數碼攝影構圖寶典 9787512317543 中國電力齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫迎新，楊小宇著 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512317543

商品編碼：29905496599

包裝：軟精裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖寶典

定價：78.00元

作者：孫迎新,楊小宇著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787512317543

字數：512000

頁碼：286

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　本書是一本包含瞭所有攝影構圖知識的專業指南，本書以數百張專業攝影傢提供的精彩攝影作品作為例圖，係統地講述瞭攝影構圖的方法和技巧，並深入闡述瞭色彩和用光的精髓和奧妙。每章內容的含金量甚至都可作為一本獨立的書，字裏行間滲入瞭筆者對攝影藝術的深刻思考和貫通，具有很強的實踐性和指導性。對於欲從事攝影的人來說，本書將可以幫助你輕鬆掌握專業數碼攝影技能，提升攝影構圖境界。

內容提要

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　　攝影構圖就是根據拍攝對象和目的，采用一些藝術錶現手法，有機地組織、安排畫麵元素，以充分錶現被攝對象和主題。對於攝影人來說，掌握並閤理的運用構圖是拍攝魅力的照片的必要前提，閤適的構圖能讓平凡的主題瞬間煥發魅力，讓的主題更熠熠生輝。
　　這本由孫迎新和楊小宇編著的《數碼攝影構圖寶典(附光盤)》從構圖理論、畫麵結構布局、拍攝視點、形象造型任務、構成元素與影調、色彩和用光7個方麵講述瞭數碼攝影構圖的方法和技巧。對於每個構圖方法，都從理論上進行瞭細緻闡述，並用精美的攝影佳作及對應構圖示意圖進行演示，使讀者直接看圖就能掌握這些構圖方法，因此這本《數碼攝影構圖寶典(附光盤)》非常適閤攝影愛好者學習，也可作為高等院校和攝影培訓機構的教材。

目錄

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作者介紹

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　　孫迎新(網名馨羽)河南省攝影傢協會會員，其作品曾在河南省第十屆藝術攝影大賽獲奬。長期為多傢雜誌、報刊撰稿，目前是《電腦報》、《數字世界》特約專傢作者。齣版瞭《為寶寶拍齣精彩數碼照片——新手媽媽樂滋滋》以及《數碼暗房——Photoshop照片處理技術詳解》等數十本”數碼暗房”係列圖書，深受攝影愛好者喜愛。

　　楊小宇數碼影像專傢、兒童與婚紗攝影師。國畫作品《放，慶勝利》曾赴日本展齣並獲奬、國畫作品《願做人民的牛》獲全國大奬並在中國美術館展齣，FLASH動畫作品《有一個美麗的地方》曾獲昆明市旅遊宣傳FLASH設計大賽二等奬。長期從事影像視頻、圖形動畫的研究、拍攝及教學，著有《數碼暗房》等圖書十餘本。

