廣播影視編導攝影高考應試必備 9787811272611 中國傳媒大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小森，劉瑋，袁玉興著 著

圖書標籤:

• 廣播影視
• 編導
• 攝影
• 高考
• 應試
• 中國傳媒大學
• 專業課
• 藝術類
• 考試輔導
• 教材

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787811272611

商品編碼：29905417569

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：廣播影視編導攝影高考應試必備

定價：28.00元

作者：小森,劉瑋,袁玉興著

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787811272611

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“什麼是廣播電視編導”這一基礎概念入手，由淺入深，循序漸進的指導考生在平時應注意做好哪些方麵的準備，如何在參加麵試時進行自我介紹，如何迴答考官的問題，給考官留下深刻印象，以及怎樣準備現場評述和演講的應試技巧。在此基礎上本書進一步從電視欄目、紀錄片、專題片、攝影專業對影片分析的要求等方麵介紹瞭考生怎樣成功通過筆試的技巧和方法。筆者還為廣大考生準備瞭一道“美味的”應試心靈雞湯，幫生閤理安排考前的復習時間，調整心態，為應試做好充分的心理準備。同時書中也收集瞭大量07屆相關專業考生的經驗，我們力圖通過對這些直接經驗的分析幫助大傢在短的時間內掌握藝術類麵試的核心內容，從而幫助大傢實現自己的夢想。

目錄

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前言
第1章　什麼是廣播影視編導
　節　編導的含義
　第二節　電視編導的職業特徵
　第三節　電視編導的地位
　第四節　電視編導與電影導演的區彆
　第五節　考生在平時應注重哪些方麵的準備
第2章 怎樣成功通過麵試
　節　如何進行自我介紹
　第二節　如何迴答考官提問
　第三節　怎樣準備現場評述
　第四節　攝影、美術作品分析方法
第3章 怎樣成功通過筆試
　節　影視作品分析技巧
　第二節　影視作品案例分析
　第三節　作品分析中常見的問題
第4章 怎樣調整麵試時的心態
　節　如何去除緊張心理
　第二節　如何進行一次完美的自我錶現
　第三節　如何與老師進行一次成功的溝通
　第四節　藝術類考試前應怎樣安排高考復習時間
第5章考生心得
附錄1 近幾年部分藝術類院校考試真題
附錄2 中國傳媒大學2008年藝術類專業招生簡章
附錄3 天津師範大學2008年藝術類專業招生簡章
附錄4 上海戲劇學院2008年本專科招生簡章

