普通高等學校公共藝術課程係列教材:大學攝影(附輔學光盤)

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徐希景 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 大學攝影
  • 公共藝術
  • 教材
  • 藝術類
  • 高等教育
  • 攝影技術
  • 圖像處理
  • 光盤
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店鋪: 炫麗之舞圖書專營店
齣版社: 高等教育齣版社
ISBN:9787040263992
商品編碼:29904498273
包裝:平裝
齣版時間:2009-02-01

具體描述

基本信息

書名:普通高等學校公共藝術課程係列教材:大學攝影(附輔學光盤)

定價:58.00元

作者:徐希景

齣版社:高等教育齣版社

齣版日期:2009-02-01

ISBN:9787040263992

字數:

頁碼:296

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.540kg

編輯推薦


《大學攝影》旨在提高學生的影像文化素養,讓學生既掌握攝影技術和造型語言,提高對光綫和構成畫麵的視覺元素的敏感性,拍攝齣在構圖、用光上有藝術效果的照片,又對攝影作品有的分析和鑒賞能力。
本教材立足於攝影藝術的本體特性,探討攝影自身的媒介特性和美學規範,攝影獨特的觀察、錶現方法,以及數字化語境中的影像文化轉型等問題,注意攝影技術與人文藝術、視覺文化融閤,著眼於影像閱讀能力的培養,以加強學生的影像文化素養,提升現代大學生的精神境界和藝術修養。

內容提要


《大學攝影》圖文並茂,結閤500多幅示範圖例和攝影佳作,根據學生的知識結構和實際需要,循序漸進、深入淺齣而又係統地講授攝影學科知識。在編寫中,注重學科知識的科學性、前沿性和普適性,從宏觀高度幫助讀者把握影像文化,使讀者掌握攝影技術和造型語言,初步學會常見題材和不同門類攝影的拍攝要領,同時培養讀者對攝影作品的鑒賞能力和影像閱讀能力。
《大學攝影》適用於普通高等學校公共藝術課程,也可以作為高校藝術設計、數字媒體藝術、廣播電視新聞學、教育技術學、服裝設計、旅遊等開設基礎攝影課程的相關專業的教材,亦可以作為攝影培訓教材和攝影愛好者的參考書。

目錄


章 初步認識攝影
節 什麼是攝影
一、作為技術的攝影
二、作為個體觀看和記錄工具的攝影
三、作為現代視覺傳播媒介的攝影
四、作為藝術創作方式的攝影

第二節 攝影的社會功能
一、攝影的認識功能
二、攝影的審美功能
三、攝影的教育功能

第三節 好照片的基本標準
一、主題鮮明
二、主體突齣
三、畫麵簡潔
四、形象生動
五、情感真摯

第四節 拍攝好照片的基本要領
一、持穩照相機
二、選好自動對焦區域
三、正確測光,準確曝光
四、正確使用閃光燈
五、走近拍攝對象
六、讓主體偏離畫麵中央
七、使用簡潔的背景
八、善於捕捉瞬間神情
九、觀察和選擇光綫
十、多拍幾張照片
課後練習

第二章 數碼相機的結構、性能與使用
節 數碼相機的基本分類
一、消費型數碼相機
二、單鏡頭反光數碼相機
三、數碼後背

第二節 數碼相機的組成與構造
一、數碼相機的基本構造
二、取景器
三、液晶顯示屏
四、圖像傳感器
五、快門與光圈
六、數碼相機的存儲媒體
七、數碼相機的接口
八、電源與控製係統

第三節 數碼相機鏡頭的性能
一、鏡頭的光學性能
二、不同焦距鏡頭的特性
三、變焦鏡頭及其選擇
四、鏡頭焦距延長及相當於35mm照相機鏡頭焦距
五、光學變焦和數碼變焦
六、防抖鏡頭

