数码照相——实物摄影技巧 9787534552403 江苏科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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德菲利普，王静 著

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出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534552403

商品编码：29904062380

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：数码照相——实物摄影技巧

定价：22.00元

作者：(德)菲利普 ,王静

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787534552403

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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本书的主要内容如下：购买、销售、拍卖——互联网上的橱窗照片辅助销售——好的实物照片应该体现产品信息拍摄前预先决定拍摄技巧必须的技术——照相机和附件的使用光线和照明——自然光线和人工光线闪光灯和持续光源的使用用途广泛的自制小摄影室利用计算机进行后期处理。

内容提要

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从受欢迎的网络销售到杂志广告，都是好的实物摄影照片应该说服潜在顾客的市场。本书既满足网上店铺的销售用途，同样也补充了销售者的摄影知识。
本书主要介绍了摄影室搭建、透视角度、照明等方面的知识，运用大量实例和比较，带领读者系统进入从微距领域的小首饰到诸如家具、汽车一类的大物体的实物摄影世界，作者还展示了大量的摄影技巧，例如：对难度大的表面和材料进行拍摄，并获得有助于销售的效果。
将物体放入*的照明环境，选择正确的透视角度，注意力集中于关键部分，菲利普先生利用许多摄影教学的实例指出通向成功摄影的道路。本书并不是一本专门介绍数码图像处理的书籍，但书中还是有许多提示和实用的介绍，让读者了解怎样无需作假，将照片经过电脑处理而达到*效果。
本书还介绍了怎样利用简单的方法获得好效果，怎样利用即兴拍摄获得专业水准的照片。
本书的主要内容如下：购买、销售、拍卖——互联网上的橱窗照片辅助销售——好的实物照片应该体现产品信息拍摄前预先决定拍摄技巧必须的技术——照相机和附件的使用光线和照明——自然光线和人工光线闪光灯和持续光源的使用用途广泛的自制小摄影室利用计算机进行后期处理

目录

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前言
实物拍摄——目标和目的
什么是实物摄影？
实物摄影——用途是什么？
实物摄影——技术手段是什么？
目标媒体
用于报纸的实物摄影
用于杂志、宣传册、销售目录的实物摄影
用于网页的实物摄影
分辨率和目标格式
拍摄实践——基础知识
数码照相机
合适的照相机的特征
镜头细述
固定焦距
变焦距镜头
微距镜头
标准镜头
广角特点
远距特性
景深原则
利用反远距环的微距拍摄
光与照明
自然光线
人工光线
电子闪光灯
发光材料——光源
反射体——特征
混合光线——问题
优先选择的照明
三个照明位置
翻拍照明
照明策略
光泽度和反光效果
摄影工作室的布置
发光屏
拍摄实践——具体实例
简单的标准照明
“对称的”物体
照相机中的修正
“不对称的”主体
三维圆形
生硬光线，柔和光线
漆的光泽
瓷器、玻璃和金属
玻璃器皿
好光线情况下的金属
正确的背景
问题情况下的柔光罩
实惠的方式——自制
微型拍摄桌
小的柔光盒
“第三只手”
没有环境的拍摄主体
“放大镜”下的物体
合适光线下的浮雕
微型规格的翻拍
黑如
摄影室的清洁剂
有目标的反光
首饰
钟表
细腻的轮廓
玩具——从9到90
墙上的画
照相机前的家具
汽车主题
找寻痕迹
利用计算机的图像处理功能
佳的对比度
亮度广对比度
灰度值修正
色彩明暗层次曲线
图像规划
太亮还是太暗？
色彩饱和还是柔和？
白平衡下的色差？
通过电子图像处理的清晰度
数码柔焦
部分修正
选定可能性
利用范围选定工作
图像转变
缩放
旋转
倾斜
扭曲
透视扭曲
镜像
细节修正
印章修正
可替代工具
填充平面
柔化生硬的边缘
选定范围和谐处理
“打磨”边缘
所有层次上的优点
遮光片照片

作者介绍

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菲利普：摄影教师、摄影记者、摄影室摄影师、摄影杂志编辑、众多书籍和文章作者、高难度摄影领域的钻研者，熟悉计算机和数码图像、数码摄影等。于尔根·U·菲利普属于笔耕不辍的摄影者，或者可称为勤于摄影实践的作者，他总是能够将理论和实践统一起来，提供实用的指南。

