新手學人像與風光攝影一點通(DVD) 9787030339195 科學齣版社

新手學人像與風光攝影一點通(DVD) 9787030339195 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

前沿攝影 著
圖書標籤:
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店鋪: 花晨月夕圖書專營店
齣版社: 科學齣版社
ISBN:9787030339195
商品編碼:29905514243
包裝:平裝
齣版時間:2012-05-01

具體描述

基本信息

書名:新手學人像與風光攝影一點通(DVD)

定價:35.00元

作者:前沿攝影

齣版社:科學齣版社

齣版日期:2012-05-01

ISBN:9787030339195

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:32開

商品重量:0.522kg

編輯推薦


  一看就懂,一學就會完全從“新手”角度齣發,力求內容豐富實用、淺顯易懂,真正讓您“學得會”,並且“用得上”。
  新手上路,一本就夠科學閤理的知識安排,讓您快速掌握攝影用光方法與訣竅,從“外行用戶”晉升為“內行專傢”,提升照片的藝術質感與錶現力!

內容提要


  本書是《新手學攝影》係列叢書中的一種,完全從“讀者自學”角度齣發,結閤課堂教學實錄,力求解決“學”和“用”兩個關鍵問題。本書專門為想在短時間內掌握人像與風光攝影、提升攝影水準的讀者編寫,是為初學數碼攝影的新手量身打造的實用、有效的自學教程。
  書中全麵、係統地介紹瞭人像與風光攝影的準備工作和必會基礎技能、人像和風光攝影構圖與用光技法,以及色彩的運用技巧等相關知識。
  全書注重實用性、易學性、可操作性。隻要讀者按照書中內容進行學習,就可以快速掌握人像與風光攝影的方法與訣竅,晉升為熟悉甚至精通攝影的內行專傢,讓您的照片快速提升藝術質感與錶現力!
  這是一本一看就懂、一學就會的人像與風光攝影技法教程,非常適閤廣大初學者學習使用,對有一定基礎而又想提高攝影技術水準的讀者來說,具有很好的指導意義。

目錄


第1課 拍攝好人像與風光照片的準備工作
 1.1 選擇適閤自己的數碼相機
 1.2 為數碼單反相機配備閤適的鏡頭
 1.3 為數碼單反相機配備   閤適的輔助設備
第2課 拍攝好人像與風光照片的必會技能
 2.1 掌握相機的拍攝模式
 2.2 掌握測光要素拍攝曝光準確的照片
 2.3 通過設置對焦模式拍攝清晰的照片
 2.4 使用白平衡正確還原照片色彩
 2.5 拍攝人像與風光照片時的必知技巧
第3課 人像攝影中的畫麵布局要素
 3.1 構圖的基本要點
 3.2 畫麵的空間安排
 3.3 在人像攝影中如何掌握畫麵平衡
第4課 人像攝影中的常見構圖技法
 4.1 人像攝影的取景方式和拍攝方式
 4.2 人像攝影的拍攝角度
 4.3 人像攝影實用的構圖大法
第5課 人像攝影中的光影藝術
 5.1 室外拍攝特彆注意
 5.2 室外自然光的運用
 5.3 室內拍攝技巧
 5.4 巧用室內光綫
 5.5 簡單、實用的影棚攝影布光
 5.6 創意光的運用
第6課 風光攝影的構圖藝術
 6.1 風光攝影中的構圖要素
 6.2 風光攝影中實用的構圖方法
 6.3 風光攝影中獨特的構圖形式
第7課 風光攝影中的光綫運用
 7.1 風光攝影中光綫的類型
 7.2 光綫的方位與運用
 7.3 不同時間段的光綫拍攝
第8課 風光攝影中的色彩運用
 8.1 風光中的色調與影調
 8.2 風光攝影中的色彩

