具体描述
基本信息
书名：摄影创作启示录
定价：28.00元
作者：陈勤著
出版社：中国摄影出版社
出版日期：2009-01-01
ISBN：9787802362932
字数：32000
页码：112
版次：1
装帧：平装
开本：大32开
商品重量：0.363kg
编辑推荐
感受创作灵感的律动，凝思瞬间永恒的启示，通达大师心灵的途径，开启**摄影世界之门。
内容提要
这里介绍的十多位世界摄影家，每个人都有非凡的经历和辉煌的成就，更有其与众不同的地方。有的思想深刻、观念另类；有的是技法创新、形式新颖；有人开拓了摄影的天地，还有人了时代，他们的作品都是值得我们好好研究和学习的。
目录
作者介绍
陈勤，国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。 曾任《新视觉》杂志执行主编、《摄影之友》杂志创作版版主，主持《摄影之友》、《大众摄影》、《数码摄影》杂志“摄影教室”和“照片诊所”等专业栏目，出版有《一分钟诊所》、《人像摄影
文摘
序言
用户评价
拿到《摄影创作启示录》的时候，我的第一反应是，这本书的标题真的很有力量。它让我联想到那种能够瞬间点醒你，让你茅塞顿开的感觉。作为一名摄影爱好者，我一直在努力寻找能够提升我创作“深度”和“温度”的方法。我希望这本书能够提供一些关于如何让照片“说话”，而不是仅仅“展示”的思路。我渴望能够通过我的镜头，去触碰观者的心灵，去传递一些更深层的情感和思考。 我特别喜欢那些能够引导我“看见”的图书。很多时候，我们拍出来的照片，虽然清晰，但却缺乏生命力，缺乏那种能够打动人心的“灵魂”。我希望《摄影创作启示录》能够教会我如何去“看见”光影的舞蹈，如何去“听见”色彩的低语，如何去“感受”瞬间的情绪。我希望它能够培养我一种敏锐的直觉，让我能够捕捉到那些稍纵即逝的美丽，并将它们凝固在永恒的画面中。 在阅读摄影书籍时，我比较注重作者的个人风格和思考方式。因为摄影是一门非常个人化的艺术，每个摄影师都有自己独特的“眼光”和“表达方式”。我希望这本书能够分享一些作者在创作过程中是如何形成自己的风格的，以及他如何去坚持和发展这种风格。这种对个人创作路径的探索，对于我寻找自己的摄影语言，有着非常重要的参考价值。我希望能够从作者的经验中，获得一些关于如何“做自己”的启示。 我一直认为，摄影创作是一个不断学习和探索的过程。我希望《摄影创作启示录》能够提供一些关于如何“打破常规”的思路。很多时候，我们之所以难以突破，是因为我们被一些既定的规则所束缚。我希望这本书能够鼓励我去尝试一些“非主流”的拍摄方式，或者去挑战一些“传统”的观念。我希望它能够激发我的好奇心和勇气，让我敢于去探索未知的领域，从而在摄影创作的道路上，走出一条属于自己的独特之路。 对于我来说，一本好的摄影书，不仅仅是提供知识，更重要的是能够激发我的“共鸣”。我希望《摄影创作启示录》能够触及我内心深处对摄影的热爱，让我感受到摄影的魅力和价值。我希望它能够成为我摄影旅程中的一个重要的“路标”，指引我前进的方向，点亮我创作的灵感，让我能够用更饱满的热情和更深刻的理解，去创作出那些能够打动自己，也能打动他人的作品。
评分拿到《摄影创作启示录》这本书，内心是充满好奇的。包装很严实，拆开后，封面简洁大方，透着一股专业的气息。作为一个对摄影充满热情的初学者，我常常在网上搜集各种摄影教程和技巧，但感觉信息碎片化严重，难以形成系统的知识体系。这本书的出现，仿佛是一缕清风，让我看到了整合和深化的希望。我特别关注那些能帮助我理解“为什么”的书，而不是仅仅告诉你“怎么做”。例如，为什么某个角度的光线会产生这样的效果？为什么这张照片能够引起观者的共鸣？我希望这本书能够解答我内心的这些疑问，让我不仅能模仿，更能理解和创新。 我一直觉得，摄影不仅仅是关于按下快门，更是一种思考和表达的方式。我希望这本书能够引导我看到生活中那些容易被忽略的美好，教会我如何用独特的视角去捕捉它们。我尤其期待书中能够包含一些关于“构图的哲学”或者“色彩的情感解读”等内容。这些方面往往是决定一张照片是否具有艺术生命力的关键，但却不是简单几个公式就能概括的。我希望作者能够通过他自身的实践经验，为我揭示这些更深层次的奥秘，让我能够跳出“拍什么”的层面，去思考“怎么拍”才能更好地传达我的意图。 我特别喜欢那些能够引发我思考的图书。