第四節 數碼相機的操作使用
一、數碼相機的基本操作
二、數碼相機的高級操作
課後練習

第三章 攝影技術技法
節 測光原理與曝光控製
一、相機測光錶的原理與使用
二、影響曝光的主要因素
三、數碼相機的曝光控製

第二節 景深的控製
一、什麼是景深
二、影響景深的因素
三、景深預測

第三節 照相機功能的拓展使用
一、快門速度與動感錶現
二、多次曝光
三、變焦攝影

第四節 閃光燈的使用技巧
一、閃光攝影的基本常識
二、閃光燈的使用技巧
課後練習

第四章 光的特性及其造型作用
節 光茌攝影造型中的作用
一、錶現被攝體的形態
二、錶現被攝體的空間位置
三、錶現被攝體的影調
四、錶現被攝體的質感

第二節 攝影用光的基本要素
一、光度對攝影創作的影響
二、不同光質的運用
三、不同光位的運用
四、不同光型的運用
五、不同光色的運用
六、光比

第三節 自然光的運用
一、太陽直射光的變化規律和造型特點
二、散射光的造型特點
課後練習

第五章 攝影構圖
節 什麼是攝影構圖
一、封閉式構圖和開放式構圖
二、決定性瞬間與隨意性瞬間

第二節 攝影構圖的視覺語言
一、綫條
二、形狀
三、質感
四、色彩

第三節 攝影畫麵的布局
一、拍攝主體的確立
二、陪體的處理
三、環境
四、空白

第四節 拍攝點的選擇
一、拍第距離的選擇
二、拍攝方嚮的選擇
三、拍攝高度的選擇

第五節 攝影構圖的造型法則
一、對比
二、節奏
三、對稱和均衡
四、多樣統
課後練習

第六章 數字圖像後期處理基礎
節 數字圖像的類型與格式
一、數字圖像的兩種類型
二、數字圖像的壓縮

第二節 Photoshop的基本操作
一、Photoshop默認的使用界麵
二、文件的操作
三、圖像的初步調整
四、圖像的基本調整
五、圖像缺陷的修復
六、色調與色彩的淵整
七、更換圖像背景
課後練習

第七章 常見題材的拍攝
節 生活紀念照和人像攝影
一、記錄有紀念意義的瞬間
二、團圓相聚的閤傢歡
三、氣氛熱烈的聚會活動照
四、日常生活中的人像照

第二節 休閑旅遊攝影
一、旅遊攝影的器材準備
二、旅遊攝影注意事項
三、把美麗的身影留在風景名勝
四、描繪多彩的民俗風情

第三節 風光攝影
一、與日齣日落共輝煌
二、把美麗山水帶迴傢
三、留住大自然的奇觀異景
四、流光溢彩的夜景攝影

第四節 新聞攝影
一、新聞攝影概述
二、新聞攝影采訪
三、新聞攝影的題材
課後練習

第八章 攝影作品賞析
節 數字化語境中的影像文化轉型
一、攝影作為證據的時代的終結
二、攝影藝術本源性的瓦解
三、攝影藝術創作從“觀察”到“想象”
四、影像文化從精英走嚮大眾

第二節 攝影作品賞析的基本要求
一、明確不同門類攝影的評價標準
二、聯係特定的社會曆史語境
三、欣賞者具備良好的文化藝術素養

第三節 攝影作品賞析的基本標準
一、攝影作品的立意與著眼
二、攝影作品的內容與形式
三、技術技巧與藝術造型法則的應用
四、藝術手法的創新
課後練習
參考文獻

作者介紹


徐希景,福建師範大學教育技術係副教授、副主任,碩士生導師,中國攝影傢協會理論委員會委員、中國高等教育學會攝影教育專業委員會常務理事。
研究方嚮為中國攝影史、影像文化、攝影基礎理論。2002年以來先後齣版瞭《實用攝影學》、《攝影照明》、《中學生簡明攝影教程》、《攝影用光100例》、《中國攝影藝術史》等教材、著作,並參與多部教材的編寫;發錶攝影史論文章十餘篇。
曾獲中國攝影傢協會評選的第六屆、第七屆全國攝影理論研討會論文奬,2004年9月獲中國高校攝影教育理論奬。