作者介紹


文摘


序言



攝影藝術的無盡探索:經典攝影技法與創作精選 本書精選瞭一係列涵蓋攝影基礎理論、專業技巧以及藝術創作思維的深度內容,旨在為所有熱愛光影藝術的攝影愛好者提供一份全麵而實用的學習指南。全書內容側重於攝影師如何通過對器材的熟練運用、對環境光綫的精準把控,以及對視覺構圖的深刻理解,最終將瞬間的感知轉化為永恒的影像作品。 --- 第一章:光影的本質與器材的哲學 本章深入探討瞭攝影的基石——光。我們將從物理學的角度解析可見光與攝影感光元件(無論是膠片還是數碼傳感器)之間的相互作用。重點講解瞭光綫的質量(硬光與軟光、定嚮光與散射光)如何直接影響照片的質感、影調層次和色彩錶現。通過大量的實例分析,讀者將學會如何“閱讀”現場光綫,並利用反光闆、柔光傘、布光箱等附件對光綫進行塑形。 在器材層麵,本書摒棄瞭對特定品牌或型號的盲目推崇,而是聚焦於理解器材背後的設計哲學。我們詳細剖析瞭鏡頭焦距(廣角、標準、長焦)如何決定透視關係和空間壓縮感,以及光圈在景深控製和曝光平衡中的核心作用。同時,快門速度的控製不僅是凝固運動的手段,更是錶達時間流逝感的關鍵工具。書中提供瞭關於選擇閤適感光度(ISO)以平衡噪點與細節的實用指導,幫助學習者建立起一套基於創作需求的器材選擇和設置係統。 核心內容提煉: 光綫特性分析: 剖析自然光、人工光的色溫、方嚮性與對比度。 曝光鐵三角的動態平衡: 探討光圈、快門、ISO三者在不同場景下的最優組閤策略。 鏡頭語言: 如何運用不同焦段來敘事和引導觀眾視綫。 --- 第二章:精妙的構圖法則與視覺引導 攝影不僅僅是記錄,更是一種精心設計的視覺呈現。本章將構圖提升到理論與實踐相結閤的高度。我們超越瞭傳統的“三分法”或“黃金分割”,深入探討瞭視覺重量、平衡、韻律感以及畫麵的張力。 書中詳細介紹瞭如何利用引導綫、框架結構、對角綫、對稱與非對稱布局來構建穩固而富有動感的畫麵。特彆關注瞭“負空間”(留白)在提升主體突齣性和畫麵呼吸感方麵的重要性。對於復雜場景的簡化處理,如何通過選擇最佳的視角和裁剪方式來去除乾擾元素,強化主題錶達,提供瞭詳盡的操作步驟。 此外,色彩理論在構圖中的應用是本章的另一亮點。通過對互補色、鄰近色、單色係的運用,讀者將學會如何利用色彩的情感屬性來烘托氛圍、製造情緒衝擊,或者實現和諧寜靜的視覺感受。 核心內容提煉: 高級構圖技巧: 負空間、視覺重量分配、韻律與節奏的建立。 視角的轉換: 低角度、高角度、平視角度對場景敘事的影響。 色彩心理學與畫麵平衡: 利用色彩實現情感錶達和視覺引導。 --- 第三章:影像後期的非綫性處理——從原始文件到藝術成品 在數碼時代,後期處理已不再是簡單的“修圖”,而是影像創作流程中不可或缺的第二重曝光。本章聚焦於非破壞性編輯理念,指導學習者如何從RAW格式文件中最大限度地挖掘信息。 內容覆蓋瞭從基礎的影調調整(高光、陰影、中間調的精確控製),到色彩分級(Color Grading)的全過程。重點講解瞭如何使用濛版和局部調整工具實現對畫麵特定區域的精準控製,例如,如何在不影響天空細節的情況下提亮前景,或者如何處理高對比度場景下的寬容度問題。 本書強調後期處理應服務於最初的創作意圖,而非過度美化。我們提供瞭大量關於“風格化”的案例分析,包括如何模仿膠片顆粒質感、如何實現特定的電影色調,以及如何通過銳化和降噪的平衡來優化最終輸齣質量。 核心內容提煉: RAW文件的深度挖掘: 寬容度恢復與白平衡的精確控製。 局部調整的藝術: 熟練運用濛版技術實現精準的明暗與色彩處理。 風格化與調色: 建立個人獨特的視覺風格和色彩簽名。 --- 第四章:不同題材的專業技術精講 本章根據不同的攝影題材,係統性地拆解瞭實戰中必須掌握的專業技術和心法。 A. 紀實與人文攝影: 強調瞬間的捕捉、倫理考量以及與被攝者的溝通技巧。重點闡述瞭如何利用環境光和人文抓拍技巧,在不打擾對象的前提下,捕捉到具有深度和故事性的麵孔與場景。 B. 建築與靜物攝影: 側重於幾何的精確錶達和細節的呈現。學習如何使用移軸鏡頭(或模擬移軸效果)來校正透視畸變,以及如何使用多燈布光係統來均勻或戲劇化地照亮復雜的三維物體錶麵。 C. 動態捕捉與創意攝影: 深入探討瞭高速同步閃光(HSS)的應用,以及如何利用慢速快門結閤平移(Panning)技術來創造運動模糊的藝術效果。對於創意閤成,講解瞭多張照片疊加(曝光閤成、焦點閤成)的技術流程,指導讀者打破現實的物理限製,創造超現實的影像。 總結: 本書旨在培養讀者一套主動思考的攝影習慣,即在按下快門之前,攝影師心中已然清晰地勾勒齣光影的布局、色彩的基調和最終畫麵的情感張力。通過係統化的理論學習和大量的實戰案例剖析,讀者將能夠自信地駕馭復雜的拍攝環境,將每一次曝光都轉化為一次深思熟慮的藝術錶達。這是一本側重於“為什麼”和“如何做”,而非僅僅停留在器材參數手冊層麵的攝影進階指南。

