具体描述
基本信息
书名：普通高等学校公共艺术课程系列教材：大学摄影(附辅学光盘)
定价：58.00元
作者：徐希景
出版社：高等教育出版社
出版日期：2009-02-01
ISBN：9787040263992
字数：
页码：296
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.540kg
编辑推荐
《大学摄影》旨在提高学生的影像文化素养，让学生既掌握摄影技术和造型语言，提高对光线和构成画面的视觉元素的敏感性，拍摄出在构图、用光上有艺术效果的照片，又对摄影作品有的分析和鉴赏能力。
本教材立足于摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，以及数字化语境中的影像文化转型等问题，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，以加强学生的影像文化素养，提升现代大学生的精神境界和艺术修养。
内容提要
《大学摄影》图文并茂，结合500多幅示范图例和摄影佳作，根据学生的知识结构和实际需要，循序渐进、深入浅出而又系统地讲授摄影学科知识。在编写中，注重学科知识的科学性、前沿性和普适性，从宏观高度帮助读者把握影像文化，使读者掌握摄影技术和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时培养读者对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。
《大学摄影》适用于普通高等学校公共艺术课程，也可以作为高校艺术设计、数字媒体艺术、广播电视新闻学、教育技术学、服装设计、旅游等开设基础摄影课程的相关专业的教材，亦可以作为摄影培训教材和摄影爱好者的参考书。
目录
章 初步认识摄影
节 什么是摄影
一、作为技术的摄影
二、作为个体观看和记录工具的摄影
三、作为现代视觉传播媒介的摄影
四、作为艺术创作方式的摄影
第二节 摄影的社会功能
一、摄影的认识功能
二、摄影的审美功能
三、摄影的教育功能
第三节 好照片的基本标准
一、主题鲜明
二、主体突出
三、画面简洁
四、形象生动
五、情感真挚
第四节 拍摄好照片的基本要领
一、持稳照相机
二、选好自动对焦区域
三、正确测光，准确曝光
四、正确使用闪光灯
五、走近拍摄对象
六、让主体偏离画面中央
七、使用简洁的背景
八、善于捕捉瞬间神情
九、观察和选择光线
十、多拍几张照片
课后练习
第二章 数码相机的结构、性能与使用
节 数码相机的基本分类
一、消费型数码相机
二、单镜头反光数码相机
三、数码后背
第二节 数码相机的组成与构造
一、数码相机的基本构造
二、取景器
三、液晶显示屏
四、图像传感器
五、快门与光圈
六、数码相机的存储媒体
七、数码相机的接口
八、电源与控制系统
第三节 数码相机镜头的性能
一、镜头的光学性能
二、不同焦距镜头的特性
三、变焦镜头及其选择
四、镜头焦距延长及相当于35mm照相机镜头焦距
五、光学变焦和数码变焦
六、防抖镜头
第四节 数码相机的操作使用
一、数码相机的基本操作
二、数码相机的高级操作
课后练习
第三章 摄影技术技法
节 测光原理与曝光控制
一、相机测光表的原理与使用
二、影响曝光的主要因素
三、数码相机的曝光控制
第二节 景深的控制
一、什么是景深
二、影响景深的因素
三、景深预测
第三节 照相机功能的拓展使用
一、快门速度与动感表现
二、多次曝光
三、变焦摄影
第四节 闪光灯的使用技巧
一、闪光摄影的基本常识
二、闪光灯的使用技巧
课后练习
第四章 光的特性及其造型作用
节 光茌摄影造型中的作用
一、表现被摄体的形态
二、表现被摄体的空间位置
三、表现被摄体的影调
四、表现被摄体的质感
第二节 摄影用光的基本要素
一、光度对摄影创作的影响
二、不同光质的运用
三、不同光位的运用
四、不同光型的运用
五、不同光色的运用
六、光比
第三节 自然光的运用
一、太阳直射光的变化规律和造型特点
二、散射光的造型特点
课后练习
第五章 摄影构图
节 什么是摄影构图
一、封闭式构图和开放式构图
二、决定性瞬间与随意性瞬间
第二节 摄影构图的视觉语言
一、线条
二、形状
三、质感
四、色彩
第三节 摄影画面的布局
一、拍摄主体的确立
二、陪体的处理
三、环境
四、空白
第四节 拍摄点的选择
一、拍第距离的选择
二、拍摄方向的选择