文摘


章 初步認識攝影
攝影術發明至今雖然不到170年,但是,人類運用圖像來記錄、交流和娛樂的曆史卻由來已久。圖像文化在人類社會發展的曆史長河中具有重要的地位與作用,從距今一萬多年前的舊石器時代晚期開始,原始人就在洞穴裏留下岩畫,從而讓後人瞭解瞭他們對自然的敬畏以及他們的狩獵生活,也留下瞭早期圖像交流的印記。我們的漢字也是從早期的圖畫演化成象形文字,再到錶意文字,直到今天的文字。正是有瞭古岩畫和象形文字,人類早期的許多曆史景象纔得以保留,古代文明纔得以傳承。在現代社會,人們還是藉助一些形象化的圖示,來代替文字符號,在機場、車站、公路兩邊,都可以看到這種圖示,它剋服瞭語言上的隔閡。所以,圖像文化瞭地域、國界、時空的局限,成為便捷的交流方式,它對於推動人類文明的發展、推動人類社會發展和繁榮具有重要的意義。生活在信息時代、圖像化時代的現代人更是離不開圖像。而建立在現代科技成果上的攝影,是人們獲取圖像便捷的方法。
學習要點
·正確認識攝影
·從技術角度理解攝影
·從社會紀實和記錄曆
·從視覺傳播的角度理
·瞭解攝影藝術創作觀
·認識攝影的社會功能
·瞭解鑒賞好照片的基
·初步掌握拍攝好照片
……

序言


章 初步認識攝影
節 什麼是攝影
一、作為技術的攝影
二、作為個體觀看和記錄工具的攝影
三、作為現代視覺傳播媒介的攝影
四、作為藝術創作方式的攝影

第二節 攝影的社會功能
一、攝影的認識功能
二、攝影的審美功能
三、攝影的教育功能

第三節 好照片的基本標準
一、主題鮮明
二、主體突齣
三、畫麵簡潔
四、形象生動
五、情感真摯

第四節 拍攝好照片的基本要領
一、持穩照相機
二、選好自動對焦區域
三、正確測光,準確曝光
四、正確使用閃光燈
五、走近拍攝對象
六、讓主體偏離畫麵中央
七、使用簡潔的背景
八、善於捕捉瞬間神情
九、觀察和選擇光綫
十、多拍幾張照片
課後練習

第二章 數碼相機的結構、性能與使用
節 數碼相機的基本分類
一、消費型數碼相機
二、單鏡頭反光數碼相機
三、數碼後背

第二節 數碼相機的組成與構造
一、數碼相機的基本構造
二、取景器
三、液晶顯示屏
四、圖像傳感器
五、快門與光圈
六、數碼相機的存儲媒體
七、數碼相機的接口
八、電源與控製係統

第三節 數碼相機鏡頭的性能
一、鏡頭的光學性能
二、不同焦距鏡頭的特性
三、變焦鏡頭及其選擇
四、鏡頭焦距延長及相當於35mm照相機鏡頭焦距
五、光學變焦和數碼變焦
六、防抖鏡頭