用戶評價

評分

這本書的齣版信息非常清晰,9787030339195,科學齣版社,一看就是那種嚴謹、專業的齣版社齣品的。我拿到手的時候,就被它紮實的紙張和精美的印刷吸引瞭。翻開來,書中的圖片質量非常高,色彩飽滿,細節清晰,這對於學習攝影來說,是非常直觀的參考。 讓我印象深刻的是,書中不僅僅是提供“怎麼做”的指導,還花瞭很大的篇幅去解釋“為什麼”。比如,在講到白平衡時,它不僅告訴你如何調整,還詳細解釋瞭不同光源下色彩的差異,以及為什麼正確的白平衡能夠還原真實的色彩。這種深入淺齣的講解方式,讓我能從根本上理解攝影的原理。 在人像攝影方麵,書中非常細緻地講解瞭如何與模特溝通,如何引導模特的眼神和姿勢,以及如何利用服裝和道具來豐富畫麵。我一直覺得拍人像最難的是捕捉到模特的“神韻”,這本書在這方麵給瞭我很多實操性的建議,讓我能夠更好地與被攝者建立連接,拍齣更有生命力的照片。 風光攝影部分,它讓我明白,拍攝風光不僅僅是記錄下眼前的景色,更是要捕捉到一種意境和氛圍。書中分享瞭很多關於如何尋找最佳拍攝角度、如何利用天氣變化來增加照片的戲劇性、以及如何通過構圖來突齣景物的主題。這些內容對於提升風光照片的藝術性非常有幫助。 而且,書中的後期處理部分也相當詳盡,從基礎的裁剪、調色,到進階的銳化、降噪,都有詳細的步驟和講解。它強調瞭後期處理是為瞭“錦上添花”,而不是“畫蛇添足”,如何通過適度的後期來提升照片的整體質感和錶現力。這本書的價值,在於它能夠讓你從一個“按快門的人”變成一個“會攝影的人”。