很多时候，我们拍照，可能会陷入一种惯性思维，总是拍自己熟悉的东西，或者用习惯的方式去拍。我希望这本书能像一个“启示”，帮助我打破这种固化的模式，去探索新的可能性。或许是通过一些非常规的训练方法，又或许是通过一些颠覆性的摄影理念。我希望它能够激发起我内心深处的创作冲动，让我敢于尝试，敢于犯错，并在错误中学习和成长。毕竟，艺术的生命力往往在于它的不断突破和创新。 作为一名有一定摄影经验的爱好者，我深知技术的重要性，但更渴望在技术之上，注入更多的个人情感和思考。我希望《摄影创作启示录》能够提供一些关于如何将内心世界与外部景象相结合的方法。例如，如何通过对光影的理解，去表达一种宁静的心境；或者如何通过对色彩的运用，去烘托一种喜悦的情绪。我希望这本书能够帮助我建立起一种摄影的“语言”，让我能够用镜头更加自如地表达我的情感和思想，让我的作品不仅仅是照片，更是我心灵的写照。 这本书的出版社是中国摄影出版社，这让我对它的专业性和权威性有了初步的信心。我知道这个出版社在摄影领域有很高的声誉，出版过很多优秀的摄影书籍。所以，在拿到《摄影创作启示录》之后，我对其内容质量有了较高的期待。我希望这本书能够系统地梳理摄影创作中的关键要素，并以一种循序渐进、易于理解的方式呈现出来。我希望它能成为我摄影道路上的一本“宝典”，在我需要的时候，能够随时翻阅，找到答案，获得启发，让我对摄影创作的理解更上一层楼。
评分收到一本名叫《摄影创作启示录》的书，书号是9787802362932，由中国摄影出版社出版。拿到这本书的时候，我的心情其实是有点复杂的。一方面，我对摄影有着浓厚的兴趣，总是希望能够从中汲取养分，提升自己的创作水平。另一方面，市面上关于摄影的书籍实在是太多了，良莠不齐，很容易让人眼花缭乱，甚至产生“选择困难症”。所以，在翻开这本书之前，我其实是带着一份期待，但也有一丝对“又一本”的担忧。 这本书的封面设计倒是挺吸引我的，那种简洁又不失艺术感的风格，让我觉得它可能并非泛泛之作。我喜欢这种不张扬但却能触动人心的设计。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是一种特别的仪式感，仿佛预示着一次精神的旅行即将开始。我通常不会急着一口气读完一本书，而是会慢慢地品味，就像品一杯好茶，让其中的韵味在舌尖、在心头久久回荡。我期待这本书能够给予我一些“启示”，就像它的名字所暗示的那样，能够点亮我创作过程中那些模糊不清的角落，给我带来一些新的视角和灵感。 我特别喜欢那些能够引发深度思考的图书。有时候，我们拍照，不仅仅是为了记录，更是为了表达。而“表达”这件事，往往需要我们对生活、对事物有更深刻的理解和感悟。这本书的标题“摄影创作启示录”让我联想到，它可能不仅仅是在讲技术层面的东西，更是在探讨摄影的灵魂，如何通过镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感，如何用画面去诉说那些无声的故事。我希望它能像一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候，轻轻点拨，让我看到摄影更广阔的可能性，从而能够创作出更有深度、更有力量的作品。 在阅读一本摄影相关的书籍时，我总会关注作者的个人经历和思考。因为摄影是高度个人化的艺术，每个摄影师的眼睛里都有一片独特的世界。我希望能在这本书中，看到作者是如何在自己的创作道路上摸索、成长，又是如何提炼出那些宝贵的经验。我好奇他是否会分享一些他自己创作中的“aha moment”，那些瞬间的灵光乍现，是如何帮助他突破瓶颈，找到新的创作方向的。这种真实的故事和感悟，往往比枯燥的理论更加打动人，也更容易让我产生共鸣。 作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我突破“技术瓶颈”和“创意枯竭”的书籍。很多时候，我拍出来的照片总是感觉“差点意思”，虽然技术上没有大问题，但就是缺乏那种能够打动人心的力量。我期望《摄影创作启示录》能够提供一些不同于常规的思路，或许是关于如何观察世界的方式，又或许是关于如何与被摄对象建立联系的方法，甚至是关于如何将抽象的情感转化为具象画面的技巧。我希望能在这本书中找到一些“秘籍”，能够让我的作品在视觉上和情感上都更上一层楼。
