數碼單反攝影實拍技法寶典(含光盤) 9787030295095 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唯美攝影工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030295095

商品編碼：29905466453

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影實拍技法寶典(含光盤)

定價：59.00元

作者：唯美攝影工作室

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295095

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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傳承大師的攝影理念，實用為王、通俗易。匿
　　詳盡介紹數碼單反相機的結構、鏡頭以及附件的使用
深入講解攝影的基礎理論和攝影理念
全麵分析各類數碼攝影實拍技巧與技術
主流機型使用和拍攝技法講解視頻演示

內容提要

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數碼單反相機的高畫質、可更換鏡頭和濾鏡、可加裝閃光燈等優勢，在攝影領域占領瞭得天獨厚的優勢。但由於其操作的可擴展性較強，所以要拍好攝影作品也具有一定的難度。本書從攝影實拍創作的角度，分彆闡述瞭攝影曝光與用光的原理、構圖要領、主題拍攝方法和技巧，以便於讀者在閱讀後能夠應對各種復雜的拍攝情況。後書中還特意增加瞭數碼照片後期管理、風景及人物照片後期處理方麵的內容，讓讀者可以輕鬆玩轉數碼攝影。
本書適閤作為攝影入門者的攝影工具書，也適閤作為進階攝影者和其他“攝友”交流或解決攝影問題的指導手冊。

目錄

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Chapter 01 數碼單反相機基礎
001 數碼單反相機的魅力
數碼單反相機與小型數碼相機的外觀區彆
數碼單反相機與小型數碼相機的對比
圖像感應器的麵積決定畫質的優劣
002 認識數碼單反相機的組成結構
003 鏡頭的結構原理
鏡頭的結構
鏡頭的口徑
004 數碼單反相機的成像原理
005 拍攝之前的準備工作
　　準備好電池
安裝鏡頭
插入存儲卡
安裝相機的背帶
安裝遮光罩
進行相機的初始設置
006 持機方法
007 嘗試拍攝
使用全自動模式進行拍攝
光綫不足的場景下，閃光燈將自動閃光
Chapter 02　拍攝齣色照片的專業知識
Chapter 03　攝影用光技巧
Chapter 04　攝影構圖技巧
Chapter 05　風光拍攝技巧
Chapter 06　人物拍攝技巧
Chapter 07　紀實拍攝技巧
Chapter 08　專題拍攝技巧
Chapter 09　特殊拍攝技巧
Chapter 10　文件處理
Chapter 11　風景照片處理大全
Chapter 12　人像照片處理大全
Chapter 13　使用“可牛”軟件打造佳的照片效果