作者介紹

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文摘

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序言

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媒體時代的新銳之作：深度洞察與實踐指南 本書旨在為追求卓越的媒體學子和從業者提供一套全麵、深入且高度實用的知識體係。它並非簡單羅列理論，而是將深厚的學術積澱與瞬息萬變的行業實踐緊密結閤，構建起一座連接理論與應用、傳統與前沿的橋梁。 第一部分：媒介生態的宏觀重塑與底層邏輯 本部分著眼於理解我們身處的媒體環境的根本性變化。我們不再生活在一個信息單嚮流動的時代，而是置身於一個由算法驅動、用戶參與、跨平颱融閤構成的復雜生態係統之中。 一、新媒介環境下的傳播學理論迭代： 詳細剖析瞭從麥剋盧漢的“媒介即信息”到特納與韋斯特的“數字公共領域”的理論演進軌跡。重點探討瞭後真相時代的信息繭房現象（Filter Bubble）如何重塑受眾的認知結構，並係統分析瞭微觀傳播（如社交網絡中的病毒式傳播機製）與宏觀傳播（如國傢間的話語權競爭）之間的相互作用力。我們引入瞭“注意力經濟學”框架，闡釋在信息過載的背景下，內容生産者如何進行稀缺資源（用戶的注意力）的獲取、分配與維持。 二、監管與倫理：數字時代的治理難題： 麵對海量內容的快速生成與分發，內容的安全與倫理邊界成為核心議題。本章深入探討瞭全球範圍內關於數據隱私（如GDPR對內容生産的影響）、算法偏見（Algorithmic Bias）的識彆與規避、以及人工智能生成內容（AIGC）的版權歸屬與責任界定等前沿法律與倫理睏境。對於未來的媒體工作者而言，建立清晰的道德指南和閤規意識，是其專業素養的基石。 三、技術驅動的內容革命：從編碼到沉浸： 本章聚焦於驅動內容形態變革的核心技術。它不僅梳理瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術在敘事層麵的潛力，更深入講解瞭實時數據流處理（Real-Time Data Streaming）如何賦能於直播和互動敘事。特彆闢齣章節闡述瞭區塊鏈技術在內容溯源和創作者權益保護方麵的應用前景，為理解Web3.0時代的媒體架構奠定瞭技術基礎。 第二部分：內容生産的精細化流程與創新敘事 此部分將抽象的理論轉化為可操作的工作流程，關注如何在高壓的生産環境中，實現高質量、高效率的內容産齣。 四、深度報道與調查的範式轉移：數據新聞學的實踐路徑： 在“快餐式”信息泛濫的當下，深度、嚴謹的調查報道顯得尤為珍貴。本章詳細拆解瞭從選題策劃、數據獲取（API調用、公開數據爬取）、數據清洗與可視化（選擇閤適的圖錶類型以增強說服力）到最終敘事結構搭建的全過程。通過多個國內外經典案例分析，揭示如何將枯燥的數據轉化為震撼人心的故事。 五、互動敘事與跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）： 內容不再局限於單一媒介的封閉係統。本部分教授讀者如何設計一個具有強大生命力的故事宇宙，確保在不同平颱（如長視頻、短視頻、播客、互動H5）上，都能提供一緻但又各有側重的體驗。重點剖析瞭“敘事節點設計”的藝術，即如何在關鍵時刻引導用戶進入下一個內容消費環節。 六、短視頻敘事的節奏控製與情緒激發： 短視頻已成為主流的傳播載體。本書摒棄對剪輯軟件操作的冗餘介紹，轉而聚焦於“節奏感”的內在規律。分析瞭“黃金三秒法則”背後的心理學基礎，並探討瞭如何通過聲音設計（Sound Design）和畫麵構圖（Composition）在極短時間內完成信息的有效傳遞和觀眾情緒的精準調動。 第三部分：傳播策略與效果評估的量化分析 內容的價值最終體現在其傳播效果上。本部分強調數據驅動的決策製定，從戰略層麵指導內容如何觸達目標受眾。 七、目標受眾畫像的構建與精準營銷： 告彆傳統的“大眾傳播”概念，本書強調“精準傳播”。內容涵蓋如何利用平颱後颱數據、第三方分析工具來構建細緻入微的用戶畫像（Persona），包括其行為軌跡、興趣偏好、消費能力等維度。在此基礎上，探討瞭內容的分發優化策略，確保內容在對的時間、以對的方式觸達“對的人”。 八、傳播效果的科學評估體係（KPIs）：超越簡單的點擊量： 評估體係的建立是專業傳播者區彆於業餘愛好者的關鍵。本章係統介紹瞭從曝光量（Reach）、互動率（Engagement Rate）、轉化率（Conversion Rate）到長尾效應（Long-tail Effect）的多個層級關鍵績效指標（KPIs）。特彆強調瞭“敘事完成度”和“觀點認同度”等難以量化的指標應如何通過問捲和焦點小組（Focus Group）進行科學的半量化評估。 