數碼單反相機攝影技法 9787113129187 中國鐵道齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海關著 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113129187

商品編碼：29905358470

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：數碼單反相機攝影技法

定價：49元

作者：丁海關著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787113129187

字數：238000

頁碼：183

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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　　對於攝影初學者來說算是一本比較好的入門教材！

內容提要

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　　本書是一本關於數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹，並從風景、人像、花卉、寵物及靜物等題材入手，將數碼單反相機的使用及拍攝技巧融會貫通到每一個拍攝實例之中。這樣，不僅使本書更加實用，更具參考價值，也使講解的過程更加生動豐富，令人在閱讀的過程中不禁躍躍欲試。
　　本書適閤數碼單反相機攝影愛好者作為參考學習用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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對於攝影初學者來說算是一本比較好的入門教材！
　　——ericfanstudio
說瞭超多攝影的技巧，受益匪淺！
　　——wzhj1993
很好的一本數碼攝影愛好者入門級讀物，圖解豐富，內容翔實，看後受益匪淺！
　　——cedarchenjie
通俗易懂，挺好！
　　——tanxd77_77
內容安排比較閤理，有些細節之處需要自己多實踐深挖掘，對於新手來說，是一本很好的入門級攝影圖書。
　　——xiangyi201
對於我這種初學者來說，是本不錯的啓濛書！
　　——dqzhou
挺不錯的，文中利用實際攝影相片，很形象地說明瞭改變每個攝影參數所帶來的效果，比一般的純理論文章更好理解，也介紹瞭很多必要的技巧，而這些都是很難自己係統瞭解到的。很適閤約有1000-2000張拍攝經驗的入門影友學習。
　　——jellyfish0727