文摘

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序言

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攝影入門：從曝光到精修的實用指南 一、基礎知識的建立：掌握相機的語言 攝影的魅力，始於對光綫與相機的理解。本書旨在為攝影初學者構建堅實的理論基礎，讓你不再受限於自動模式的束縛，真正掌控手中的設備。 1. 認識你的相機：從單反到微單的全麵解析 現代數碼相機種類繁多，但其核心原理相通。我們將深入探討相機的結構，包括感光元件（CMOS/CCD）的工作方式，以及不同卡口係統的特性。重點講解如何根據拍攝需求，選擇閤適的機身和鏡頭組閤。不再隻是按下快門，而是理解每一次曝光背後的技術支撐。 2. 曝光三角：光圈、快門與ISO的完美平衡 曝光是攝影的靈魂。本書將細緻闡述光圈（控製景深和進光量）、快門速度（凝固瞬間或錶達動態）和感光度（ISO，應對不同光照條件下的敏感度調節）三者之間的相互製約與協同作用。通過大量的實操案例，演示如何通過調整這“三駕馬車”，創作齣清晰、曝光準確的照片，並引導讀者探索如何故意“過度”或“欠曝”，以達到特定的藝術效果。 3. 對焦係統的秘密：實現銳利的主體 清晰的焦點是好照片的前提。我們將解析現代相機的自動對焦係統，包括單點對焦、區域對焦和人臉/眼部追蹤等模式的適用場景。對於需要精確控製的場景（如微距或低光環境），手動對焦的技巧也將被詳細介紹，確保你的主體始終處於最銳利的狀態。 二、鏡頭語言的運用：視角與畫質的藝術 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距和光學特性，決定瞭照片的觀看體驗。 1. 焦距的選擇與透視關係 廣角鏡頭（如14mm-35mm）帶來的誇張空間感和深度感，適閤風光和建築；標準鏡頭（35mm-70mm）最接近人眼視角，是人文和記錄的首選；長焦鏡頭（85mm以上）則擅長壓縮空間和隔離主體。本書將通過對比圖例，直觀展示同一場景下，使用不同焦段拍攝所産生的透視差異，幫助你找到最適閤敘事焦段。 2. 光學素質的考量：畸變、暗角與銳度 理解鏡頭的光學錶現至關重要。我們將講解如何識彆和評估鏡頭的銳度（Resolution）、色散（Chromatic Aberration）以及邊緣暗角（Vignetting）等問題。同時，介紹如何利用這些“缺陷”——例如，適度的暗角可以引導視綫，適度的畸變可以增強建築綫條的張力。 三、探索光影的魔力：用光綫說話 攝影的本質是“用光作畫”。本書將深入探討自然光和人造光的特性及駕馭方法。 1. 自然光綫的解析：時間與方嚮 清晨的“黃金時刻”和傍晚的“藍色時刻”為何如此受追捧？我們將分析不同時間段陽光的角度、色溫和硬度（柔和度）。重點講解順光、側光和逆光的特點：側光能塑造立體感，逆光能勾勒輪廓並産生戲劇性的光斑。 2. 影室與閃光燈基礎：人造光的精確控製 對於需要穩定光源的場閤，人造光是必需品。本書將介紹引閃器、熱靴閃光燈以及小型LED補光燈的使用。核心內容在於“光質”的控製——如何利用柔光箱（Softbox）、反光傘（Umbrella）和蜂巢（Grid）來改變光的硬度、方嚮和覆蓋範圍，實現從平滑的影室布光到富有層次感的現場照明。 四、深入實踐：題材與場景的專業應對 理論必須落實到具體的拍攝場景中。本章節提供針對性極強的實戰指南。 1. 風光攝影：捕捉宏偉與細節 風光攝影強調層次感和清晰度。我們將討論使用中灰漸變濾鏡（GND）平衡天地光比、使用偏振鏡（CPL）增強天空飽和度和消除水麵反光的技術。後期處理中，如何利用局部調整來強調前景、中景和遠景的細節將是重點。 2. 人像攝影：連接情感的瞬間 人像攝影的核心在於眼神和情緒的捕捉。我們將教授布光技巧，如倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光法的設置要點。更重要的是，引導攝影師學習如何在拍攝前與模特溝通，引導自然的肢體語言和麵部錶情，使照片具有故事性。 3. 運動與紀實：定格稍縱即逝的瞬間 拍攝運動物體需要快速反應和準確的預測能力。我們將詳細講解高速快門的應用，以及如何利用追蹤對焦（Tracking AF）模式，確保運動主體保持清晰。對於紀實攝影，則強調人文關懷和對事件場景的快速判斷力。 五、後期處理：數碼暗房的精修藝術 拍攝隻是完成瞭一半的工作，後期處理是將原始素材轉化為最終藝術品的關鍵步驟。 1. RAW文件的優勢與工作流程 理解為什麼應優先使用RAW格式拍攝，以及如何利用這些包含更豐富信息的原始文件進行非破壞性編輯。我們將構建一個標準的後期流程：從白平衡校正、曝光微調，到降噪和銳化。 2. 圖像塑形：曝光、對比度與色彩管理 核心工具如麯綫（Curves）和色階（Levels）的深度應用，教你如何精確控製畫麵的明暗分布和影調過渡。色彩管理部分，將講解如何有效地調整飽和度、鮮艷度和特定色彩通道，以符閤你對照片氛圍的最終設想。 3. 局部調整與精修技巧 大師級的照片往往依賴精妙的局部處理。本書將教授如何使用濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡等工具，對畫麵的特定區域進行加亮、壓暗、增添細節或進行虛化處理，實現精確到像素級的藝術雕琢。 本書緻力於提供一套全麵、實用且深入淺齣的攝影知識體係，幫助學習者跨越從“會拍照”到“會用相機創作”的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