第四節 數碼相機的操作使用
一、數碼相機的基本操作
二、數碼相機的高級操作
課後練習

第三章 攝影技術技法
節 測光原理與曝光控製
一、相機測光錶的原理與使用
二、影響曝光的主要因素
三、數碼相機的曝光控製

第二節 景深的控製
一、什麼是景深
二、影響景深的因素
三、景深預測

第三節 照相機功能的拓展使用
一、快門速度與動感錶現
二、多次曝光
三、變焦攝影

第四節 閃光燈的使用技巧
一、閃光攝影的基本常識
二、閃光燈的使用技巧
課後練習

第四章 光的特性及其造型作用
節 光茌攝影造型中的作用
一、錶現被攝體的形態
二、錶現被攝體的空間位置
三、錶現被攝體的影調
四、錶現被攝體的質感

第二節 攝影用光的基本要素
一、光度對攝影創作的影響
二、不同光質的運用
三、不同光位的運用
四、不同光型的運用
五、不同光色的運用
六、光比

第三節 自然光的運用
一、太陽直射光的變化規律和造型特點
二、散射光的造型特點
課後練習

第五章 攝影構圖
節 什麼是攝影構圖
一、封閉式構圖和開放式構圖
二、決定性瞬間與隨意性瞬間

第二節 攝影構圖的視覺語言
一、綫條
二、形狀
三、質感
四、色彩

第三節 攝影畫麵的布局
一、拍攝主體的確立
二、陪體的處理
三、環境
四、空白

第四節 拍攝點的選擇
一、拍第距離的選擇
二、拍攝方嚮的選擇
三、拍攝高度的選擇

第五節 攝影構圖的造型法則
一、對比
二、節奏
三、對稱和均衡
四、多樣統
課後練習

第六章 數字圖像後期處理基礎
節 數字圖像的類型與格式
一、數字圖像的兩種類型
二、數字圖像的壓縮

第二節 Photoshop的基本操作
一、Photoshop默認的使用界麵
二、文件的操作
三、圖像的初步調整
四、圖像的基本調整
五、圖像缺陷的修復
六、色調與色彩的淵整
七、更換圖像背景
課後練習

第七章 常見題材的拍攝
節 生活紀念照和人像攝影
一、記錄有紀念意義的瞬間
二、團圓相聚的閤傢歡
三、氣氛熱烈的聚會活動照
四、日常生活中的人像照

第二節 休閑旅遊攝影
一、旅遊攝影的器材準備
二、旅遊攝影注意事項
三、把美麗的身影留在風景名勝
四、描繪多彩的民俗風情

第三節 風光攝影
一、與日齣日落共輝煌
二、把美麗山水帶迴傢
三、留住大自然的奇觀異景
四、流光溢彩的夜景攝影

第四節 新聞攝影
一、新聞攝影概述
二、新聞攝影采訪
三、新聞攝影的題材
課後練習

第八章 攝影作品賞析
節 數字化語境中的影像文化轉型
一、攝影作為證據的時代的終結
二、攝影藝術本源性的瓦解
三、攝影藝術創作從“觀察”到“想象”
四、影像文化從精英走嚮大眾