三、拍摄高度的选择
第五节 摄影构图的造型法则
一、对比
二、节奏
三、对称和均衡
四、多样统
课后练习
第六章 数字图像后期处理基础
节 数字图像的类型与格式
一、数字图像的两种类型
二、数字图像的压缩
第二节 Photoshop的基本操作
一、Photoshop默认的使用界面
二、文件的操作
三、图像的初步调整
四、图像的基本调整
五、图像缺陷的修复
六、色调与色彩的渊整
七、更换图像背景
课后练习
第七章 常见题材的拍摄
节 生活纪念照和人像摄影
一、记录有纪念意义的瞬间
二、团圆相聚的合家欢
三、气氛热烈的聚会活动照
四、日常生活中的人像照
第二节 休闲旅游摄影
一、旅游摄影的器材准备
二、旅游摄影注意事项
三、把美丽的身影留在风景名胜
四、描绘多彩的民俗风情
第三节 风光摄影
一、与日出日落共辉煌
二、把美丽山水带回家
三、留住大自然的奇观异景
四、流光溢彩的夜景摄影
第四节 新闻摄影
一、新闻摄影概述
二、新闻摄影采访
三、新闻摄影的题材
课后练习
第八章 摄影作品赏析
节 数字化语境中的影像文化转型
一、摄影作为证据的时代的终结
二、摄影艺术本源性的瓦解
三、摄影艺术创作从“观察”到“想象”
四、影像文化从精英走向大众
第二节 摄影作品赏析的基本要求
一、明确不同门类摄影的评价标准
二、联系特定的社会历史语境
三、欣赏者具备良好的文化艺术素养
第三节 摄影作品赏析的基本标准
一、摄影作品的立意与着眼
二、摄影作品的内容与形式
三、技术技巧与艺术造型法则的应用
四、艺术手法的创新
课后练习
参考文献
作者介绍
徐希景，福建师范大学教育技术系副教授、副主任，硕士生导师，中国摄影家协会理论委员会委员、中国高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事。
研究方向为中国摄影史、影像文化、摄影基础理论。2002年以来先后出版了《实用摄影学》、《摄影照明》、《中学生简明摄影教程》、《摄影用光100例》、《中国摄影艺术史》等教材、著作，并参与多部教材的编写；发表摄影史论文章十余篇。
曾获中国摄影家协会评选的第六届、第七届全国摄影理论研讨会论文奖，2004年9月获中国高校摄影教育理论奖。
文摘
章 初步认识摄影
摄影术发明至今虽然不到170年，但是，人类运用图像来记录、交流和娱乐的历史却由来已久。图像文化在人类社会发展的历史长河中具有重要的地位与作用，从距今一万多年前的旧石器时代晚期开始，原始人就在洞穴里留下岩画，从而让后人了解了他们对自然的敬畏以及他们的狩猎生活，也留下了早期图像交流的印记。我们的汉字也是从早期的图画演化成象形文字，再到表意文字，直到今天的文字。正是有了古岩画和象形文字，人类早期的许多历史景象才得以保留，古代文明才得以传承。在现代社会，人们还是借助一些形象化的图示，来代替文字符号，在机场、车站、公路两边，都可以看到这种图示，它克服了语言上的隔阂。所以，图像文化了地域、国界、时空的局限，成为便捷的交流方式，它对于推动人类文明的发展、推动人类社会发展和繁荣具有重要的意义。生活在信息时代、图像化时代的现代人更是离不开图像。而建立在现代科技成果上的摄影，是人们获取图像便捷的方法。
学习要点
·正确认识摄影
·从技术角度理解摄影
·从社会纪实和记录历
·从视觉传播的角度理
·了解摄影艺术创作观
·认识摄影的社会功能
·了解鉴赏好照片的基
·初步掌握拍摄好照片
……
序言
章 初步认识摄影
节 什么是摄影
一、作为技术的摄影
二、作为个体观看和记录工具的摄影
三、作为现代视觉传播媒介的摄影
四、作为艺术创作方式的摄影
第二节 摄影的社会功能
一、摄影的认识功能
二、摄影的审美功能
三、摄影的教育功能
第三节 好照片的基本标准
一、主题鲜明
二、主体突出
三、画面简洁
四、形象生动
五、情感真挚
第四节 拍摄好照片的基本要领
一、持稳照相机
二、选好自动对焦区域
三、正确测光，准确曝光
四、正确使用闪光灯
五、走近拍摄对象
六、让主体偏离画面中央
七、使用简洁的背景
八、善于捕捉瞬间神情
九、观察和选择光线
十、多拍几张照片
课后练习
第二章 数码相机的结构、性能与使用
节 数码相机的基本分类
一、消费型数码相机
二、单镜头反光数码相机
三、数码后背
第二节 数码相机的组成与构造
一、数码相机的基本构造
二、取景器
三、液晶显示屏
四、图像传感器
五、快门与光圈
六、数码相机的存储媒体
七、数码相机的接口