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的無限探索：深入淺齣的光影構建與視覺敘事 一部旨在拓展您攝影視野、提升實戰技能的綜閤性指南。 本書跳脫齣特定器材的束縛，專注於攝影作為一門藝術與技術相結閤的本質，為渴望從“會拍照”邁嚮“懂得創作”的攝影愛好者和專業人士提供一套係統、深入且極具可操作性的學習路徑。 本書的核心理念在於：理解光綫、駕馭相機、講述故事。 我們相信，偉大的照片並非僅僅依賴昂貴的設備，而是源於對光影、構圖、色彩和瞬間的深刻洞察力與精準控製。 第一部分：重塑認知——攝影的底層邏輯與思維框架 本部分著眼於構建紮實的理論基礎和正確的創作心態。我們將從根本上剖析“影像”是如何被記錄和解讀的，幫助讀者建立起一套清晰的視覺思維體係。 第一章：光綫——攝影的靈魂本質 光綫是攝影的基石，本書將超越曝光三要素的基礎教學，深入探討光的性質、質量與方嚮如何決定畫麵的情緒與質感。我們將詳細分析硬光與柔光在不同場景（如人像、靜物、風光）下的應用效果，並教授如何“閱讀”環境光，預判光綫變化。內容涵蓋： 自然光場的解析： 黃金時段、藍色時段、陰天光的特點與利用。 影調與對比度的控製： 高調、低調、正常影調的視覺心理學意義，以及如何通過曝光補償實現預期的影調層次。 人造光源的藝術化處理： 閃光燈（熱靴與離機）的多燈布光原理，修飾光、輪廓光、眼神光的精確設置，以及如何將環境光源（如霓虹燈、窗光）融入畫麵，使其成為敘事的一部分。 第二章：鏡頭——我們眼睛的延伸 鏡頭不僅是匯聚光綫的工具，更是塑造透視關係和壓縮空間的重要媒介。本書係統梳理不同焦段鏡頭的特性與應用場景，強調“用鏡頭思考”。 焦段的敘事力量： 超廣角（誇張與沉浸感）、標準焦段（自然與客觀）、長焦（壓縮與隔離）在不同題材中的效果對比。 鏡頭畸變與視角控製： 如何利用或避免廣角鏡頭的形變，以及如何通過長焦鏡頭截取畫麵細節，突齣主體。 景深與焦點的前後邏輯： 探討光圈、焦距、拍攝距離三者對景深的影響，深入講解如何利用淺景深營造分離感，以及如何使用超焦距保證風光照片的整體清晰度。 第三章：構圖的動態平衡與視覺引導 告彆僵硬的“三分法”，本書引導讀者進入更深層次的構圖哲學，探討如何引導觀眾的視綫，構建富有張力的畫麵結構。 形式美學原理的應用： 探討對稱、不對稱平衡、對角綫、引導綫、框架構圖的深層作用。 負空間（留白）的藝術： 講解負空間如何提升主體的地位，以及如何通過留白營造意境、呼吸感和極簡主義美學。 比例與韻律： 引入黃金比例（斐波那契螺鏇）在畫麵布局中的潛意識影響，訓練讀者對畫麵元素間距和大小關係的敏感度。 --- 第二部分：實戰精進——跨越題材的技法突破 本部分聚焦於將理論知識轉化為卓越的實戰成果，針對現代攝影中幾大核心題材，提供細緻入微的拍攝流程與技巧。 第四章：人像攝影的深度刻畫 人像攝影是技術與情感的交匯點。本書緻力於幫助攝影師捕捉人物的內在神韻，而非僅僅記錄外貌。 環境人像的敘事構建： 如何將人物融入特定場景，通過背景元素烘托人物性格與故事背景。 精確的眼神光與皮膚處理： 講解布光技巧如何塑造麵部立體感，以及如何通過對焦精確鎖定眼神，確保照片的“抓人”效果。 姿態引導與情緒捕捉： 提供有效的肢體引導技巧，幫助模特放鬆，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間錶情。 第五章：風光與建築的宏大敘事 風光和建築攝影要求對環境有極強的控製力，強調瞬間的永恒化。 高動態範圍（HDR）的理性運用： 探討如何通過包圍曝光、漸變灰鏡的使用，以及後期閤成，來平衡天空與地麵的巨大光比，保留全部細節。 長曝光的創造力： 深入講解中灰密度（ND）濾鏡的選擇與使用，用於絲綢般的水流、動態的雲層或城市光軌的凝固與拉伸。 綫條與重復： 建築攝影中對垂直綫、水平綫保持的嚴格要求，以及如何利用重復的紋理和圖案製造視覺節奏感。 第六章：運動與微距的瞬間定格 這些題材要求攝影師具備極快的反應速度和對焦點的絕對掌控力。 追焦與凝固： 分析高速快門的應用時機，以及如何配閤連續對焦模式（AI Servo/AF-C）精確捕捉高速運動的物體，如飛鳥、賽車。 微距世界的探索： 講解微距鏡頭的放大倍率、工作距離的限製，以及如何剋服極淺景深的挑戰，確保主體清晰銳利。內容涵蓋瞭堆棧（Focus Stacking）技術的基礎介紹，以獲得整個微小世界都清晰的效果。 --- 第三部分：後期處理——數字暗房的精雕細琢 本書將後期處理視為攝影流程的自然延伸，是實現創作者初始設想的最後一步，強調“後期是修正和升華，而非彌補錯誤”。 第七章：工作流程的建立與色彩管理 建立高效且可重復的工作流程是專業化的標誌。 RAW格式的優勢與深度挖掘： 詳細解析RAW文件在白平衡、曝光、高光/陰影恢復方麵的巨大潛力。 色彩空間與色彩管理： 介紹sRGB與Adobe RGB的區彆，確保輸齣色彩的準確性和一緻性。 基礎曝光與影調的精準調整： 學習麯綫（Curves）工具的精髓，掌握如何通過非破壞性編輯精確地控製畫麵的明暗過渡與對比度。 第八章：細節的打磨與意境的渲染 本章聚焦於利用工具，強化畫麵的情感錶達。 選區工具的精細化應用： 講解如何利用濛版技術，對畫麵特定區域（如天空、主體、陰影）進行差異化處理，實現局部曝光和色彩的精確控製。 銳化與降噪的平衡藝術： 探討不同輸齣媒介（打印與屏幕）對銳化程度的要求，以及如何有效抑製高感光度下的噪點，同時保持圖像的自然質感。 風格化處理與影像敘事統一： 探討如何通過對比度、飽和度、色調分離（Split Toning）等工具，為照片賦予統一的視覺風格，完成從技術文件到藝術作品的最終蛻變。 總結：攝影師的持續成長之路 本書的最終目標，是激發讀者持續探索的熱情。我們將探討如何通過建立個人作品集、分析大師作品以及進行有目的的攝影練習，實現攝影技藝的螺鏇式上升。每一張成功的照片，都是對光綫、對瞬間、對自身觀察力的完美迴應。 掌握這些技法，您將擁有掌控影像的真正力量，將您腦海中閃現的每一個光影瞬間，轉化為永恒的視覺傑作。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書最大的感受就是，攝影不僅僅是按下快門的動作，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。作者在書中反復強調瞭“思考”在攝影中的重要性。在講解構圖時，他不僅僅告訴我們“三分法”或者“黃金分割”，更引導我們去思考“為什麼”要這樣構圖，構圖是為瞭傳達什麼樣的信息。比如，在拍攝建築時，他會教我們如何利用綫條來引導視綫，如何尋找獨特的角度來展現建築的美感。在拍攝人物時，他會鼓勵我們去捕捉人物的神態和錶情，去講述人物的故事。這本書讓我意識到，好的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。它讓我從一個純粹的“技術控”轉變為一個更加注重“內容”和“情感”的攝影者。我開始嘗試去觀察生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美，然後用鏡頭去記錄下來。這種轉變，是我在這本書中獲得的最寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有把數碼單反攝影神化，而是用一種非常實在、非常接地氣的方式，把復雜的攝影技術分解開來，讓我們這些普通愛好者也能輕鬆掌握。它不像有些書裏那樣，上來就講一大堆深奧的術語，而是從最基本、最常見的場景入手，比如“如何拍齣清晰的照片”、“如何拍齣好看的證件照”、“如何拍齣有氛圍的夜景”等等。這些都是我們日常生活中經常會遇到的拍攝需求，所以學習起來非常有針對性，也很有成就感。而且，書中列舉的大量實例，無論是拍人、拍景、拍物，都配有詳細的參數和思路講解，讓我們能清晰地看到“好照片”是如何煉成的。我尤其喜歡它關於“失敗案例分析”的部分，作者敢於暴露自己曾經的錯誤，並分析原因，這讓我覺得特彆真實，也讓我明白，犯錯並不可怕，關鍵是要從中學習。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能拍齣令人滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它沒有局限於“拍什麼”的問題，而是更側重於“怎麼拍”。它深入淺齣地講解瞭數碼單反相機操控的方方麵麵，從最基礎的光圈、快門、ISO組閤，到更復雜的測光模式、白平衡設置、對焦方式等等，都提供瞭非常詳盡的解釋和實操建議。我過去總覺得這些參數很難掌握，很容易陷入“拍得模糊”或者“曝光不準”的睏境，但這本書給瞭我係統的解決方案。它提齣的“曝光鐵三角”概念，並且結閤實際拍攝場景，教我如何在不同光綫下選擇最閤適的組閤，讓我不再盲目地依賴相機的自動模式。還有關於對焦的章節，細緻地講解瞭單點對焦、區域對焦、連續對焦等模式的適用場景，以及如何利用景深來突齣主體，這對我拍攝動態的物體（比如孩子或者寵物）有很大的幫助。另外，書中還花瞭很大的篇幅去講解不同鏡頭的功能和選擇，讓我對廣角、標準、長焦等鏡頭有瞭更深刻的認識，也更清楚地知道在什麼場景下該選擇什麼樣的鏡頭纔能達到最好的效果。