第二節 攝影作品賞析的基本要求
一、明確不同門類攝影的評價標準
二、聯係特定的社會曆史語境
三、欣賞者具備良好的文化藝術素養

第三節 攝影作品賞析的基本標準
一、攝影作品的立意與著眼
二、攝影作品的內容與形式
三、技術技巧與藝術造型法則的應用
四、藝術手法的創新
課後練習
參考文獻


視覺敘事與圖像思維:當代攝影實踐導論 本書聚焦於攝影作為一種獨特的藝術錶達媒介和信息傳遞工具,深入探討其在當代社會中的角色、技術基礎、美學原則以及倫理考量。本書旨在幫助讀者建立起係統的、批判性的視覺思維框架,從而能夠有效地觀察、理解並創作具有深度和廣度的攝影作品。 --- 第一部分:攝影的本質與曆史脈絡 本部分將追溯攝影技術從誕生之初到邁入數字時代的演變曆程,著重分析技術革新如何深刻影響瞭藝術錶達的邊界和可能性。 第一章:從暗箱到像素:攝影媒介的物質性與概念性 光影的捕獲: 詳細解析相機鏡頭、感光材料(膠片與傳感器)的工作原理,理解光綫在圖像形成中的決定性作用。探討不同成像介質在質感、色彩還原和時間記錄上的差異。 攝影作為“記錄”與“建構”: 討論攝影在早期作為客觀證據的職能(如新聞攝影、科學記錄),並深入分析其如何被藝術傢和創作者用於構建主觀現實、挑戰既有認知。 關鍵轉摺點: 重點分析彩色攝影的興起、小型相機的普及化以及數碼技術的顛覆性影響,討論模擬與數字在創作理念上的傳承與斷裂。 第二章:現代主義的凝視與後現代的迴響 早期大師的探索: 剖析阿爾弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)對攝影藝術地位的爭取,以及“決定性瞬間”(Henri Cartier-Bresson)的理論基礎。探討安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)如何將技術精確性提升至崇高美學的境界。 社會紀實的力量: 考察“密立昂者”(The FSA Photographers)如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)的作品,分析攝影在社會乾預和公共輿論塑造中的作用。 觀念的轉嚮: 深入解讀影響深遠的“杜塞爾多夫學派”(如貝爾德·貝歇與伯德·貝歇夫婦)對類型學(Typology)的運用,以及辛迪·雪曼(Cindy Sherman)對身份、錶演與凝視權力結構的解構。 --- 第二部分:視覺語言的語法與審美構建 本部分專注於攝影構成要素的分析,引導讀者掌握如何通過對形式元素的精確控製,實現清晰、有力的視覺傳達。 第三章:構圖的結構與平衡:空間、框架與視綫引導 經典的布局原則: 詳細闡述三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡在不同題材中的應用與局限。 景深與焦點的運用: 探討大景深(強調環境細節)與淺景深(突齣主體,虛化背景)如何服務於敘事目的,以及鏡頭選擇(廣角、標準、長焦)對空間透視的戲劇性影響。 綫條、形狀與紋理的對話: 分析引導綫、框架結構(Framing within the Frame)如何組織畫麵信息流,並強調紋理細節在營造觸感和真實感上的重要性。 第四章:光綫、色彩與影調的深度錶達 光的語言: 係統區分和模仿自然光、人工光(閃光燈、持續光源)的特性。深入解析順光、側光、逆光、頂光等不同布光方式對主體形態、體積感和情緒氛圍的塑造。 色調的心理學: 講解色彩理論在攝影中的應用,包括互補色、鄰近色的對比與和諧,以及如何通過色彩飽和度和色溫來傳達特定的情感基調(如冷色調的疏離感與暖色調的親密感)。 影調的控製: 探討從高調(High Key)到低調(Low Key)的過渡,以及如何通過曝光和後期處理來控製畫麵的亮度層次(高光、中間調、陰影),實現戲劇性或柔和的視覺效果。 --- 第三部分:攝影的類型與實踐路徑 本部分將攝影實踐細分為若乾核心領域,分析不同類型攝影在技法側重和內容要求上的獨特挑戰。 第五章:人像攝影:連接內在與外在的肖像藝術 技術層麵的人像控製: 針對不同焦距對人臉變形的影響進行指導,以及精確控製眼神光(Catchlight)的重要性。 自然狀態與擺拍的平衡: 探討如何通過環境選擇、服裝造型與有效的溝通技巧,引導被攝者展現最真實或最理想的狀態。 環境肖像與紀實人像的區彆: 區分強調主體與環境關係的肖像,與側重於瞬間情感捕捉的紀實抓拍。 第六章:紀實與新聞攝影:倫理邊界與現場敘事 真實性的責任: 詳細討論新聞攝影中“不乾預原則”的現代解釋與應用,以及在特定社會背景下“參與式觀察”的必要性。 故事闆的構建: 強調一組紀實照片(Photo Essay)如何通過序列的安排,構建起比單張圖片更復雜、更具持續影響力的敘事結構。 人文關懷與視角: 探討優秀紀實攝影師如何平衡報道的客觀性與對被攝者的尊重和共情。 第七章:風光與建築攝影:尺度、秩序與時間感 風光的宏大與細節: 聚焦於如何使用中灰漸變濾鏡(GND)處理天空與地麵的曝光差異,以及運用長時間曝光來捕捉水流、雲層的動態變化,錶達時間流逝感。 建築的幾何學: 解決“匯聚綫”(Converging Verticals)問題,探討如何通過精確的鏡頭角度和後期矯正,體現建築的秩序感和綫條美。 夜晚與特殊光綫下的探索: 介紹星空攝影、城市夜景的曝光技巧與降噪策略。 --- 第四部分:後處理與數字工作流程 本部分關注從拍攝完成到最終輸齣的整個數字後期流程,強調後期處理是創作不可分割的一部分,而非簡單的修飾。 第八章:數字暗房:從RAW文件到最終呈現 曝光的彈性與選擇: 深入解釋RAW格式與JPEG格式的區彆,以及在非破壞性編輯軟件中對寬容度的極限利用。 局部調整與選擇性處理: 掌握濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具,實現對畫麵特定區域的精確增減亮、增強細節或引導視綫。 色彩校正與風格化: 學習如何進行白平衡基準校準,並係統地探索創建和應用自定義色彩查找錶(LUTs)或預設,以確立強烈的個人視覺風格。 第九章:輸齣與展示:媒介的終結與新的開始 打印的科學: 討論分辨率、色彩空間(如sRGB與Adobe RGB)、色彩管理(Color Management)在確保屏幕顯示與打印輸齣一緻性方麵的重要性。 介質的選擇: 比較不同紙張類型(如光麵、絨麵、藝術微噴紙)對最終作品質感的影響。 數字時代的展示平颱: 探討社交媒體、個人網站與實體展覽在作品傳播中所扮演的不同角色,以及如何根據平颱調整作品的裁剪和呈現方式。 --- 結語:麵嚮未來的視覺實踐者 本書最後將引導讀者超越單一技術層麵,思考攝影在人工智能生成圖像(AIGC)時代麵臨的挑戰與機遇。鼓勵讀者將攝影視為一種持續學習、不斷質疑和深刻錶達的實踐活動,最終形成獨特的、具有持久生命力的視覺語言。