八、电源与控制系统
第三节 数码相机镜头的性能
一、镜头的光学性能
二、不同焦距镜头的特性
三、变焦镜头及其选择
四、镜头焦距延长及相当于35mm照相机镜头焦距
五、光学变焦和数码变焦
六、防抖镜头
第四节 数码相机的操作使用
一、数码相机的基本操作
二、数码相机的高级操作
课后练习
第三章 摄影技术技法
节 测光原理与曝光控制
一、相机测光表的原理与使用
二、影响曝光的主要因素
三、数码相机的曝光控制
第二节 景深的控制
一、什么是景深
二、影响景深的因素
三、景深预测
第三节 照相机功能的拓展使用
一、快门速度与动感表现
二、多次曝光
三、变焦摄影
第四节 闪光灯的使用技巧
一、闪光摄影的基本常识
二、闪光灯的使用技巧
课后练习
第四章 光的特性及其造型作用
节 光茌摄影造型中的作用
一、表现被摄体的形态
二、表现被摄体的空间位置
三、表现被摄体的影调
四、表现被摄体的质感
第二节 摄影用光的基本要素
一、光度对摄影创作的影响
二、不同光质的运用
三、不同光位的运用
四、不同光型的运用
五、不同光色的运用
六、光比
第三节 自然光的运用
一、太阳直射光的变化规律和造型特点
二、散射光的造型特点
课后练习
第五章 摄影构图
节 什么是摄影构图
一、封闭式构图和开放式构图
二、决定性瞬间与随意性瞬间
第二节 摄影构图的视觉语言
一、线条
二、形状
三、质感
四、色彩
第三节 摄影画面的布局
一、拍摄主体的确立
二、陪体的处理
三、环境
四、空白
第四节 拍摄点的选择
一、拍第距离的选择
二、拍摄方向的选择
三、拍摄高度的选择
第五节 摄影构图的造型法则
一、对比
二、节奏
三、对称和均衡
四、多样统
课后练习
第六章 数字图像后期处理基础
节 数字图像的类型与格式
一、数字图像的两种类型
二、数字图像的压缩
第二节 Photoshop的基本操作
一、Photoshop默认的使用界面
二、文件的操作
三、图像的初步调整
四、图像的基本调整
五、图像缺陷的修复
六、色调与色彩的渊整
七、更换图像背景
课后练习
第七章 常见题材的拍摄
节 生活纪念照和人像摄影
一、记录有纪念意义的瞬间
二、团圆相聚的合家欢
三、气氛热烈的聚会活动照
四、日常生活中的人像照
第二节 休闲旅游摄影
一、旅游摄影的器材准备
二、旅游摄影注意事项
三、把美丽的身影留在风景名胜
四、描绘多彩的民俗风情
第三节 风光摄影
一、与日出日落共辉煌
二、把美丽山水带回家
三、留住大自然的奇观异景
四、流光溢彩的夜景摄影
第四节 新闻摄影
一、新闻摄影概述
二、新闻摄影采访
三、新闻摄影的题材
课后练习
第八章 摄影作品赏析
节 数字化语境中的影像文化转型
一、摄影作为证据的时代的终结
二、摄影艺术本源性的瓦解
三、摄影艺术创作从“观察”到“想象”
四、影像文化从精英走向大众
第二节 摄影作品赏析的基本要求
一、明确不同门类摄影的评价标准
二、联系特定的社会历史语境
三、欣赏者具备良好的文化艺术素养
第三节 摄影作品赏析的基本标准
一、摄影作品的立意与着眼
二、摄影作品的内容与形式
三、技术技巧与艺术造型法则的应用
四、艺术手法的创新
课后练习
参考文献
用户评价
这本书的价值，远超我最初的预期。我原本是想通过它来学习一些基本的摄影技巧，以便在旅行时能拍出更美的风景照。然而，它所提供的远不止于此。这本书非常系统地介绍了摄影的原理，从光圈、快门、ISO的相互关系，到景深、白平衡的实际应用，都讲得非常透彻。作者非常善于用类比的方式来解释复杂的概念，比如将光圈比作人的瞳孔大小，将快门比作眨眼的频率，这些生动形象的比喻让我一下子就理解了它们的作用。更让我惊喜的是，这本书还涉及了摄影的色彩理论和心理学应用。它讲解了不同色彩在摄影中会引发的情感联想，以及如何运用色彩来营造照片的氛围。我通过学习，开始尝试在拍摄时更有意识地去运用色彩，也开始理解为什么有些照片能让我感到平静，而有些则让我感到兴奋。光盘里的素材也很有帮助，里面有一些不同场景下的拍摄示范，可以看到摄影师是如何根据环境调整参数和构图的，这对我这种实操经验不足的人来说，无疑是极大的帮助。这本书的讲解方式非常人性化，就像是一位经验丰富的老师，循循善诱，让我觉得摄影不再遥不可及。
