对，都是手机拍的！ 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549599004

商品编码：29903720101

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	对，都是手机拍的！ 摄影 书籍
作者：	陈远明
定价：	88.0
出版社：	广西师范大学出版社
出版日期：	2017-07-01
ISBN：	9787549599004
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

《对，都是手机拍的！》是一本游记式的手机摄影集。获中国摄影泰斗、中国艺术摄影协会执行朱宪民先生，大理影会艺术总监鲍利辉，自然地理摄影家边缘，努比亚技术有限公司总裁里强，台湾摄影家、手机摄影大师林添福，旅行家、探险家林建勋，媒体人、海南省摄影家协会王军，哈苏摄影大师谢墨等十一位各界精英的好评和！《对，都是手机拍的！》选取了作者环游多个国家和地区，包括地球南、北极，非洲生态人文的手机摄影作品，这些摄影包括了作者所到地方的人文、景观、建筑、动物、美食等，其摄影作品恢弘大气、视觉震憾、构图有趣，颠覆了众人对手机摄影的认知。除此之外，在摄影技巧、艺术创作、情感表达等方面均有涉猎，在用光、构图、选景等实用层面以实例来分析手机摄影的应用秘笈。这些手机摄影的技巧、窍门、经验，将有效地帮助读者提升手机摄影水平。从“我来了，我见到了，我征服了。”到“我来了，我见到了，我拍下了。”手机摄影，举手之劳，随心所摄。放下手机，用本书走近广阔视野。放下本书，用手机留住永恒影像。

目录

序 30中国·香港 1中国·澳门 4手机摄影 人人都是摄影师 鲍利辉 8中国·北京 10中国·上海 18中国·四川 20玩遍地球带上手机即可 鲍琪 28韩国·尔 30日本·东京 34新加坡 38泰国·曼谷 42印度尼西亚·巴厘岛 44用手机凝固声音以外的 边缘 50菲律宾 52菲律宾·宿务 54菲律宾·马尼拉 56文莱 60游玩路上的寄语 霍玮 64俄罗斯·摩尔曼斯克 66俄罗斯·莫斯科 72瑞士 80瑞士·卢塞恩 86瑞士·苏黎世 92瑞士·因特拉肯 96手机摄影打开了一扇永不关闭的通向的窗口 Jon Petter Evensen 98法国·巴黎 100摄影进入了全民时代 里强 120意大利·罗马 122意大利·佛罗伦萨 13233意大利·米兰 134葡萄牙·里斯本 136葡萄牙·波尔图 158陈远明手机摄影作品观后感 林添福 160西班牙·巴塞罗那 162梵蒂冈 176埃及 178南非·开普敦 182纳米比亚 188纳米比亚·奥普沃 190更于细微处见心底大爱 林建勋 198纳米比亚·鲸湾港 200纳米比亚·温得和克 206美国·芝加哥 210美国·洛杉矶 212美国·圣地亚哥 214加拿大·尼亚加拉瀑布城 216玩摄影需要天赋 更要激情 谢墨 218阿根廷 220阿根廷·布宜诺斯艾利斯 226阿根廷·乌斯怀亚 230阿根廷·依瓜苏港市 232澳大利亚·悉尼 236澳大利亚·墨尔本 238明眼看 我看明眼 王军 240南极南乔治亚岛 244南极半岛 248少即是多 Sarah Zhang 266北极 268附：爱上手机摄影的N 个理由 282手机拍片的N 个秘笈 286手机不能取代相机的五大原因 294

编辑

打开这本书，会不会开卷有益？不敢确定，但是可以确定的是，你会吃惊地发现书上的照片实在大，实在清楚，实在好，实在专业……当你知道这些照片都是出自你我口袋里的普通手机时，你会吃惊，你还会疑问，为什么我不能拍成这样？这是你需要这本书的理由！本书会颠覆你对手机摄影的认知，让你看到手机令人吃惊的获取视觉大片的能力。你会发现，出现在这里的摄影泰斗、专业摄影师、媒体人、旅行家、探险家的好评和都是对的，真的！ ?当你想让你的手机摄影脱颖而出，和你一样出彩，你就可以借鉴作者那种：“对，都是手机拍的！”那种旅游 、摄影 、举手之劳 的生活方式。先放下手机，合上双手，念一声：芝麻开门，开卷有益。