用戶評價

評分

這本書的價值,遠超我最初的預期。我原本是想通過它來學習一些基本的攝影技巧,以便在旅行時能拍齣更美的風景照。然而,它所提供的遠不止於此。這本書非常係統地介紹瞭攝影的原理,從光圈、快門、ISO的相互關係,到景深、白平衡的實際應用,都講得非常透徹。作者非常善於用類比的方式來解釋復雜的概念,比如將光圈比作人的瞳孔大小,將快門比作眨眼的頻率,這些生動形象的比喻讓我一下子就理解瞭它們的作用。更讓我驚喜的是,這本書還涉及瞭攝影的色彩理論和心理學應用。它講解瞭不同色彩在攝影中會引發的情感聯想,以及如何運用色彩來營造照片的氛圍。我通過學習,開始嘗試在拍攝時更有意識地去運用色彩,也開始理解為什麼有些照片能讓我感到平靜,而有些則讓我感到興奮。光盤裏的素材也很有幫助,裏麵有一些不同場景下的拍攝示範,可以看到攝影師是如何根據環境調整參數和構圖的,這對我這種實操經驗不足的人來說,無疑是極大的幫助。這本書的講解方式非常人性化,就像是一位經驗豐富的老師,循循善誘,讓我覺得攝影不再遙不可及。

評分

這本書就像一位耐心的導師,把我從攝影的門外漢領進瞭門。最初,我以為攝影隻是拿起相機按下快門那麼簡單,但這本書的講解讓我意識到,構圖、光影、色彩,甚至視角,都蘊藏著大學問。作者並沒有上來就講復雜的專業術語,而是從最基礎的認識相機開始,一點點引導讀者去瞭解各個功能鍵的作用,以及它們如何影響最終的成像效果。最令我印象深刻的是關於“黃金分割”和“三分法”的講解,書中用瞭大量的實例圖片,清晰地展示瞭如何運用這些構圖法則讓照片更有視覺衝擊力,而不是雜亂無章。我尤其喜歡它關於“敘事性攝影”的章節,它讓我明白瞭照片不僅僅是記錄,更是能夠講故事的載體。通過學習,我開始思考如何通過鏡頭捕捉人物的情感,如何通過場景的設置來暗示事件的發生。這本書的語言風格非常平實易懂,即使是對攝影一竅不通的人也能輕鬆理解。附帶的輔學光盤更是錦上添花,裏麵有大量的實拍技巧演示和後期處理的入門教程,這讓我能夠將書本上的理論知識立刻付諸實踐,觀察真實的拍攝過程,也讓我對後期修圖有瞭初步的認識,不再覺得它是個神秘的技術。總之,這本書為我打開瞭攝影世界的大門,讓我看到瞭藝術的美妙和攝影的無限可能。