评分对于我这样一位希望提升生活品质、记录生活点滴的普通读者而言，这本书无疑是一份宝贵的财富。我之前总是觉得摄影是件很专业的事情，离我太遥远，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它从最基础的“什么是好照片”入手，引导我去思考照片的意义和价值。它没有一开始就灌输复杂的理论，而是通过大量的实例，让我直观地感受到构图、光线、色彩对照片效果的巨大影响。我最喜欢的是书中关于“如何用照片讲故事”的部分，它让我意识到，即使是记录生活中的平凡瞬间，也可以通过巧妙的构图和视角，让照片变得生动有趣，充满情感。光盘里的内容更是让我惊喜，里面有许多实用的拍摄技巧，比如如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片，如何在户外拍摄人像时避免阴影等等。这些都是我平时在拍照时常常遇到的问题，通过光盘演示，我能够更直观地学习如何解决。这本书让我觉得摄影变得触手可及，也让我对自己的生活有了新的观察角度和记录方式，大大丰富了我的生活乐趣。
评分作为一名艺术专业学生，对摄影的理解需要更加深入和多元。这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是一本摄影技术指南，更是一本关于摄影艺术的入门读物。书中对摄影史的梳理非常清晰，从早期成像技术的萌芽，到各个时期摄影流派的兴衰，以及对现代摄影发展的影响，都有详尽的介绍。这让我对摄影艺术的演进有了宏观的认识。同时，书中也对当下一些重要的摄影现象和趋势进行了分析，比如数字摄影的冲击、社交媒体对摄影传播的影响等等。这让我能够更好地理解摄影在当今社会中的地位和作用。光盘中的内容更是精彩，除了技术层面的教学，还包含了一些关于摄影理论和批评的探讨，这对于我深入理解摄影作品、进行艺术分析非常有帮助。我通过学习，开始能够从更深的层次去解读一张照片，理解摄影师的创作意图，以及作品所能传达的更深层含义。这本书的专业性和学术性都做得很好，同时又不失可读性，是我艺术学习过程中不可多得的好帮手。
评分这本书就像一位耐心的导师，把我从摄影的门外汉领进了门。最初，我以为摄影只是拿起相机按下快门那么简单，但这本书的讲解让我意识到，构图、光影、色彩，甚至视角，都蕴藏着大学问。作者并没有上来就讲复杂的专业术语，而是从最基础的认识相机开始，一点点引导读者去了解各个功能键的作用，以及它们如何影响最终的成像效果。最令我印象深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，书中用了大量的实例图片，清晰地展示了如何运用这些构图法则让照片更有视觉冲击力，而不是杂乱无章。我尤其喜欢它关于“叙事性摄影”的章节，它让我明白了照片不仅仅是记录，更是能够讲故事的载体。通过学习，我开始思考如何通过镜头捕捉人物的情感，如何通过场景的设置来暗示事件的发生。这本书的语言风格非常平实易懂，即使是对摄影一窍不通的人也能轻松理解。附带的辅学光盘更是锦上添花，里面有大量的实拍技巧演示和后期处理的入门教程，这让我能够将书本上的理论知识立刻付诸实践，观察真实的拍摄过程，也让我对后期修图有了初步的认识，不再觉得它是个神秘的技术。总之，这本书为我打开了摄影世界的大门，让我看到了艺术的美妙和摄影的无限可能。
评分坦白说，我买这本书的时候，对“大学摄影”这个定位还有些犹豫，总觉得会是那种枯燥乏味、理论性极强的学术著作。然而，当我翻开它，就被它独特的视角和深入浅出的讲解方式深深吸引。这本书并非仅仅停留在技术层面，它更多地探讨了摄影作为一种艺术表达形式的内涵。作者用非常生动的语言，结合了大量国内外优秀的摄影作品，来阐述摄影史上的重要流派、代表性摄影师的创作理念，以及他们是如何通过镜头来反映时代变迁和社会现实的。这让我意识到，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是与历史对话，与人文精神交流的媒介。书中对于“观念摄影”和“纪实摄影”的深入剖析，尤其让我受益匪浅。我开始理解，一张看似普通的照片背后，可能蕴含着摄影师深刻的思考和独到的见解。它鼓励我去思考“为什么拍”而非仅仅“怎么拍”。光盘中的内容也十分丰富，除了基础操作，还包含了许多关于如何培养摄影审美、如何形成个人风格的探讨，这对于我这种希望在摄影领域有所建树的读者来说，提供了宝贵的指导。这本书不仅教会了我摄影的技法，更重要的是，它点燃了我对摄影艺术的更深层次的探求欲。
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