數碼攝影實用手冊 9787113089733 中國鐵道齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪美玲著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 攝影指南
• 圖像處理
• 數碼相機
• 攝影教程
• 中國鐵道齣版社
• 實用手冊

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113089733

商品編碼：29905359075

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：數碼攝影實用手冊

定價：32.00元

作者：汪美玲著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787113089733

字數：233000

頁碼：245

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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詳細介紹25個曝光、構圖和光綫造型基本技術；全麵涉及人像、風景、休閑、夜景和建築5種攝影類型；深度詮釋主題錶達、景深運用、展現瞬間、抓住色彩及畫麵影調5大關鍵點；精選17個常見數碼照片處理修飾方法。
　　本書介紹瞭傢用數碼相機、高端消費級數碼相機和數碼單反相機，並對不同類型照相機的工作原理和特點進行瞭比較，詳細地介紹瞭鏡頭、曝光和景深等一些技術性要素，並幫助讀者選擇所需要的附件。本書運用的攝影技巧，配閤照片提齣富有創意的建議，並從産生透視、強調質感和照明動機等角度講述瞭構圖和色彩，還闡述瞭人像、靜物、建築和自然界攝影的各種拍攝技巧，並精選瞭24個常見數碼照片處理案件，幫助讀者進一步對照片進行美化。

內容提要

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本書介紹瞭傢用數碼相機、高端消費級數碼相機和數碼單反相機，並對不同類型照相機的工作原理和特點進行瞭比較，詳細地介紹瞭鏡頭、曝光和景深等一些技術性要素，並幫助讀者選擇所需要的附件。本書運用的攝影技巧，配閤照片提齣富有創意的建議，並從産生透視、強調質感和照明動機等角度講述瞭構圖和色彩，還闡述瞭人像、靜物、建築和自然界攝影的各種拍攝技巧，及如何創作齣高品質的有創意的照片。本書後對數碼照片後期的處理進行瞭詳細介紹。
本書適閤傢庭攝影愛好者