《光影的叙事：从胶片到像素的摄影艺术之旅》 内容简介 本书旨在带领读者深入探索摄影艺术的本质、历史演变及其在当代语境下的全新表达方式。我们不关注任何特定的设备型号或特定风格的拍摄技巧，而是将焦点完全置于摄影作为一种媒介的哲学基础、审美原则以及它如何构建叙事和捕捉瞬间的内在机制。 第一部：光与影的对话——摄影的本质溯源 本部分将追溯摄影术诞生之初的核心驱动力。摄影并非单纯的技术发明，而是一种人类渴望“留住时间”的深层文化需求的外化。我们将探讨早期的暗箱原理，解析其如何从一个简单的光学现象，逐渐演变为能够捕捉现实的强大工具。 从“描绘”到“记录”的范式转移： 详细分析摄影取代传统绘画成为主要视觉记录媒介的历史必然性。这不仅仅是速度上的提升，更是对“真实”理解的根本性改变。我们审视塔尔博特（Talbot）的“光描画”概念与达盖尔（Daguerre）的“银版法”在哲学上的细微差异，探讨早期摄影师如何试图在机械复制与艺术表达之间找到平衡点。 构图的永恒法则与视觉引导： 构图是摄影的骨架。本章深入剖析那些跨越了媒介更迭的经典构图原则，如三分法、引导线、平衡与对称。这些法则并非僵死的教条，而是基于人类视觉生理学和心理学形成的有效组织画面元素的方式。我们将分析伦勃朗的三角构图在不同时期的视觉效果，以及如何利用前景、中景和背景的层次感来引导观众的目光流向，从而实现叙事目的。 光线的语言学： 光线是摄影唯一的“颜料”。我们不讨论曝光三角（因为那是技术操作层面的范畴），而是聚焦于光线的质量、方向和对比度如何塑造情感氛围和物体质感。硬光、柔光、侧光、逆光——每一种光线条件都携带着不同的“情绪代码”。我们将通过分析大师作品中对光影的精妙处理，展示光线如何成为叙事的主角，而非仅仅是曝光的附属品。 第二部：时间的切片——纪实与瞬间的哲学 摄影被称为“时间的切片”，但这个“切片”的精确性本身就蕴含着深刻的哲学悖论。我们聚焦于决定性瞬间的理论，并超越其表象，探讨“选择”与“放弃”的艺术。 决定性瞬间的再审视： 布列松的理论是里程碑式的，但我们探讨的是，在当代信息爆炸的环境下，我们如何定义那个“决定性的瞬间”。它可能不是戏剧性的高潮，而是一个微妙的眼神交流，一个空间关系的完美契合。关键在于摄影师如何通过预判和沉静的等待，将混沌的世界浓缩成一个具有必然性和偶然性的统一体。 纪实摄影的伦理边界： 纪实摄影的力量源于其对现实的承诺。本章探讨摄影师在记录历史、社会议题时所应承担的道德责任。何为“真实”的呈现？我们是否仅仅记录了我们选择看到的？讨论包括了画面的取舍、背景信息的补充与隐藏，以及图像在被挪用和传播过程中如何被重新语境化（re-contextualized）的复杂过程。 序列与叙事流： 单张照片是瞬间的凝固，而摄影系列（photo essay）则是时间的延伸。我们分析如何通过精心编排的照片序列，构建一个有起承转合的宏大叙事。这涉及到节奏的控制、主题的重复与变化，以及如何让读者在翻阅或观看一系列作品时，体验到叙事张力的累积与释放。 第三部：超越再现——当代摄影的观念与媒介探索 随着技术的进步，摄影的定义被不断拓宽。本部分着眼于摄影如何从一种纯粹的再现媒介，转向一种观念表达和艺术质疑的工具。 观念的权重与图像的消解： 探讨那些故意模糊了“拍摄”行为本身，将焦点置于“作品意图”的摄影实践。从杜尚的现成品到当代装置艺术中的摄影元素，我们研究图像作为一种符号载体，如何承载起超越其物理存在的复杂观念。图像不再是对现实的忠实描摹，而是一种质疑现实、解构既有视觉认知的工具。 空间、时间与记忆的重构： 许多当代艺术家不再满足于二维平面的限制，开始探索摄影与空间、时间维度、身体经验的结合。我们将分析拼贴、多重曝光（非技术层面，而是概念层面）、以及与新媒体结合的实践，展示摄影如何被用来模拟记忆的碎片化、时间的主观性以及我们对失落地点的执着。 观看主体的重塑： 过去，摄影是观看的艺术；现在，摄影是关于“被观看”的艺术。我们探讨在高度视觉化的社会中，图像如何塑造我们的身份、消费模式和政治立场。摄影师的角色从捕捉者转变为批判者，他们通过审视我们日常所见的图像，来揭示隐藏在这些视觉结构背后的权力关系和意识形态操纵。 结语：无形之境 摄影的未来不在于更清晰的像素或更快的捕捉速度，而在于它能否持续地挑战我们对“看见”和“理解”的固有模式。本书鼓励读者超越对工具的迷恋，回归到摄影最纯粹的层面：以光为媒介，进行一场深刻的、永不停止的思考与表达。 本书适合所有对视觉艺术、传播学、哲学以及人类表达方式感兴趣的读者。它提供的是思考的框架，而非操作手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给手机摄影爱好者打了一剂强心针！作为一个长期被“摄影就是要专业相机”这种观念束缚的人，我看到这本书的时候，内心是有点抗拒的，但又忍不住好奇。结果，翻开的第一页就被它的真诚和实用征服了。作者没有回避手机摄影的局限性，而是坦诚地告诉你，即使是手机，也能拍出令人惊艳的照片。书中对于光线的解读简直是点睛之笔，我之前拍不好照片，很大一部分原因就是忽略了光的重要性。这本书用非常直观的方式，讲解了不同光线下的拍摄技巧，比如“黄金时刻”的运用，顺光、逆光、侧光的区别和表现力，让我一下子就开窍了。还有关于景深的处理，我一直以为手机拍不出那种虚化的效果，结果书里介绍了一些巧妙的构图和后期技巧，真的可以做到！更让我惊喜的是，书中还分享了许多手机APP的后期教程，那些看起来很复杂的调色，在书里被拆解得明明白白，简单易学。感觉这本书真的把“手机摄影”这个概念，从一个简单的记录工具，提升到了一个可以进行艺术创作的高度。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书是我近期读过的最实在、最有用的摄影书籍之一。虽然我不是专业的摄影师，但我对摄影一直保有热情，也尝试过不少器材，但总觉得离自己想要的效果总差那么一点。而这本书，让我看到了用最简单的设备——我手中的手机，也能达到非常不错的效果。书中的案例非常贴近生活，很多场景都是我们日常会遇到的，比如旅行中的风景、聚会时的合影、餐桌上的美食等等。作者针对这些场景，给出了非常具体、可操作的拍摄建议，甚至连手机如何握持、如何避免抖动都有提及。最重要的是，它让我摆脱了对“大炮筒”的迷信，认识到好的摄影作品，核心在于观察和创意，而不是器材本身。这本书就像是一位知无不言的良师益友，把摄影的奥秘一点一点地揭示出来，而且用的都是最接地气的方式。我之前拍摄食物，总是拍得没有食欲，看了书里关于美食摄影的章节，才知道原来角度、光线和摆盘这么重要，现在我的美食照片，连我自己都觉得更有诱惑力了。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，简直太惊喜了！我一直是个对摄影有点兴趣，但又总觉得设备门槛太高的人。我的手机，说实话，也就拍拍日常，记录一下生活。但这本书的封面就特别吸引人——“对，都是手机拍的！” 这句话一下子就击中了我的痛点，让我觉得摄影这件事原来可以这么触手可及。翻开目录，发现内容真的太丰富了，从基础的构图、光线，到更进阶的色彩运用、后期处理，甚至还有手机摄影的各种场景应用，比如人像、风光、美食等等。我最喜欢的是它不像其他摄影书那样，上来就讲一大堆理论，而是用非常通俗易懂的语言，加上大量的实例照片，让你一看就明白。特别是关于手机本身的各种功能设置，那些隐藏的小技巧，我之前从来不知道，学到了好多。感觉这本书就像是一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何把手机变成你的创作工具，而且最重要的是，它鼓励你去拍，去尝试，去发现生活中的美。我迫不及待地想跟着书里的方法，用我的手机去记录更多美好的瞬间了！