评分《摄影创作启示录》，光是这个名字，就足以让我心生涟漪。它暗示着一种超越表象的深刻领悟，一种能够为摄影创作带来突破性进展的力量。我一直认为，真正优秀的摄影作品，不仅仅是记录，更是思想的传递，是情感的共鸣。我希望这本书能够帮助我理解，如何才能让我的照片不仅仅停留在“好看”的层面，而是能够触及观者的内心，引发他们思考，甚至感动他们。 我尤其关注那些能够帮助我提升“审美”的书籍。摄影不仅仅是技术的堆砌，更是关于如何运用技术去创造美。我希望《摄影创作启示录》能够提供一些关于如何培养“画面感”的指导，比如如何运用光影来塑造立体感，如何通过色彩来传达情绪，如何通过构图来引导视线。我希望它能够教会我如何去“看见”那些隐藏在日常中的美，并将其通过我的镜头，以一种更具艺术性的方式呈现出来。 在阅读一本摄影创作的书籍时，我非常看重作者是否能够分享一些真实的“创作案例”。我希望书中能够包含一些具体的作品分析，不仅仅是告诉我们“应该怎么做”，更是要告诉我们“为什么这么做”，以及“这样做的背后有什么样的思考”。这种深入剖析，能够帮助我理解摄影创作的逻辑，并从中学习到宝贵的经验。我希望能够从这些案例中，看到摄影创作的“道”与“术”的结合。 我希望《摄影创作启示录》能够提供一些关于如何“与被摄者互动”的技巧。无论是人像摄影还是风光摄影，与环境或人物的良好互动，往往是创作成功的关键。我希望作者能够分享一些关于如何建立信任，如何引导情绪，如何捕捉真实瞬间的方法。我希望我的照片能够不仅仅是“拍摄”到的景象，更是“交流”的产物，是人与环境、人与人之间情感的真实流露。 对于我来说，一本真正有价值的摄影书，是能够在我阅读后，立刻产生创作欲望的书。我希望《摄影创作启示录》能够激发出我内心的创作火花，让我迫不及待地拿起相机，去实践书中所学到的理念。我希望它能够成为我摄影创作旅途中一个重要的“灵感库”，在我遇到瓶颈时，能够为我提供新的思路和方向，让我能够不断地挑战自我，超越自我，创作出更多令人惊喜的作品。
评分拿到《摄影创作启示录》，我首先被它书名所吸引。“启示录”三个字，总让人联想到一种深刻的洞察，一种拨云见日的顿悟。我一直认为，摄影创作的精髓，不在于掌握多少技巧，而在于能否“看见”事物背后更深层的东西。我希望这本书能够引领我进入一个更广阔的视野，去重新审视我所拍摄的对象，去挖掘它们不为人知的魅力。我希望它能够帮助我摆脱对拍摄对象的表面化认知，深入其本质，从而创作出更具深度和感染力的作品。 我尤其关注那些能够帮助我提升“观察力”的书籍。很多时候，我们之所以拍不出好照片，是因为我们没有真正地去“看”。我希望《摄影创作启示录》能够提供一些有效的训练方法，比如如何捕捉光影的变化，如何感知环境的氛围，如何发现平凡事物中的不平凡之处。我希望它能够教会我用一种更敏锐、更具穿透力的目光去审视周围的世界，让我的镜头能够捕捉到那些肉眼不易察觉的细节和情感。这种观察力的提升，我认为是摄影创作的基石。 对于我来说，一本好的摄影书籍，不仅仅是技术的指导，更是一种精神的引领。我希望这本书能够分享一些作者在摄影创作过程中的心路历程，他如何面对挑战，如何克服困难，以及他从失败中学习到的宝贵经验。这种真实的分享，能够让我感受到摄影创作的真实性和艰辛，同时也能激励我坚持下去。我希望通过阅读这本书，能够更加坚定我对摄影的热爱，并在创作的道路上，找到属于自己的方向和力量。 我通常会在阅读书籍时，尝试将书中的理念与我自己的实践相结合。我希望《摄影创作启示录》能够提供一些具有普适性的创作原则，这些原则能够适用于不同的拍摄题材和风格。例如，关于如何处理主体与背景的关系，如何运用线条和形状来引导观者的视线，如何通过色彩搭配来营造特定的情绪氛围等等。我希望这些内容能够成为我创作的“工具箱”，让我在面对不同的拍摄场景时，能够灵活运用，创作出更加出色的作品。 从一个普通读者的角度来看，一本能够激发创作灵感的书，是价值连城的。我希望《摄影创作启示录》能够提供一些“脑洞大开”的想法，或者是一些“意想不到”的组合方式。我希望它能够挑战我固有的思维模式，让我跳出舒适区，去尝试一些全新的拍摄手法。比如，是否有关于“无声叙事”的解读，或者关于“抽象表达”的技巧。我希望这本书能够像一把钥匙，打开我创作的“潘多拉魔盒”，让我释放出无限的创意潜能。
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