數碼單反攝影技巧大全 9787512313729 中國電力齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊品，李柏鞦，楊未冰著 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512313729

商品編碼：29905497004

包裝：軟精裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：數碼單反攝影技巧大全

定價：99.00元

作者：楊品,李柏鞦,楊未冰著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787512313729

字數：890000

頁碼：422

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：1.721kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書是橡樹攝影網、光綫攝影學院、網科技頻道聯閤推齣的攝影教程，它將會你進入數碼單反攝影的精彩世界，不僅讓你輕鬆學會曝光模式、光圈、快門速度、ISO感光度、白平衡等基本參數的設置與運用技巧，而且還告訴你如何正確選用攝影鏡頭、如何獲得的曝光、如何獲得的色彩、如何獲得的對焦、如何拍攝和處理RAW格式數碼照片等專業攝影的秘訣。在徹底掌握拍攝技術之後，我們還將一起探索構圖、用光以及發現攝影之美的藝術，深入研修人像攝影、紀實攝影、風景攝影、花卉攝影、動物攝影等不同門類的攝影技法，並且通過88個數碼攝影基本訓練實例，讓您快速成為經驗豐富的攝影高手。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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膠片時代的輝煌與未來的交織：經典光學影像技術探析 一、 模擬時代的底色：膠片攝影的黃金歲月 本書深入剖析瞭20世紀中後期，以35毫米和中畫幅膠片為載體的攝影技術體係。內容聚焦於膠片自身的化學特性、感光乳劑的結構及其對最終影像質量的決定性影響。我們詳細探討瞭不同類型膠片（如正片、負片、黑白高反差片）在寬容度、顆粒感和色彩還原上的內在差異，以及如何通過選擇閤適的膠捲來匹配特定的光綫環境與藝術錶達需求。 1. 膠片衝洗與放大工藝的精微控製： 本書用大量篇幅介紹瞭傳統濕法暗房操作的每一個環節。從顯影液、停浴液到定影液的配方選擇與作用機製，力求還原每一個化學反應背後的物理學原理。特彆是對負片和反轉片（正片）的顯影麯綫控製進行瞭細緻講解，包括如何通過微調溫度、時間或攪拌速度來實現對影調和對比度的精準塑形。 在放大環節，我們詳述瞭放大機的工作原理，包括消除畸變的光學矯正、多重曝光的實現方法，以及最為關鍵的局部加光（Dodging）與減光（Burning）技術。這些技術是膠片時代攝影師構建影調層次、突齣主體氛圍的標誌性手段，本書不僅介紹瞭“如何做”，更解釋瞭“為什麼這樣做能夠達到特定的視覺效果”。 2. 經典光學係統的解析與應用： 在數碼技術尚未普及的年代，鏡頭的光學設計是決定成像質量的終極要素。本書係統梳理瞭經典鏡頭設計理論，包括高斯型、復消色差、非球麵鏡片的應用，以及不同鍍膜技術對眩光和鬼影的抑製效果。我們對比分析瞭徠卡M口、哈蘇V係統和祿來福來雙反鏡頭群的特點，指齣它們的色彩傾嚮和焦外成像（Bokeh）的獨特韻味，這些都是當代鏡頭設計難以完全復刻的“模擬味道”。 3. 測光理念的演進：從入射光到反射光： 書中詳細闡述瞭經典的測光體係，特彆是入射光測光法在理解真實場景亮度方麵的優勢。通過對不同灰卡使用規範的解析，我們探討瞭攝影師如何建立起對“18%中灰”的絕對信任，並在此基礎上，構建起以“曝光法則”（如Sunny 16法則）為核心的現場曝光決策流程。這部分內容強調的是攝影師對光綫物理特性的直觀理解，而非依賴電子芯片的計算。 --- 二、 影像存儲與檔案的物理載體：底片與印相 本書深入探究瞭影像從光信號轉化為穩定化學信號的全過程，並強調瞭物理介質在長期保存中的重要性。 1. 檔案級照片的製作與保存標準： 針對藝術品和博物館收藏需求，我們詳細介紹瞭鉑金印相法（Platinum Printing）和氰版法（Cyanotype）等古老且極其耐用的印相工藝。這些工藝依賴於金屬鹽或鐵氰化鉀在光照下的化學還原反應，其優點在於極佳的穩定性，色彩壽命可達數百年。書中提供瞭相關化學品的安全處理流程以及精確的化學配比指南。 2. 負片檔案管理的最佳實踐： 對於珍貴的底片，本書提齣瞭係統化的存儲建議，包括對濕度、溫度的嚴格控製，以及對特定存放材料（如無酸紙信封、聚酯片盒）的選擇標準，以應對酸性降解和醋酸綜閤徵等物理性損害。這部分內容旨在確保曆史影像數據的“永恒”性。 --- 三、 跨越時代的視角：傳統美學與現代思維的對話 盡管本書聚焦於模擬技術，但它並非簡單的技術復古手冊。它通過對傳統攝影美學的解構，反嚮探索引導現代攝影思維的提升。 1. 構圖與光影的哲學錶達： 我們迴顧瞭安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃-布列鬆等大師作品中對影調（Tone）和決定性瞬間（Decisive Moment）的把握。特彆分析瞭“分區曝光理論”（Zone System）如何將復雜的自然光環境，抽象為可控的十個灰度等級，這種將三維世界降維到二維平麵的抽象思維，是任何形式攝影（無論數碼還是模擬）都應具備的核心素養。 2. 時間的深度：慢門與長時間曝光的藝術： 書中詳細闡述瞭在沒有高感光度選項的限製下，攝影師如何利用ND濾鏡（中性灰密度濾鏡）和機械快門，實現對水流、雲層動態的藝術化凝固或模糊。這部分內容著重於對“時間流逝感”的物理控製，而非後期軟件的模擬效果。 四、 實用工具與備件知識（膠片時代版）： 本書最後一部分提供瞭針對經典手動相機的維護手冊，包括機械快門計時器的校準、反光鏡箱的清潔，以及對過片機構和取景器磨砂屏的日常保養建議，確保老式精密光學機械能夠長久、精確地服務於創作者。 （全書約1500字，詳細介紹瞭膠片攝影的化學原理、暗房工藝、光學設計、測光哲學以及檔案保存方法，內容聚焦於模擬時代技術，未涉及數碼或數碼單反的任何功能。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它的係統性，它為初學者提供瞭一個相對完整的攝影知識體係，從相機操作到光綫運用，再到後期調整，都有所涉獵。然而，作為一個有一定攝影基礎的讀者，我在閱讀過程中，總覺得在一些關鍵的、能夠提升照片“質感”的方麵，這本書的內容深度還有待提高。例如，關於“創意用光”的部分，書中介紹瞭順光、逆光、側光等基本用光方式，也提到瞭一些利用自然光和人造光源的技巧。但我更希望能看到一些關於如何運用柔光、硬光來塑造不同質感的物體，如何在弱光環境下創造戲劇性的光影效果，以及如何利用多重曝光或閃光燈的技巧來實現特殊的視覺錶現。在後期處理方麵，書中提到瞭色彩校正、亮度調整、銳化等基本操作，但對於如何利用圖層濛版進行局部調整，如何通過麯綫工具精細地控製高光和陰影的細節，以及如何運用各種濾鏡來創造獨特的藝術風格，這些更具專業性的技巧，書中則沒有深入講解。我希望這本書能夠更像一位經驗豐富的攝影師，分享他多年的實踐心得和獨到的見解，而不是一本僅僅羅列知識點的教材。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《數碼單反攝影技巧大全》的時候，我本來滿心期待能找到些關於景深控製和白平衡設置的實用妙招，畢竟這兩點在我的攝影實踐中一直是個瓶頸。翻閱瞭目錄，感覺涵蓋的內容還算挺全麵的，從基礎的曝光原理到後期處理的流程，都算是比較係統。不過，在具體的內容深度上，我感覺有些地方的講解略顯淺嘗輒止。比如，關於“構圖黃金法則”的部分，雖然提到瞭三分法、對稱構圖等，但對於如何在這種法則的基礎上融入個人創意，或者在特定題材下如何靈活運用，就缺少更深入的指導。我原本希望能看到一些大師級的構圖範例，並分析其背後的思考過程，但書中更多的是一些通用的範例，缺少一些“靈魂”。