达疏离，使用暖调强调亲密。 第三部：构图的哲学——超越三分法与引导线的理性框架 本书认为构图是解决画面信息流的“交通规划”。它超越了初阶教程中教导的黄金分割、对角线法则，直击高级构图背后的数学美学与视觉平衡原理。 1. 视线流动的管理： 讲解如何通过“视觉重量”（Visual Weight）概念，精确计算画面中各个元素对观众目光的吸引力，从而控制观看的路径。 2. 框架与嵌套结构（Framing within Framing）： 探讨如何利用自然或人工的元素（门框、树枝、窗户）构建多层次的框架，增加画面的纵深感和神秘感。 3. 对称与非对称的张力： 深入分析完美的对称在带来稳定感的同时，也可能导致的静态感。如何通过微妙的非对称元素（如一个微小的焦点）来打破平衡，注入活力。 4. 格式的选择与叙事（Aspect Ratios）： 探讨1:1、3:2、16:9乃至不规则画幅对内容传达的影响，以及不同画幅如何服务于特定的题材（例如，方形画幅对人像特写的强调）。 第四部：色彩的调性——构建专属的视觉品牌 色彩是视觉冲击力最直接的来源。本部分侧重于如何建立一套连贯、有目的性的色彩语言，而非仅仅是“好看的调色”。 1. 色彩关系的构建： 详尽解释互补色、邻近色、三原色等色彩理论在实际摄影应用中的效果。重点讲解如何通过“高饱和度对比”或“低饱和度统一”来制造截然不同的氛围。 2. 单色世界的深度挖掘： 黑白摄影并非只是去除了色彩。本章专注于如何通过色调（Tonal Range）、颗粒感和纹理对比来替代色彩信息，实现画面的力量。 3. 跨媒介的色彩校准： 讨论从屏幕显示到印刷输出过程中，色彩管理的关键点，确保最终呈现的色彩调性符合艺术家的初始设想。 第五部：后期的工作室——数字暗房中的“再创造” 本书将后期处理视为一次对原始素材的“再创作”过程，强调其应与前期拍摄意图保持一致性，而非弥补技术上的失误。 1. 非破坏性工作流程的基石： 建立高效、有序的文件管理和RAW文件处理流程，确保原始数据的完整性。 2. 从曝光到影调的精雕细琢： 掌握高光、阴影、中间调的精细控制，特别是局部曝光的运用，以模拟传统相机的层次感。 3. 纹理、清晰度与锐化： 科学处理细节的呈现。如何区分“增加清晰度”与“增加锐度”带来的视觉差异，以及如何利用纹理控制来强调（或弱化）特定材质。 4. 选择性色彩的艺术： 探讨如何通过蒙版、渐变和径向滤镜，实现对画面特定区域进行色彩和曝光的精细化调整，实现最终的视觉重点引导。 --- 适合读者： 本书面向所有对摄影艺术有强烈探索欲望的进阶爱好者、专业摄影师，以及希望突破技术瓶颈、建立个人视觉语言的影像创作者。它要求读者已经具备基础的相机操作知识，并渴望从“按快门的人”转变为“影像的架构师”。 --- 读者评价（摘录）： “这本书的深度在于它将物理现象与美学感知完美地结合在一起。读完之后，我不再是‘等待好光线’，而是‘创造好光线’的实践者。” “它不是教你如何拍出‘像’别人的照片，而是逼迫你去思考：‘我想让我的观众感受到什么？’——这才是摄影的终极课题。”

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我对摄影有了全新的认识。我一直以为摄影就是关于技术，关于设备，关于如何拍得清晰、锐利。但《摄影的诀窍》却让我明白，摄影的灵魂在于“表达”。作者用非常通俗易懂的语言，给我讲解了许多我之前从未关注过的概念，比如“情绪的引导”、“故事的铺垫”等等。我记得有一次，我带着相机去海边，之前我只会拍海浪拍日落，觉得这样很美。读了这本书里关于“情绪的捕捉”的章节后，我开始去留意海边玩耍的孩子们，他们的笑容，他们的奔跑，还有海边老人脸上皱纹里沉淀的故事。我开始尝试用更具人文关怀的视角去观察世界。我还特别喜欢书中关于“简洁的力量”的论述，我之前总是喜欢把画面拍得很复杂，想要展示很多东西，结果反而让观众抓不住重点。现在我明白了，有时候，一张最简洁的照片，反而能传递最深刻的情感。书里有很多案例分析，让我能够直观地感受到作者所讲的理论是如何落地的。这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的导师，一步一步地引领我走向更深层次的摄影创作。我真的很高兴能读到这本书，它让我不再局限于技术层面，而是开始思考摄影的艺术性和它的情感价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太爱了！虽然我一直对摄影很感兴趣，也尝试过不少器材和软件，但总感觉拍出来的照片离自己想要的效果差那么一点点。直到我翻开了这本《摄影的诀窍》，我才恍然大悟！它不像那些枯燥的技术手册，上来就讲光圈快门，而是从最基础也是最容易被忽略的“眼光”讲起。作者用非常生活化的语言，一点点地引导我去观察生活中的细节，去发掘那些隐藏的美。我记得有一次，我带着相机去公园，之前我只会拍花草树木，但读完书里关于“构图的魔法”那一章节后，我突然开始留意光影在叶片上的投射，树枝交错形成的几何图形，甚至是一只停歇在长椅上的小鸟。我学会了用不同的角度去审视同一个场景，尝试了黄金分割、对称构图，还大胆地运用了负空间。出来的照片，就连我自己都感到惊喜！朋友们看了也纷纷赞不绝口，说我这次的进步太大了。真的，这本书不是教你死记硬背参数，而是教会你如何“看”，如何用眼睛去捕捉和表达。我特别喜欢书里那些关于“情绪的传递”的讨论，它让我明白，一张好的照片，不仅仅是清晰和好看，更重要的是能触动人心。现在，我出门拍照，不再是盲目地按下快门，而是带着思考，带着对美学的理解去创作。感谢这本书，它让我真正体会到了摄影的乐趣和力量！