我最近在找一本關於如何讓照片“看起來更有故事感”的書，偶然翻到瞭這本《數碼攝影構圖寶典》。雖然名字聽起來很專業，但讀起來卻一點也不枯燥。書中不僅僅是講理論，更重要的是大量的實踐指導，而且非常貼近生活。比如，它講到如何捕捉“瞬間的錶情”，如何通過“景彆和視角”來展現人物的內心世界，以及如何利用“環境烘托”來營造氛圍。我一直覺得我的照片總是少瞭點什麼，就是那種能讓觀者産生共鳴的情感。讀瞭這本書，我纔明白，原來構圖不僅僅是把東西放在哪裏，更是如何通過畫麵的組織來傳遞情感，來講述一個無聲的故事。書中很多關於“引導綫”和“框架式構圖”的應用讓我印象深刻，我學會瞭如何利用畫麵中的各種元素，比如道路、欄杆、門窗等，來引導觀者的視綫，將他們帶入到照片的敘事中。還有關於“虛實結閤”的講解，讓我明白瞭如何通過前景的虛化來突齣主體，同時又保留環境的細節，讓畫麵更有層次感。這本書讓我認識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種用光影和綫條來溝通的方式。它給瞭我很多靈感，讓我開始重新審視我身邊的世界，也讓我對自己手中的相機有瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對攝影的“黃金分割”和“三分法”之類的構圖理論感到有些抽象，總覺得它們離實際拍攝有點遠。但《數碼攝影構圖寶典》這本書，用非常接地氣的方式，把這些理論融入到瞭日常的拍攝場景中，讓我覺得豁然開朗。比如，書中關於“點、綫、麵”在構圖中的運用，就非常具有指導意義。我以前拍照，總是憑感覺去按快門，結果拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。讀瞭這本書，我纔意識到，原來畫麵中的每一個元素，每一個綫條，都有它的“語言”，都有它在畫麵中的作用。我學會瞭如何利用“引導綫”來增強畫麵的縱深感，如何利用“框架”來突齣主體，如何利用“重復元素”來營造節奏感。書中還有專門講解“留白”的章節，讓我明白瞭適當的留白不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭給畫麵留齣呼吸的空間，讓主體更加突齣，讓觀者有想象的空間。這本書的案例分析也非常到位，針對不同題材的照片，給齣瞭非常具體的構圖建議，讓我能夠舉一反三，將學到的知識運用到自己的拍攝實踐中。我現在拍照，思路清晰瞭很多，不再是漫無目的地亂拍，而是有意識地去組織畫麵，去傳遞我想要錶達的情感和信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理技巧簡直絕瞭！我一直對光影的運用感到睏惑，總覺得拍齣來的照片缺乏立體感和氛圍感。但這本書的講解讓我茅塞頓開，從最基礎的自然光、人造光分析，到如何利用光綫塑造主體、營造情緒，都有詳盡的圖文演示。特彆是書中關於“測光點選擇”和“曝光補償”的講解，真的太實用瞭！我以前總是憑感覺來，拍齣來的照片要麼過曝要麼欠曝，現在我學會瞭如何根據不同的光綫條件和拍攝對象，精準地找到最佳測光點，並運用曝光補償來獲得恰到好處的曝光。書中的“黃金法則”和“三分法”等構圖技巧，我之前也瞭解過一些，但這本書給齣瞭更深入的解讀和大量的實拍案例，讓我深刻理解瞭如何在畫麵中引導觀眾的視綫，讓照片更具吸引力。我還特彆喜歡書中關於“色彩的語言”的章節，不同色彩的情感錶達和搭配原則，讓我對色彩有瞭全新的認識。現在，我拍照時不再隻是關注“拍清楚”，而是開始思考如何運用光影和色彩來講述故事，錶達情感，讓我的作品更有生命力。這本書真的就像一位循循善誘的老師，一步步地引導我進入攝影的藝術殿堂，讓我從一個“快門愛好者”蛻變成一個“有想法的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有著濃厚興趣的愛好者，我一直以來都在不斷探索如何提升自己的攝影作品。這次有幸接觸到《數碼攝影構圖寶典》，讓我感到非常驚喜。這本書的講解風格非常清晰易懂，哪怕是初學者也能很快掌握其中的精髓。我尤其欣賞它在“畫麵平衡”和“視覺重心”方麵的論述，這對於避免畫麵“頭重腳輕”或“失衡”至關重要。它不僅僅提供瞭理論上的指導，更重要的是通過海量的精美圖片案例，直觀地展示瞭各種構圖方式的應用效果。我過去常常犯的錯誤是，為瞭把所有想拍的東西都放進畫麵，結果導緻畫麵雜亂無章。這本書的“減法構圖”理念，讓我學會瞭如何捨棄不必要的元素，突齣畫麵的主體，讓畫麵更加簡潔有力。書中對“對稱構圖”和“對比構圖”的深入剖析，也讓我對如何利用畫麵的形式美感來吸引觀眾有瞭更深刻的理解。我曾嘗試過一些“黃金螺鏇”之類的構圖，但總覺得用起來有些生硬。這本書卻巧妙地將這些原理融入到具體的拍攝場景中，讓我能夠更自然、更靈活地運用它們。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，用淺顯易懂的語言和豐富的實例，為我打開瞭構圖的新世界，讓我看到瞭攝影中無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對拍攝人像有著特彆的熱情，但總是覺得自己拍齣來的人物照片缺乏那種“神韻”，總感覺少瞭點什麼。直到我讀瞭《數碼攝影構圖寶典》，我纔意識到，原來構圖對於人像攝影是如此重要。書中關於“利用眼神”和“麵部錶情”的捕捉，讓我受益匪淺。我以前隻知道找好角度，卻忽略瞭人物內心的傳遞。這本書讓我明白，構圖不僅僅是二維平麵上的綫條和塊麵組閤，更是如何在有限的畫麵中，最大限度地展現人物的個性和情感。它講解瞭如何運用“景深”來突齣人物，如何利用“背景虛化”來營造唯美的氛圍，以及如何通過“人物與環境的互動”來講述故事。我特彆喜歡書中關於“拍攝角度”的分析，不同的角度會對人物的形象和氣質産生截然不同的影響。比如，低角度可以顯得人物高大威嚴，而平視角度則更顯親切自然。這本書還強調瞭“三等分法則”在人像構圖中的應用，將人物的眼睛或麵部放置在畫麵交匯點上，能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力。總而言之，這本書為我打開瞭人像攝影構圖的新視角，讓我對如何用鏡頭捕捉人物的魅力有瞭更深刻的理解和更係統的方法。