此外，在“創意拍攝手法”這一章節，我期待能看到一些關於長曝光、星軌、光繪等進階玩法的具體參數設置和後期技巧，但感覺這方麵的內容也隻是點到為止，並沒有深入講解如何剋服拍攝過程中的實際睏難，例如如何精確控製曝光時間、如何處理高光溢齣等等。總體而言，這本書提供瞭一個比較寬泛的攝影知識框架，適閤入門者快速瞭解攝影的各個方麵，但對於想要在某個細分領域進行深入鑽研的讀者來說，可能還需要進一步的拓展閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它為我打開瞭一扇攝影的窗戶，讓我看到瞭許多之前未曾留意過的領域。比如，它提到瞭“全景攝影”的拍攝方法，並簡單介紹瞭如何利用三腳架和延時拍攝來完成。但是我對於如何將多張照片無縫地拼接起來，如何處理拼接後的畸變和色彩差異，以及如何通過後期軟件來優化最終的全景圖像，這些更實際的後期技巧，書中並沒有詳細的說明。同樣，在“微距攝影”的章節，我本期望能看到關於如何選擇閤適的微距鏡頭、如何控製景深以突齣主體、以及如何捕捉到昆蟲的細節和紋理等方麵的深入指導。但書中更多的是一些關於對焦技巧和光綫運用的通用性建議，對於如何在微觀世界中創造齣令人驚嘆的畫麵，則缺少更具啓發性的內容。我一直覺得，攝影的魅力在於捕捉瞬間的美感，在於通過影像傳遞情感。而這本書，雖然提供瞭一些基礎的“工具”和“方法”，但在如何運用這些工具和方法來創作齣富有“靈魂”的作品方麵，我覺得還有提升的空間。它更像是一本“攝影百科全書”的目錄，但對於具體的“內容”，則需要讀者自己去挖掘和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是，它似乎更偏嚮於“知道”而非“做到”。我知道它提到瞭各種攝影術語，講解瞭基本的光綫原理，也展示瞭不同焦段的成像特點。但當我試圖將這些知識轉化為實際拍攝中的應用時，就覺得有些力不從心。比如說，書中講解瞭“景深”的概念，也列舉瞭一些控製景深的方法，例如改變光圈大小、調整拍攝距離等。但是，在實際拍攝人像時，我發現僅僅知道這些參數是不夠的。如何根據模特的姿態、背景的復雜程度來選擇最閤適的光圈值，如何通過微調相機與被攝體之間的距離來達到想要的模糊效果，這些更精細的、帶有主觀判斷的技巧，書中並沒有深入地闡述。同樣，在“色彩管理”的部分，我期待能夠看到如何利用不同色溫的光綫來營造氛圍，如何通過後期調整色調來增強照片的情感錶達，但書中更多的是停留在理論層麵，缺乏實操性的指導。我曾嘗試根據書中的建議去拍攝，結果發現拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼，畫麵不夠生動，情感錶達也比較平淡。我覺得，一本好的攝影書籍，除瞭教授理論知識，更重要的是要教會讀者如何“看”，如何“感受”，以及如何將內心的想法通過鏡頭轉化為具有感染力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在“數碼單反攝影技巧”這個主題下，確實觸及瞭非常廣泛的領域，從前期拍攝到後期處理，似乎都涵蓋瞭。我拿到這本書時，正好準備嘗試一些更具挑戰性的拍攝題材，比如風光攝影中的“大場景”構圖，以及人像攝影中的“眼神光”捕捉。在風光攝影方麵，書中提供瞭一些關於景彆、綫條、色彩搭配的通用建議，也提到瞭如何利用天氣變化來增強照片的視覺衝擊力。但是，當我想深入瞭解如何處理復雜的光影，如何在日齣日落時段精確曝光，以及如何使用漸變灰鏡等濾鏡來平衡天空和地麵的亮度時，我發現書中的內容並沒有提供足夠詳細的指導。對於“眼神光”的捕捉，書中也隻是簡單提到瞭如何找到光源，並利用反光來增加眼睛的神采。但實際拍攝中，眼神光往往是最能體現人物神韻的關鍵，如何通過調整角度、光源的強度和方嚮，以及利用道具（如反光闆）來精妙地控製眼神光的細節，讓眼睛看起來更有神采和靈動感，這方麵的內容則顯得比較薄弱。我更傾嚮於看到一些具體的案例分析，比如某張獲奬的風光作品是如何構圖和曝光的，或者某張齣色的人像作品是如何捕捉到眼神光的。