文摘

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序言

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摄影艺术与技术精进指南 本书聚焦于传统胶片摄影与现代数码影像处理的深度融合，旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入且具有实战指导意义的影像创作体系。 本书内容涵盖了从基础光学原理到高级布光策略的各个层面，强调理论与实践的紧密结合。我们将以严谨的科学态度剖析光影的物理特性，同时以艺术家的敏锐触觉引导读者探索视觉语言的构建。全书结构清晰，逻辑递进，确保读者能够系统性地掌握摄影从构思、拍摄到后期精修的全流程技艺。 第一部分：光影的本质与视觉基础 本部分深入探讨摄影的基石——光。我们不满足于介绍曝光三角（光圈、快门、ISO）的简单操作，而是追溯其背后的物理学原理，帮助读者理解不同光线条件下感光材料的响应机制。 第一章：光线：摄影的生命线 详细解析自然光（日光、月光）和人造光（闪光灯、持续光源）的特性，包括色温、显色指数（CRI）以及光线方向性对纹理和立体感的影响。我们提供了详尽的图表和案例，演示如何通过分析光线角度，预判画面效果，从而在按下快门前就完成“视觉预演”。特别阐述了柔光、硬光、散射光和轮廓光的具体布设技巧及其在不同题材中的应用。 第二章：镜头语言与光学解析 本书将镜头视为延伸的眼睛，而非简单的工具。深入解析焦距对视角的影响，区分广角、标准和长焦镜头的叙事功能。更重要的是，我们着重探讨了镜头的畸变（枕形、桶形）、像差（色差、球面像差）的本质及其在后期矫正中的原理。通过对景深控制的精细化讲解，引导读者掌握“焦点选择”这一核心创作手段，实现对观众注意力的精准引导。 第三章：色彩科学与视觉感知 色彩不仅仅是RGB值的堆砌，更是情感的载体。本章建立在人眼视觉生理学的基础上，解释了色彩理论在摄影中的应用，如补色、邻近色、色彩对比度在画面构图中的作用。我们详细介绍了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择依据，并强调了色彩管理在保证输出一致性中的关键性。 第二部分：场景构建与技术实施 在掌握了基础原理后，本部分将焦点转向实际操作，涵盖了从风光、人像到静物的专业拍摄技法。 第四章：风光与环境的史诗表达 风光摄影的核心在于捕捉时间和空间的连续性。本章系统讲解了高动态范围（HDR）的原理与实拍技巧，包括包围曝光的策略和现代合成技术的准确运用。我们深入讨论了中灰渐变滤镜（GND）的正确使用方法，以及长曝光如何将流动的元素（水、云）转化为富有禅意的画面。此外，针对极端天气和特定光照条件下的曝光补偿策略进行了专项剖析。 第五章：人像的瞬间与情感捕捉 人像摄影是技术与心理学的结合。本章详尽阐述了不同光效（伦勃朗光、蝴蝶光、分离光）的布光方案，重点讲解了多灯布光（Two-Light, Three-Light Setup）的精确控制。在技术层面，深入讨论了如何选择最佳的焦距和光圈组合来优化背景虚化（Bokeh），以突出主体。同时，收录了引导模特情绪、建立信任关系的非技术性沟通技巧，确保捕捉到真实、有深度的瞬间。 第六章：静物与细节的极致呈现 静物摄影是对控制力的终极考验。本章专注于影棚内的环境模拟，详细介绍了反光板、柔光箱、蜂巢等辅助器材的精确摆放角度，以实现对光线细节的雕琢。针对材质表现（如金属的反光、织物的纹理、液体的质感），我们提供了特定的布光配方，并讲解了微距摄影中的对焦堆栈（Focus Stacking）技术，以保证从前景到背景的绝对清晰度。 第三部分：后期流程与数字暗房艺术 数字时代的摄影完成于后期处理。本部分将后期视为与拍摄同等重要的创作环节，聚焦于非破坏性工作流程的构建与精修技法。 第七章：工作流程的建立与管理 强调建立高效、可追溯的数字资产管理（DAM）系统。内容覆盖了从图像导入、色彩校准到文件备份的完整流程。详细对比了不同RAW格式的特性及其对后期处理宽容度的影响。 第八章：软件工具的精深运用 本书不局限于单一软件，而是探讨了不同工具的优势互补。重点解析了高级选择性调整技术，如蒙版（Masking）、通道操作、频率分离（Frequency Separation）在皮肤修饰中的应用，以及如何利用曲线工具进行精细的影调重建。我们强调了“克制”的后期原则，即后期应服务于前期意图，而非过度美化。 第九章：高阶影像合成与修复 本章涉及更复杂的数字暗房技术，包括多张照片的精确对齐与合成，解决单一曝光无法兼顾的细节问题。探讨了消除杂物、修复划痕的实用技巧，并介绍了如何利用图层样式和混合模式来模拟胶片颗粒感或实现特定的艺术化色彩分级（Color Grading）。 结语：持续的探索精神 本书的最终目的，是激发读者对摄影艺术永不满足的探索欲。我们鼓励读者超越参数和预设，真正理解光、理解世界，并将这种深刻的理解通过镜头和数字介质，转化为具有个人印记的视觉作品。