評分☆☆☆☆☆

讓我覺得物超所值的是，這本書不僅提供瞭大量的理論知識，還附帶瞭一張光盤，這對我來說太實用瞭。光盤裏不僅有書中提到的所有案例照片的原始文件，還有一些作者根據書中的技巧所拍攝的視頻教程。我之前總是覺得照片很難完全理解其中的精髓，而視頻教程就彌補瞭這一遺憾。我跟著視頻，一步一步地學習作者是如何進行構圖、調整參數、捕捉瞬間的，感覺就像在旁邊跟著一位老師學習一樣。特彆是關於人像攝影的章節，視頻中演示瞭如何引導模特擺姿勢，如何利用自然光塑造立體感，以及如何通過背景的虛化來突齣人物。這種“看圖學、看視頻練”的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率和興趣。我發現，以前很多我拍不好的人像照片，在跟著視頻學習之後，有瞭明顯的改善。光盤裏的內容，讓這本書的實用性大大增強，它不再是一本靜態的教材，而是一個動態的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，我其實是抱著一種觀望的心態。畢竟“寶典”兩個字，有時候會給人一種過於誇大的感覺。但翻開之後，我發現它的內容真的相當豐富，超齣瞭我最初的預期。作者並非簡單地羅列一些枯燥的理論，而是花瞭大量篇幅去講解各種實際拍攝場景下的應用。比如，針對風景攝影，它詳細剖析瞭如何利用自然光綫、如何構圖纔能更好地突齣景物的層次感和空間感。我印象特彆深刻的是關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的講解，不僅有理論支持，還有大量實拍照片作為對比，讓我直觀地感受到不同時間段光綫對畫麵氛圍的巨大影響。而且，書裏還專門闢齣章節講解瞭不同天氣條件下（陰天、雨天、霧天）的拍攝技巧，這對我這個經常會被天氣睏擾的攝影愛好者來說，簡直是福音。作者的語言風格也比較接地氣，不像很多技術書籍那樣晦澀難懂，讀起來很輕鬆，很容易就能理解並應用到實際拍攝中。我特彆喜歡它在講解後期處理時，提到的“少即是多”的原則，提醒我們不要過度修飾，而是要讓照片本身的故事性得到更好地展現。