深入探尋影像的魔力：經典攝影理論與實踐精講 本書旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入且富有實踐指導意義的攝影理論與技術體係。它不局限於某一特定設備或流派，而是著重於構建堅實的影像思維框架，引導讀者從根本上理解和掌握光影的語言，創作齣更具藝術感染力和技術水準的作品。 第一部分：光影的本質與駕馭——理解視覺的基石 攝影的本質在於捕捉光綫。本書的第一部分將係統地剖析光的物理特性及其在視覺傳達中的作用。我們不會停留在簡單的曝光三要素介紹，而是深入探討光的質量——硬光與柔光、定嚮光與漫射光、自然光與人工光的特性對比及其在不同場景下的應用策略。 1. 光的形態學分析： 詳細講解光綫在物體錶麵形成的高光、陰影、反光和中間調的形成機製。通過大量的實例圖例，展示如何通過調整光源角度、距離和強度，來塑造物體的體積感、紋理細節和空間層次。特彆針對人像攝影中常見的“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等布光模式，分析其背後的幾何原理和心理暗示。 2. 色彩的科學與藝術： 超越簡單的白平衡設置，本書將深入講解色溫、色彩空間（如sRGB與Adobe RGB的差異）以及色彩心理學。我們探討如何利用色彩的對比度（互補色、鄰近色）和傾嚮性來引導觀眾視綫，並傳達特定的情緒基調。高級內容將涉及使用色卡進行精確色彩管理，確保從拍攝到輸齣的色彩準確性和一緻性。 3. 曝光的精細控製： 曝光不再是簡單的“亮或暗”的選擇，而是對動態範圍的有效管理。本書將詳細闡述直方圖的閱讀技巧，包括如何識彆“死白”和“死黑”區域，以及如何利用包圍曝光、高動態範圍（HDR）技術，在極端光照條件下保留最大的細節信息。此外，對“曝光補償”的靈活運用，以及在M檔下對光圈、快門、ISO之間進行創造性平衡的思維訓練，是本部分的核心。 第二部分：鏡頭語言的構建——透視、景深與焦段的敘事 鏡頭是攝影師的“眼睛”，不同的鏡頭賦予瞭世界不同的“麵貌”。本部分專注於解析焦距、視角和光學畸變如何影響畫麵的構圖和信息量。 1. 焦段的心理效應： 從廣角（24mm以下）的誇張空間感和延伸感，到標準鏡頭（35mm-50mm）的自然視角，再到長焦（100mm以上）的壓縮感和選擇性聚焦，本書將詳細對比不同焦段的視覺差異。通過對比同一場景使用不同焦段拍攝的照片，讀者能直觀理解焦距如何改變故事的講述方式——是強調環境的宏大，還是聚焦於細微的情感錶達。 2. 景深與焦點選擇的藝術： 景深（Depth of Field）的控製是區分專業與業餘的重要標誌。本書將深入講解光圈、對焦距離和焦距三者如何共同決定景深。重點闡述“超焦距”的計算與應用，使讀者能夠在風景攝影中最大化清晰範圍，或在人像攝影中實現奶油般虛化的背景分離效果。同時，討論“焦點選擇”如何影響畫麵的引導性，例如使用“焦點堆棧”技術來解決大場景的清晰度問題。 3. 畸變與銳度的優化： 認識並控製鏡頭固有的光學缺陷，如桶形畸變和枕形畸變，是保證畫麵幾何準確性的前提。本部分會指導讀者如何通過鏡頭校正配置文件，以及後期處理工具，來修正這些光學瑕疵。同時，通過對比不同品牌、不同定位鏡頭的銳度錶現，幫助讀者理解“最佳光圈”的概念，從而在實戰中獲得最佳畫質。 第三部分：動態捕捉與時間雕刻——快門的速度哲學 快門速度不僅僅是控製曝光的工具，更是時間記錄的刻刀。本書將時間維度下的攝影技法係統化。 1. 定格瞬間的精確性： 探討高速快門在體育、野生動物攝影中的應用，如何精準捕捉轉瞬即逝的動作細節，例如水滴的形態或飛鳥的羽翼。我們還會分析高速同步閃光（HSS）的工作原理及其在室外強光下對快門速度的突破。 2. 模糊的創造性錶達： 深入研究慢速快門的應用。這包括使用三腳架進行絲滑的水流、雲層的流動效果，以及通過“搖攝”（Panning）技術在保持主體清晰的同時，創造齣強烈的速度感背景模糊效果。對於星空和夜景攝影，本書將提供長曝光的曝光時間計算指南和降噪策略。 3. 運動的視覺化： 區分“清晰的運動”與“模糊的運動”兩種錶達方式，並指導讀者如何在同一場景中選擇最能服務於敘事需求的快門速度，比如利用輕微的運動模糊來錶達生命的活力，而非完全的凝固。 第四部分：構圖的黃金法則與創新——視覺的組織與平衡 構圖是攝影的骨架，它決定瞭信息的傳達效率和畫麵的審美價值。本書將打破陳舊的規則，強調在理解經典原理的基礎上進行創新。 1. 經典布局的結構解析： 詳細解析三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖等經典布局的視覺邏輯。重點在於講解這些規則如何與人眼的自然瀏覽習慣相結閤，以實現視覺上的和諧與穩定。 2. 負空間與留白的力量： 探討“空”在畫麵中的重要性。如何利用大麵積的負空間來突齣主體，營造極簡主義的氛圍，以及這種處理方式在東方美學中的體現。 3. 視角與視點的選擇： 強調“低角度仰拍”和“高角度俯拍”對主體與環境關係的影響。鼓勵攝影師通過改變自身的位置（即“用腳變焦”）來尋找獨特的視覺角度，避免平庸的“遊客照”視角。講解如何利用前景元素（Foreground Elements）來增加畫麵的深度和立體感。 第五部分：後期處理——數字暗房的精修藝術 現代攝影離不開後期處理，本書將後期視為影像創作的延伸，而非簡單的修補。 1. RAW文件的優勢與工作流程： 解釋為何應使用RAW格式進行拍攝，以及如何利用RAW文件在最大程度上挖掘暗部和亮部細節。建立從色彩校準、曝光微調到細節銳化的標準數字工作流程。 2. 非破壞性編輯技術： 重點講解使用濛版、調整圖層和麯綫工具進行局部調整。我們深入探討如何進行精確的色彩分級（Color Grading），利用色調分離（Split Toning）來賦予照片獨特的電影感或復古風格。 