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望。我之前读过不少摄影相关的书籍，内容大多是技术性的，看多了难免有些枯燥乏味。《摄影的诀窍》却给了我一个大大的惊喜。它没有一开始就深入讲解复杂的摄影理论，而是从一些非常 relatable 的日常场景入手，比如如何捕捉孩子玩耍时的瞬间，如何拍出更有故事感的旅行照片。这让我一下子就感觉和作者产生了共鸣。我特别喜欢书里关于“细节的力量”的章节。我之前拍风景，总是喜欢追求宏大的场景，却忽略了那些构成大场景的小元素。读完这本书，我才开始留意水滴在花瓣上的晶莹，落叶在秋风中的舞动，甚至是墙壁上斑驳的苔藓。这些看似微不足道的细节，却能让照片瞬间拥有生命力。作者用生动形象的语言，讲解了如何通过观察和发现，将这些细节融入画面，从而提升照片的质感和感染力。让我印象深刻的是，书里提到“摄影是减法的艺术”，这让我反思了自己之前的拍摄习惯，总是试图把所有想表达的东西都塞进一张照片里，结果反而显得杂乱无章。现在，我学会了如何在画面中做取舍，让留白成为一种表达。这本书就像一位善于引导的老师，让我看到了摄影更深层次的魅力，不再仅仅是技术的堆砌，而是关于如何用镜头去讲述一个故事，去表达一种情感。

评分☆☆☆☆☆

我本身是做设计的，平时也接触不少视觉类的东西，总以为自己对构图和色彩已经有了一定的理解。但是，《摄影的诀窍》这本书，还是给了我很多启发，甚至可以说是“醍醐灌顶”。我之前拍照，更多的是一种“记录”，拍下眼前所见，但总觉得画面少了点“味道”。这本书让我明白，原来摄影的“味道”，很大程度上来源于创作者的“意图”。作者在书中强调了“主题的提炼”，让我开始思考，我想要通过这张照片传达什么？是某种氛围？是某种情绪？还是某种故事？这种思考方式，一下子就把我的拍摄提升到了一个新的层面。我记得我最近去参加一个音乐节，之前我只会盲目地对着舞台拍照，结果照片效果平平。读了这本书后，我尝试去捕捉观众的表情，去记录音乐带来的律动感，去尝试用不同的焦段和视角去呈现现场的热烈氛围。出来一些照片，我自己都觉得非常满意，朋友们也说，这次的照片很有“感觉”，不再是单纯的记录，而是充满了现场的张力。书里关于“节奏感”的讨论，也让我受益匪浅。我之前总是把画面拍得“满”的，现在我学会了在画面中制造留白，让观众有想象的空间，让画面更具呼吸感。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是关于如何用视觉语言与人沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角。我一直以为摄影就是关于设备的，光圈、快门、ISO，还有各种镜头和滤镜，这些才是决定照片质量的关键。然而，《摄影的诀窍》却彻底颠覆了我的认知。它让我意识到，在按下快门之前，我需要做的功课远不止于此。书里有一部分讲到“光线的语言”，简直让我茅塞顿开。之前我拍人像，总是喜欢在阳光充足的时候，结果拍出来的照片面部肤色显得不自然，而且过于平淡。读了这本书，我才明白，柔和的侧光、温暖的逆光，甚至是一些看起来“不完美”的光线，反而能赋予照片更丰富的层次感和情感。作者举了好多例子，对比了不同光线下拍摄同一场景的效果，我才发现，原来光线可以如此神奇地改变画面的氛围。还有关于“色彩的心理学”，更是让我大开眼界。我之前总是随意地挑选颜色，现在我开始思考，不同的颜色组合会给人带来怎样的感受，如何运用色彩来强化照片的主题和情绪。比如，暖色调可以营造温馨、活泼的感觉，而冷色调则更能体现宁静、神秘。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地和我分享着他多年来的摄影心得，没有说教，只有真诚的引导。我迫不及待地想把我学到的这些运用到实践中去，用更富有表现力的照片来记录我的生活。