评分☆☆☆☆☆

简直太棒了！这本书的内容完全超出了我的预期。我一直以为手机摄影的书籍，无非就是教你点基础的滤镜和构图，但这本书不一样，它给我的感觉更像是一本摄影百科全书，只不过载体是手机。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“怎么看”。作者在书中引导读者去观察生活中的细节，去发现平凡事物中蕴含的美感，然后用手机捕捉下来。我特别喜欢书里关于“故事感”的章节，它教会我如何通过照片来传递情绪和信息，而不是简单地记录画面。以前我拍的照片，就是“到此一游”，有了这本书，我开始尝试去思考照片背后的故事，去构思如何用构图和光影来营造氛围。而且，书中对色彩的讲解也让我受益匪浅，之前我总是觉得自己的照片色彩“脏”，看了这本书才知道，原来是色彩搭配和饱和度的问题。书里有很多案例，展示了如何通过调整色彩来增强照片的表现力，简直是打开了新世界的大门。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是手机摄影爱好者的“救星”！我之前总是羡慕别人拍的照片那么好看，总觉得自己手机不行，技术也不够。但是，当我拿到这本书，并且开始阅读之后，我彻底改变了看法。它用非常平易近人的语言，讲解了摄影中最核心的几个要素：构图、光线、色彩、以及如何讲好一个故事。我尤其喜欢它对于“黄金法则”、“对称构图”、“引导线”等这些构图技巧的解释，配合大量的实际照片，我一下子就理解了之前那些模棱两可的概念。书里讲到光线时，简直是把我之前拍摄时遇到的所有困惑都解答了，原来白天拍摄应该避开正午的烈日，晚上拍摄又该如何利用环境光，这些看似简单却至关重要的细节，书中都给出了非常清晰的指导。而且，书里还鼓励大家要勇于尝试，不要怕拍不好，多拍、多练、多总结，才是进步的关键。这本书让我感觉，原来摄影并不是高高在上的艺术，而是可以融入生活，用我们的手机就能捕捉到的美好。我现在出门，都会随身带着手机，并且有意识地去运用书里学到的技巧，拍照的乐趣真的大了很多！