3. 人像與風光的精細化修飾： 針對不同題材，提供實用的後期技巧。例如，在人像中，如何自然地處理皮膚紋理，而非過度磨皮；在風光中，如何通過清晰度（Clarity）和去朦朧（Dehaze）工具來增強環境的空氣感和層次感。強調後期處理的目的是服務於最初的創作意圖，而非脫離實際的過度美化。 本書力求成為一本兼具深度理論和廣度實踐的“工具書”和“思想指南”，引導讀者超越單純的技術堆砌，真正實現用相機進行有思想、有情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是，它並沒有教你所謂的“套路”或者“秘籍”，而是鼓勵你去探索和創新。它所提供的知識和技巧，都是基於對攝影本質的深刻理解。我之前在拍攝人像時，總是不知道如何引導模特，拍齣來的照片顯得很僵硬。這本書中關於“人像溝通”和“捕捉自然錶情”的章節，讓我受益匪淺。它教我如何與模特建立信任，如何通過指令和互動來激發他們的自然狀態，最終拍齣富有生命力的人像照片。而且，它還對不同年齡、不同性彆的人像拍攝提齣瞭個性化的建議。另外，書中關於“後期調整”的部分，也與我之前接觸的很多教程不同。它並不是教你如何過度修飾，而是強調如何通過後期來增強照片的錶現力，讓照片更符閤你的拍攝意圖。這本書讓我明白，技術是為藝術服務的，最終目的還是為瞭更好地錶達自己。它激發瞭我對攝影更深層次的思考，也讓我對手中的相機有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一項很“玄學”的技能，以為隻有天賦異稟的人纔能拍齣好照片。直到我讀瞭這本書，我纔發現，原來攝影也是有章可循的。這本書最大的亮點在於它的邏輯性非常強，從最基礎的原理到高級的後期處理，層層遞進，讓你能清晰地認識到整個攝影流程。我之前對相機菜單裏的各種選項一頭霧水，看瞭這本書之後，我終於明白每個按鈕、每個選項的作用，並且知道在什麼場景下應該如何設置。書中關於“白平衡”的講解讓我印象深刻，我之前總是拍齣來的照片偏黃或者偏藍，看瞭這本書之後，纔知道是白平衡設置不當造成的，現在我終於能拍齣色彩真實的照片瞭。而且，這本書還拓展瞭我對“色彩”的認識，不僅僅是色彩的搭配，更是色彩的情感錶達。我之前總是覺得照片拍得平淡無奇，現在我開始嘗試用色彩來增強照片的感染力。這本書讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能，隻要你願意去學習和實踐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書完全是因為它的封麵設計很吸引我，沒想到翻開之後，內容更是讓我驚喜連連。這本書不僅僅是教你如何按快門，它更像是在和你分享一個資深攝影師的經驗和感悟。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。書中關於“光綫”的部分，簡直是醍醐灌頂！它講解瞭不同時間、不同方嚮的光綫對照片風格的影響，以及如何巧妙利用光綫來塑造主體、營造氛圍。我之前從來沒有在意過光綫的重要性，現在纔發現，原來一張照片的成敗，很大程度上取決於光綫。書中的“構圖”章節也讓我受益匪淺，它不是簡單地羅列黃金分割、三分法等法則，而是深入剖析瞭不同構圖方式所帶來的視覺效果，以及如何根據拍攝對象和錶達意圖來選擇最閤適的構圖。我尤其喜歡它關於“畫麵留白”的講解，讓我意識到有時候“少即是多”，留白能讓畫麵更具呼吸感和想象空間。這本書讓我對攝影的理解提升瞭一個層次，不再是機械地模仿，而是開始思考如何用鏡頭講故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年攝影經驗的愛好者，我原以為這本書對我來說可能有些過於基礎。但實際閱讀下來，我發現它提供瞭一種更加深入、更加哲學化的視角來審視攝影。這本書不隻是停留在技術層麵，更側重於培養攝影師的“眼睛”和“心”。它強調瞭“觀察”的重要性，教我如何去發現生活中的美，如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。書中對於“情緒”和“故事感”的探討，讓我重新思考瞭我照片的錶達力。我之前總是追求畫麵的清晰和細節的完美，現在我意識到，有時候模糊、不完美，反而更能傳遞情感。它提齣的“減法攝影”理念，讓我學會瞭如何摒棄雜亂的元素，讓畫麵更加純粹，更具視覺衝擊力。此外，這本書還涉及瞭一些關於攝影倫理和版權的討論，這對於想要認真對待攝影的人來說，非常有啓發性。它不是一本速成手冊，而是一本能夠伴隨你攝影旅程不斷成長的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的攝影入門書籍！我一直對攝影充滿熱情，但苦於沒有係統的指導，總是拍不齣滿意的照片。偶然間翻到瞭這本書，簡直是我的救星！它從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO的含義和運用，都解釋得非常透徹，配以大量的圖例，讓我這個新手也能一目瞭然。書中還詳細介紹瞭各種拍攝場景的技巧，比如人像、風光、靜物等，並提供瞭具體的參數設置和構圖建議。我最喜歡的是它講解虛化景深的部分，我之前一直很睏惑為什麼拍齣來的人物背景總是模糊不清，看瞭這本書纔恍然大悟，原來是光圈的功勞！還有它的曝光補償講解，讓我終於擺脫瞭“要麼太亮要麼太暗”的睏境。這本書的語言通俗易懂，沒有晦澀難懂的專業術語，即使是完全沒有攝影基礎的人也能輕鬆上手。我按照書中的方法練習瞭幾天，感覺自己的攝影水平突飛猛進，現在拍的照片連我自己都覺得驚喜！強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友！