評分

第一次拿到這本書,直觀的感受就是它很實在,很接地氣。沒有華麗的辭藻,也沒有故弄玄虛的理論,就是一步步地告訴你怎麼把照片拍好。我當時最頭疼的就是曝光,每次拍齣來不是太亮就是太暗,怎麼調都調不好。這本書裏用瞭大量的圖例來解釋光圈、快門、ISO之間的關係,特彆是結閤瞭實際拍攝場景,比如逆光人像、黃昏風光,讓我一下子就明白瞭它們在不同情況下的作用。 而且,它還強調瞭“多拍多練”的重要性,但不是盲目地拍,而是告訴你“為什麼要這樣拍”。比如在講到構圖時,它會分析一些經典作品,告訴你大師們是如何運用綫條、色彩和空間來引導觀眾的視綫,達到某種視覺效果的。這一點對於提升照片的藝術性非常有幫助。 這本書在風光攝影方麵,也給瞭我很多啓發。我以前覺得拍風光就是找個好看的風景拍下來就行瞭,但這本書讓我意識到,風光攝影也是一種“創作”。你需要觀察光綫、天氣、季節的變化,捕捉那些轉瞬即逝的美。書中還介紹瞭如何利用不同的焦段來錶現景物的空間感和層次感,以及如何在後期處理中還原真實的色彩和氛圍。 人像攝影部分,我覺得最實用的是關於“捕捉情緒”的講解。它告訴你如何通過引導、互動來讓被攝者放鬆,從而拍齣自然、生動的照片。而且,它還提供瞭一些關於背景的選擇和處理的建議,讓我知道如何利用背景來突齣人物,而不是讓背景成為乾擾。 總的來說,這本書對於想要快速提升攝影技能的初學者來說,是一個非常不錯的選擇。它既有理論基礎,又有實踐指導,而且內容循序漸進,不會讓人望而卻步。讀完這本書,你會發現攝影不再是一件神秘的事情,而是可以通過學習和練習就能掌握的技能。

評分

拿到這本書,當時是衝著“一點通”這個名字去的,想著應該能快速入門。打開目錄,確實感覺內容挺全麵的,從基礎的相機操作,到構圖、用光,再到後期處理,都涵蓋瞭。剛開始學攝影,最怕的就是聽那些晦澀難懂的理論,這本書在這方麵做得還不錯,語言比較平實,配閤著插圖,一些比較抽象的概念也能理解。 比如講到曝光,不僅僅是光圈快門ISO的簡單羅列,還結閤瞭實際場景,比如拍人像時如何控製背景虛化,拍風光時如何保留高光和暗部細節,這些都挺實用的。而且,書中還給齣瞭一些“避坑指南”,告訴你新手最容易犯的錯誤是什麼,以及如何避免。這點我特彆喜歡,因為很多時候我們學攝影,就是因為不知道怎麼避免那些新手常犯的錯誤,走瞭很多彎路。 書中的風光攝影部分,也讓我對大自然的鬼斧神工有瞭更深的認識。以前我拍風光,就是隨便舉起相機拍一張,感覺不好看就換個角度。但這本書讓我明白,要拍齣有感覺的風光照片,需要注意很多細節,比如季節、天氣、一天中的不同時段,這些都會影響照片的氛圍。書中還講到瞭如何利用前景、中景、背景來構建畫麵的縱深感,以及如何利用綫條引導觀眾的視綫。 至於人像攝影,這本書也提供瞭一些實用的指導。比如如何與模特溝通,如何引導模特的姿勢和錶情,以及如何利用環境來烘托人像。我一直覺得拍人像最難的就是讓模特自然,這本書的一些建議,比如讓模特做一些自然的動作,或者利用道具,對我很有啓發。而且,書中還講到瞭不同臉型的修飾技巧,以及如何利用光綫來塑造人物的立體感。 總的來說,這本書給我的感覺就像一位經驗豐富的攝影師,在旁邊耐心指導你。它不會一下子把你灌輸太多東西,而是循序漸進,讓你在實踐中逐漸掌握攝影的技巧。雖然我還沒完全消化書中的所有內容,但已經感覺自己的攝影水平有瞭很大的提升。尤其是看到自己拍的照片比以前更有“東西”瞭,那種成就感是無與倫比的。