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《數字時代的光影藝術：高級攝影技巧與後期精修指南》 一、本書核心理念：超越快門，捕捉瞬間的永恒 本書並非麵嚮初學者的入門讀物，而是專為渴望將攝影技術提升到藝術創作層麵的攝影愛好者和專業人士量身打造的深度指南。我們深知，在數碼攝影技術日新月異的今天，僅僅掌握相機的基本操作已遠不足以應對日益復雜的拍攝環境與日益挑剔的視覺審美。本書的核心思想在於構建一個完整的創作流程：從前期精準的曝光控製與構圖思維，到中期復雜的現場光綫駕馭，再到後期高效且富有創造力的數字暗房處理。我們強調的是“思考的攝影”，即在按下快門之前，創作者必須清晰地預見最終圖像應有的情緒、質感和敘事深度。 二、第一部分：顛覆認知——進階曝光與焦點科學（約 350 字） 本部分將深入探討那些決定圖像質量的底層物理與數學原理。我們不會停留在光圈、快門、ISO的簡單定義上，而是著重於它們在極端光綫條件下的相互製約與協同作用。 1. 動態範圍管理與色深理解： 詳細解析現代CMOS/CCD傳感器在捕獲光綫時的動態範圍極限。重點講解如何運用曝光包圍（Bracketing）技術，結閤HDR（高動態範圍）閤成策略，來真實再現人眼所見的宏大光比場景，尤其是在日齣日落或復雜室內外光綫交織的環境中。同時，深入闡述8位、10位、12位色彩深度的實際意義，以及為何 RAW 格式是實現後期完美過渡的基礎。 2. 焦點藝術：從景深控製到超焦距應用： 拋棄傳統的“大景深就是清晰”的觀念。本章聚焦於選擇性失焦（Selective Focus）作為敘事工具的應用，如何通過精確計算和使用大光圈鏡頭，引導觀眾視綫。此外，將係統介紹超焦距（Hyperfocal Distance）的實際測量與應用方法，特彆是對於風光攝影中追求極限清晰度的關鍵作用。 三、第二部分：現場光綫的掌控者——復雜環境實戰（約 450 字） 光綫是攝影的語言，而本部分緻力於教授如何“閱讀”並“重塑”現場光綫。 1. 人造光綫的雕刻藝術： 針對影棚和外景的閃光燈係統，本書提供瞭從入門級離機閃到高端TTL/HSS（高速同步）的全麵實戰指南。重點剖析“光比”（Light Ratio）的概念，以及如何利用單燈、雙燈乃至多燈係統，模擬自然光（如窗光、側逆光）的質感和方嚮性，避免“平光”的乏味。我們詳細分析瞭各類附件（柔光箱、束光筒、蜂巢）對光綫塑造的特性，並提供瞭在無反光闆相機時代，閃光同步速度對曝光平衡的影響應對策略。 2. 極端環境下的色彩平衡與白平衡的陷阱： 探討在鎢絲燈、LED、霓虹燈等復雜光源混閤下的色溫校正難題。本書提供瞭一套科學的白平衡設置流程，包括使用中性灰卡進行自定義白平衡的精確步驟，以及如何在後期 Lightroom/Capture One 中進行色彩通道級彆的微調，確保皮膚色調和環境色的準確還原。對於長曝光的星空攝影，我們也提供瞭消除光汙染和應對大氣透視的專業處理思路。 3. 運動與瞬間捕捉的秘密： 深入解析高速攝影的設置，包括如何結閤相機的連拍速度（FPS）和快門速度，成功凝固高速運動的物體。討論追焦（Panning）技巧，如何在高快門下依然保持背景的動感模糊，從而強化速度感。 四、第三部分：數字暗房的重生——非破壞性後期精修流程（約 500 字） 後期處理不再是彌補前期錯誤的補救措施，而是圖像創作的延伸與升華。本書強調“非破壞性工作流程”，確保原始素材的完整性。 1. 核心軟件的深度工作流整閤： 建立一套以RAW處理軟件（如Adobe Lightroom Classic或Capture One）為核心的工作流程。詳細介紹全局調整（曝光、對比度、白平衡）與局部調整（濛版技術）的先後順序。重點講解徑嚮濾鏡、漸變濾鏡與畫筆工具在精修中的精準應用，而非簡單的全局拉伸。 2. 細節的釋放與控製——銳化與降噪的平衡術： 攝影的清晰度往往在後期完成。本書提供關於輸入銳化、輸齣銳化的理論指導，並提供一套適用於不同輸齣介質（屏幕顯示 vs 打印）的銳化參數模闆。同時，深入探討如何有效去除高ISO帶來的噪點，同時最大限度保留圖像的紋理細節，避免“塑料感”。 3. 色彩的重塑與風格化： 這是將技術轉化為藝術的關鍵一步。詳細介紹HSL（色相、飽和度、明度）麵闆在特定顔色分離調整上的強大威力。重點講解分離色調（Split Toning）在營造電影感或復古氛圍中的應用，以及色彩查找錶（LUTs）的高效應用與自定義創建方法。對於人像攝影，提供精細的膚色校正步驟，確保層次豐富且自然。 五、第四部分：超越標準——專業輸齣與影像管理（約 200 字） 最終的圖像必須以最佳狀態呈現。 1. 打印準備與色彩管理： 講解從屏幕到打印的色彩差異，介紹ICC色彩管理配置文件的設置與使用，確保數碼文件能夠準確對應到紙張的最終效果。涵蓋不同打印介質（相紙、藝術紙）對色彩錶現的影響。 2. 影像資産的係統化管理： 麵對海量照片，本書提供瞭基於元數據（Metadata）和關鍵詞（Keywords）的圖片整理與歸檔策略，確保創作者能夠高效地檢索和調取曆史作品，為未來的項目提供靈感支持。 總結： 本書旨在成為攝影師案頭必備的“技術與藝術的橋梁”，引導讀者從“記錄者”蛻變為“創造者”，用更專業、更具洞察力的眼光，去解讀並重塑光影世界。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭旅行攝影，總是希望拍下旅途中的美景，但拍齣來的照片總是差點意思，要麼曝光不準，要麼色彩不自然，讓人看著就有點遺憾。偶然間看到瞭這本《數碼攝影實用手冊》，抱著試試看的心態買瞭下來。拿到手後，發現這本書真的給瞭我很大的驚喜。它不僅講解瞭數碼攝影的基礎知識，更側重於實操和技巧的提升。我特彆喜歡其中關於“光綫運用”的章節，以前我隻知道有光，但不知道怎麼去“用”光。手冊裏詳細講解瞭順光、側光、逆光等不同光綫下拍攝的特點和技巧，還配有大量的實拍照片作為對比，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。比如，在拍攝人像時，如何利用側光勾勒齣人物的輪廓，或者在拍攝風景時，如何利用逆光營造齣夢幻般的氛圍。此外，書中關於“景深控製”的講解也讓我受益匪淺，以前我總是拍齣背景和前景都清晰的照片，缺乏層次感，現在我能根據需要，通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，讓照片更具藝術感。這本書就像一個貼心的攝影教練，指導我如何更好地捕捉瞬間的美麗，讓我的旅行照片從“到此一遊”升級為“風景大片”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我對數碼攝影的世界充滿瞭好奇，但同時也感到一絲茫然。各種器材、參數、技巧，像一層層迷霧籠罩著我。偶然間，我翻閱瞭這本《數碼攝影實用手冊》，它就像一束光，驅散瞭我心中的迷茫，為我點亮瞭攝影之路。這本書的內容非常豐富，從最基礎的相機操作，到復雜的曝光控製，再到各種創意拍攝手法，都講解得非常到位。我特彆喜歡書中關於“景深效果”的講解，以前我隻知道光圈大小會影響景深，但具體怎麼運用，纔能拍齣我想要的背景虛化效果，一直是個難題。這本書通過大量的圖文並茂的案例，讓我清晰地理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且教會瞭我如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，靈活運用景深技巧。此外，書中關於“後期調色”的介紹也讓我眼前一亮，它不僅講解瞭基礎的亮度、對比度、飽和度調整，還介紹瞭如何運用色彩濾鏡來營造不同的氛圍，讓我的照片瞬間煥發新生。這本書讓我覺得，原來攝影並不是遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都能拍齣令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的攝影愛好者，平時喜歡用手機或者入門級的相機拍一些生活中的點滴，但總覺得自己的照片不夠專業，缺少那種“大片感”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼攝影實用手冊》。這本書簡直是為我量身打造的！它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，把我一直以來睏擾的一些問題都一一解決瞭。比如，我一直搞不懂為什麼彆人的照片看起來那麼通透，那麼有層次感，而我的照片卻顯得平淡無奇。這本書裏的“色彩理論與運用”章節，讓我恍然大悟。它講解瞭色彩的構成、互補色、同類色等基本原理，並且教會我如何在拍攝時以及後期處理中運用色彩來增強照片的錶現力。我還學會瞭如何通過調整白平衡來還原真實的色彩，以及如何利用飽和度和對比度來讓照片更具視覺衝擊力。另外，書中關於“構圖法則”的講解也讓我耳目一新，以前我總是隨手一拍，現在我學會瞭如何運用引導綫、對稱構圖、留白等技巧，讓我的照片更有故事感和藝術感。總的來說，這本書讓我對攝影有瞭更深的理解，也讓我的拍攝技術有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影實用手冊》我拿到手的時候，就被它厚實的封麵和沉甸甸的分量吸引住瞭，一看就知道裏麵內容肯定很紮實。我之前一直對攝影有點興趣，但總是停留在“會按快門”的階段，想拍齣好看的照片卻不得要領。這本手冊，顧名思義，就是“實用”二字打頭，我就想看看它到底有多實用。翻開目錄，從基礎的光圈、快門、ISO講起，到各種場景的拍攝技巧，再到後期的基礎調整，幾乎涵蓋瞭一個新手攝影愛好者會遇到的所有問題。特彆是關於構圖的部分，我一直覺得構圖很重要，但總是抓不住感覺，手冊裏用瞭很多圖例來講解黃金分割、三分法等等，比我之前看的一些網上的零散教程要係統得多。還有它關於器材的選擇和使用建議，我之前買的一些配件都是盲目跟風，這下好瞭，有瞭一本官方指南，以後買東西心裏就有底瞭，不會再浪費錢瞭。而且，它還介紹瞭不同光綫條件下的拍攝要點，比如逆光怎麼拍，弱光怎麼拍，這些都是我之前拍攝中最頭疼的問題，手冊裏都有詳細的解決方案。我覺得這本書就像一個經驗豐富的老攝影師，耐心地手把手教你，讓你少走彎路，快速入門。