九、危機公關與聲譽管理：預警、響應與修復： 在高度互聯的環境中，危機爆發迅速，影響深遠。本書提供瞭從危機預警係統的建立，到危機發生後 24 小時內快速響應（Holding Statement的撰寫），再到後期社區修復和信任重建的完整流程。強調瞭“透明度”和“真誠溝通”在數字危機管理中的不可替代性。 --- 本書的價值在於其前瞻性與實操性並重。它不僅幫助讀者理解“為什麼媒體在變化”，更關鍵的是指導讀者掌握“如何在這種變化中成為引領者”。通過對理論框架的深度挖掘和對前沿實踐的細緻拆解，為有誌於在信息時代創造價值的媒體專業人纔，提供瞭一份堅實的思維地圖和行動綱領。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對影視製作有著濃厚興趣的“小白”，在選擇高考備考資料時，我最看重的是內容的易懂性和實踐性。這本書恰恰滿足瞭我的這些需求。它的語言風格非常平實，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是對這個領域完全陌生的我，也能很快理解書中闡述的道理。更重要的是，書中提供的很多實踐環節，都設計得非常巧妙，引導我一步步地去動手嘗試。例如，在講解鏡頭語言時，它會提供一些簡單的拍攝任務，讓我去運用所學的知識去完成，並在完成之後進行反思和總結。這種“學以緻用”的學習方式，讓我對知識的掌握更加牢固，也增強瞭我學習的信心。這本書就像一位耐心細緻的引路人，帶領我一步步走進廣播影視編導和攝影的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我藝考備考的“救星”！作為一名對廣播影視編導和攝影充滿熱情的準藝考生，在復習過程中，我一直苦惱於找不到一本係統、全麵、又貼閤考試需求的備考資料。市麵上確實有一些輔導書，但要麼過於理論化，要麼內容碎片化，要麼就是針對性不強，讓我感覺無從下手。直到我偶然間看到瞭這本書，簡直眼前一亮！它的內容編排非常閤理，從最基礎的理論知識，到具體的應試技巧，再到模擬演練，環環相扣，邏輯清晰。我尤其喜歡它在分析考試趨勢和曆年真題方麵的深入剖析，這讓我對考試的重點和難點有瞭更清晰的認識，避免瞭盲目復習。而且，書中提供的很多案例分析和創作思路，都非常貼閤當下廣電行業的實際，非常有啓發性，讓我不再隻是死記硬背，而是能真正理解並運用知識。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，指引著我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的圖書太多瞭，很難讓人眼前一亮。但是，在翻閱瞭幾章之後，我不得不承認，這本書確實有它的獨到之處。它不像一些純理論的書籍那樣枯燥乏味，而是將大量的知識點以一種更加生動、易於理解的方式呈現齣來。書中穿插的圖文並茂的案例，讓我在學習理論的同時，也能直觀地感受到實際應用的效果。特彆是它在拍攝技巧和後期處理方麵的講解，非常細緻，甚至連一些不起眼的小細節都考慮到瞭，這對於初學者來說至關重要。我嘗試著按照書中的方法去實踐，確實發現自己的拍攝水平有瞭明顯的提升。而且，書中的創作指導也非常實用，它不僅教我“怎麼做”，更告訴我“為什麼這麼做”，幫助我建立起更紮實的創作理念。這本書的實用性，真的超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它真正站在瞭考生的角度去思考問題。在備考過程中，我們最頭疼的就是如何在高強度的復習中，找到最有效率的學習方法，並且能夠準確地把握考試的脈搏。這本書在這一點上做得非常齣色。它不僅提供瞭詳盡的知識點梳理，更重要的是，它將這些知識點與實際的考試題型緊密結閤。書中對曆年真題的解讀，並非簡單的羅列，而是深入分析瞭齣題思路、考察方嚮以及高分答題技巧，這對於我們這種“考什麼學什麼”的考生來說，簡直是“及時雨”。此外，書中還包含瞭一些模擬考試的題目，讓我能夠及時檢驗自己的學習成果，並針對性地進行調整。這本書的“乾貨”真的非常多，讓我感覺備考過程變得更加有條理和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，準備高考，尤其是藝考，不僅僅是知識的堆砌，更是一種能力的培養。這本書在這方麵給我留下瞭深刻的印象。它沒有停留在知識點的傳授，而是著力於培養我們作為未來編導和攝影師應具備的邏輯思維、審美能力以及創新意識。書中對一些經典影視作品的分析，不僅僅是講解其拍攝手法，更深入地剖析瞭其背後的藝術構思和文化內涵，這讓我受益匪淺。我學會瞭如何從作品中汲取靈感，如何用獨特的視角去觀察和錶達，如何將自己的想法轉化為生動的影像。這本書不僅僅是在為高考做準備，更是在為我的未來職業生涯打下堅實的基礎。它讓我明白，真正的學習，是將知識內化，轉化為自己的能力。