摄影是一场终生的修行，本书提供的工具和方法论，是您精进道路上不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在学习一门艺术，而不是枯燥的技术教程。它不仅仅是关于相机和灯光，更是关于如何用镜头去观察世界、表达情感。书中的作者拥有非常敏锐的艺术触觉，他能将平凡的物体拍出不平凡的意境。我记得有一章专门讲如何拍摄“质感”，通过对光线、角度和焦点的细微调整，就能让金属的光泽、布料的纹理、水果的饱满感栩栩如生地呈现在画面中。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是创造。书中提到的“光影的魔术”更是让我着迷，它详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造物体的形态、营造氛围，让画面充满层次感和故事性。我尝试着在家里模拟书中的一些布光场景，发现即使是简单的台灯，通过改变角度和遮挡，也能创造出令人惊喜的戏剧性效果。这本书真的让我重新认识了摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对商业摄影特别是产品摄影很感兴趣，因为我身边有很多朋友都在做电商，需要大量的商品图片。之前我尝试过自己拍一些小东西，但效果总是不尽如人意，缺乏专业感。这本书简直就是为我量身定做的！它非常具体地讲解了如何为不同类型的产品拍摄，比如珠宝、服装、电子产品等等，每种产品都有其独特的拍摄难点和技巧，书中都一一给出了解决方案。我特别关注了关于背景选择和道具搭配的部分，书中提供了很多创意性的想法，让我明白如何通过巧妙的背景和道具来衬托产品，提升其价值感。而且，书中还涉及了关于产品细节的呈现，比如如何拍出食品的诱人色泽，如何展示服装的垂坠感，这对于提高转化率非常有帮助。我感觉这本书不仅仅是一本摄影技巧书，更是一本提升产品营销力的宝典。我迫不及待地想用书中的知识去帮助我的朋友们提升他们的商品图片质量。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个摄影爱好者，我一直想在拍摄静物和产品照时有所突破，之前也看过不少网上的教程，但总感觉零散不成体系。直到我翻开这本书，才发现自己找到了宝藏。它系统地讲解了数码摄影的各个方面，从相机设置到灯光运用，再到构图和后期处理，无所不包。特别让我印象深刻的是，书中提供了大量实例分析，每个案例都配有详细的图文解说，让我能清晰地看到不同设置和技巧带来的视觉效果差异。我尝试着书中的一些布光方法，比如使用柔光箱和反光板，瞬间就感觉照片的质感提升了好几个档次。而且，书中还非常贴心地介绍了如何在不同场景下拍摄，比如室内静物、户外风光，甚至是美食摄影，这些都给了我很多启发。我以前总觉得拍摄好照片需要昂贵的器材，但这本书让我明白，即使是简单的设备，通过掌握正确的技巧，也能拍出令人惊艳的作品。我已经迫不及待地想把我学到的知识运用到我的实际拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期望并不高，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都流于表面。但当我真正开始阅读这本书后，我简直被它的深度和专业性所折服。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入浅出地解释了“为什么这么做”。比如，在讲解光圈的作用时，它不仅列举了景深的变化，还从光学原理上进行了说明，这让我对光圈有了更深层次的理解。书中对于白平衡的讲解也格外细致，不再是简单的“选择日光或钨丝灯”，而是详细介绍了不同光源下的色彩还原问题，以及如何通过调整白平衡来达到更准确的色彩表现。我最欣赏的是它对后期处理部分的介绍，这部分内容非常实用，涵盖了色彩校正、锐化、降噪等关键步骤，并且介绍了Photoshop等常用软件的具体操作技巧，这对于我这样需要进行大量产品图修饰的商业摄影师来说，简直是雪中送炭。这本书的知识密度很高，每一页都充满了干货，需要静下心来仔细品味和实践。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和设计也相当出色。封面设计简洁大气，内页的纸张质量很好，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读体验非常舒适。更重要的是，书中图片的运用恰到好处，不仅展示了拍摄技巧的效果，也激发了读者的创作灵感。我尤其喜欢书中关于构图的章节，它详细介绍了黄金分割、三分法、对称构图等经典构图原则，并通过实际案例展示了如何运用这些原则来提升画面的美感和视觉冲击力。书中还提到了一些非常规的构图技巧，比如打破常规、引导线的使用等，这让我看到了构图的无限可能性。对于初学者来说，这本书循序渐进，语言通俗易懂，完全不会让人产生畏难情绪；而对于有一定基础的摄影爱好者来说，书中深入的讲解和专业的技术指导，也绝对能带来新的启发和提升。我感觉就像找到了一位经验丰富、耐心细致的摄影导师，时刻在我身边指导我。