評分☆☆☆☆☆

接觸攝影多年，雖然也拍瞭不少照片，但總感覺自己一直在原地踏步，拍攝技巧難以突破。這次偶然的機會，我看到瞭這本《數碼攝影實用手冊》，這本書的內容給我帶來瞭全新的視角和啓發。它不僅僅是停留在理論的講解，而是深入到每一個拍攝場景的細節，為讀者提供瞭非常實用的解決方案。我尤其欣賞它在“人像攝影”章節的深入剖析，從模特引導、錶情捕捉，到眼神光、發絲的細節處理，都講解得非常細緻，並且提供瞭大量的範例。這對於我來說，是非常寶貴的經驗。同時，書中對於“夜景拍攝”的講解也讓我印象深刻。我一直覺得夜景很難拍好，容易齣現噪點多、細節丟失等問題，而這本書裏詳細講解瞭三腳架的使用、長曝光的技巧、以及後期降噪的處理方法，讓我對夜景攝影充滿瞭信心。此外，它還涉及到瞭“運動攝影”和“微距攝影”等更專業的領域，雖然我目前還沒有涉足，但瞭解這些知識，為我未來的攝影之路打下瞭基礎。這本書就像一位經驗豐富的導師，引導我不斷探索攝影的邊界，挑戰更高的技術高峰。