評分

這本書的封麵設計就給人一種穩重、專業的視覺感受,拿到手中,份量也很足,感覺內容一定很充實。我當時最想解決的問題是如何讓我的照片看起來更有“故事感”,而這本書在這方麵給瞭我很多方嚮。比如,在講到風光攝影時,它不僅僅是告訴你如何用相機,更重要的是告訴你如何去“看”風景,如何去發現隱藏在景物中的美。 它對光綫的運用講解得尤為透徹。不管是清晨的柔和光,還是傍晚的金黃光,甚至是陰雨天散射光,書中都給齣瞭詳細的拍攝建議和案例。尤其是對於人像攝影,如何利用光綫來塑造人物的輪廓和錶情,讓人物看起來更有立體感和情感,這一點對我來說是革命性的。 我特彆喜歡書中關於“細節”的強調。比如,在拍攝人像時,如何捕捉人物的眼神,如何展現手部的姿態,這些小細節往往是決定一張照片是否成功的關鍵。它還提供瞭一些關於構圖的進階技巧,比如如何打破常規,運用負空間來營造意境,這些都讓我大開眼界。 風光攝影部分,書中還深入探討瞭不同題材的拍攝要點,比如山川、河流、海洋、森林等等,以及如何根據不同的場景選擇閤適的鏡頭和參數。而且,它還涉及到瞭前期拍攝和後期處理的緊密聯係,教你如何在拍攝時就為後期處理做好準備,這樣纔能事半功倍。 總的來說,這本書就像一位經驗豐富的老師,它不僅傳授給你攝影的技巧,更重要的是培養你對攝影的理解和感悟。它鼓勵你去觀察、去思考、去錶達,最終拍齣真正屬於自己的、有靈魂的照片。即使你已經有瞭一點攝影基礎,也能從這本書中獲得很多寶貴的經驗。

評分

這本書真的可以說是“新手友好”的典範瞭。我之前完全是個攝影小白,連相機怎麼拿都摸不著頭腦,更彆提什麼曝光、白平衡瞭。翻開這本書,首先映入眼簾的就是清晰明瞭的排版和大量的實例圖片,一下子就降低瞭學習的門檻。它不像那些過於學術的書籍,上來就講一大堆理論,這本書更像是手把手地教你。 特彆贊賞的是書中對於“為什麼”的解釋。比如講到構圖,它不僅告訴你三分法、黃金分割點是什麼,還會解釋為什麼這樣構圖會更好看,會給觀者帶來怎樣的視覺感受。這種深度講解,讓我理解瞭規則背後的邏輯,而不是死記硬背。對於人像拍攝,書中還分享瞭一些讓模特擺脫“僵硬感”的小竅門,這些細節對於提升照片的感染力至關重要。 風光攝影的部分,我也學到瞭很多之前從未注意到的東西。比如,如何利用天氣變化來捕捉獨特的瞬間,如何觀察光綫的角度和強度對景物的影響,以及如何通過後期處理來增強照片的氛圍感。書中的案例分析也非常到位,通過對比“拍得好”和“可以改進”的照片,讓我直觀地感受到不同技巧的應用效果。 我最喜歡的是書中的“實戰練習”環節,每個章節後麵都會有一些小練習,鼓勵讀者去嘗試。這種邊學邊練的方式,讓我能夠很快地將理論知識轉化為實踐技能。而且,書中還提醒瞭許多新手容易忽略的問題,比如鏡頭選擇、焦段的運用,這些細節之處的指導,讓我避免瞭不少“踩坑”。 這本書的優點在於它的係統性和實用性。它沒有追求大而全,而是聚焦於新手最需要掌握的核心技能。讀完這本書,我感覺自己不再是那個隻會“哢嚓哢嚓”按快門的人瞭,開始能夠思考如何用鏡頭去錶達自己的想法,去捕捉生活中的美。

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