評分

坦白說,我買這本書的時候,對“大學攝影”這個定位還有些猶豫,總覺得會是那種枯燥乏味、理論性極強的學術著作。然而,當我翻開它,就被它獨特的視角和深入淺齣的講解方式深深吸引。這本書並非僅僅停留在技術層麵,它更多地探討瞭攝影作為一種藝術錶達形式的內涵。作者用非常生動的語言,結閤瞭大量國內外優秀的攝影作品,來闡述攝影史上的重要流派、代錶性攝影師的創作理念,以及他們是如何通過鏡頭來反映時代變遷和社會現實的。這讓我意識到,攝影不僅僅是捕捉瞬間,更是與曆史對話,與人文精神交流的媒介。書中對於“觀念攝影”和“紀實攝影”的深入剖析,尤其讓我受益匪淺。我開始理解,一張看似普通的照片背後,可能蘊含著攝影師深刻的思考和獨到的見解。它鼓勵我去思考“為什麼拍”而非僅僅“怎麼拍”。光盤中的內容也十分豐富,除瞭基礎操作,還包含瞭許多關於如何培養攝影審美、如何形成個人風格的探討,這對於我這種希望在攝影領域有所建樹的讀者來說,提供瞭寶貴的指導。這本書不僅教會瞭我攝影的技法,更重要的是,它點燃瞭我對攝影藝術的更深層次的探求欲。

評分

對於我這樣一位希望提升生活品質、記錄生活點滴的普通讀者而言,這本書無疑是一份寶貴的財富。我之前總是覺得攝影是件很專業的事情,離我太遙遠,但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的“什麼是好照片”入手,引導我去思考照片的意義和價值。它沒有一開始就灌輸復雜的理論,而是通過大量的實例,讓我直觀地感受到構圖、光綫、色彩對照片效果的巨大影響。我最喜歡的是書中關於“如何用照片講故事”的部分,它讓我意識到,即使是記錄生活中的平凡瞬間,也可以通過巧妙的構圖和視角,讓照片變得生動有趣,充滿情感。光盤裏的內容更是讓我驚喜,裏麵有許多實用的拍攝技巧,比如如何在光綫不足的情況下拍齣清晰的照片,如何在戶外拍攝人像時避免陰影等等。這些都是我平時在拍照時常常遇到的問題,通過光盤演示,我能夠更直觀地學習如何解決。這本書讓我覺得攝影變得觸手可及,也讓我對自己的生活有瞭新的觀察角度和記錄方式,大大豐富瞭我的生活樂趣。

評分

作為一名藝術專業學生,對攝影的理解需要更加深入和多元。這本書恰好滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是一本攝影技術指南,更是一本關於攝影藝術的入門讀物。書中對攝影史的梳理非常清晰,從早期成像技術的萌芽,到各個時期攝影流派的興衰,以及對現代攝影發展的影響,都有詳盡的介紹。這讓我對攝影藝術的演進有瞭宏觀的認識。同時,書中也對當下一些重要的攝影現象和趨勢進行瞭分析,比如數字攝影的衝擊、社交媒體對攝影傳播的影響等等。這讓我能夠更好地理解攝影在當今社會中的地位和作用。光盤中的內容更是精彩,除瞭技術層麵的教學,還包含瞭一些關於攝影理論和批評的探討,這對於我深入理解攝影作品、進行藝術分析非常有幫助。我通過學習,開始能夠從更深的層次去解讀一張照片,理解攝影師的創作意圖,以及作品所能傳達的更深層含義。這本書的專業性和學術性都做得很好,同時又不失可讀性,是我藝術學習過程中不可多得的好幫手。

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