数码摄影实用手册 9787113089733 中国铁道出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪美玲著 著

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• 中国铁道出版社
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113089733

商品编码：29905359075

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：数码摄影实用手册

定价：32.00元

作者：汪美玲著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787113089733

字数：233000

页码：245

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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详细介绍25个曝光、构图和光线造型基本技术；全面涉及人像、风景、休闲、夜景和建筑5种摄影类型；深度诠释主题表达、景深运用、展现瞬间、抓住色彩及画面影调5大关键点；精选17个常见数码照片处理修饰方法。
　　本书介绍了家用数码相机、高端消费级数码相机和数码单反相机，并对不同类型照相机的工作原理和特点进行了比较，详细地介绍了镜头、曝光和景深等一些技术性要素，并帮助读者选择所需要的附件。本书运用的摄影技巧，配合照片提出富有创意的建议，并从产生透视、强调质感和照明动机等角度讲述了构图和色彩，还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影的各种拍摄技巧，并精选了24个常见数码照片处理案件，帮助读者进一步对照片进行美化。

内容提要

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本书介绍了家用数码相机、高端消费级数码相机和数码单反相机，并对不同类型照相机的工作原理和特点进行了比较，详细地介绍了镜头、曝光和景深等一些技术性要素，并帮助读者选择所需要的附件。本书运用的摄影技巧，配合照片提出富有创意的建议，并从产生透视、强调质感和照明动机等角度讲述了构图和色彩，还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影的各种拍摄技巧，及如何创作出高品质的有创意的照片。本书后对数码照片后期的处理进行了详细介绍。
本书适合家庭摄影爱好者

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《数字时代的光影艺术：高级摄影技巧与后期精修指南》 一、本书核心理念：超越快门，捕捉瞬间的永恒 本书并非面向初学者的入门读物，而是专为渴望将摄影技术提升到艺术创作层面的摄影爱好者和专业人士量身打造的深度指南。我们深知，在数码摄影技术日新月异的今天，仅仅掌握相机的基本操作已远不足以应对日益复杂的拍摄环境与日益挑剔的视觉审美。本书的核心思想在于构建一个完整的创作流程：从前期精准的曝光控制与构图思维，到中期复杂的现场光线驾驭，再到后期高效且富有创造力的数字暗房处理。我们强调的是“思考的摄影”，即在按下快门之前，创作者必须清晰地预见最终图像应有的情绪、质感和叙事深度。 二、第一部分：颠覆认知——进阶曝光与焦点科学（约 350 字） 本部分将深入探讨那些决定图像质量的底层物理与数学原理。我们不会停留在光圈、快门、ISO的简单定义上，而是着重于它们在极端光线条件下的相互制约与协同作用。 1. 动态范围管理与色深理解： 详细解析现代CMOS/CCD传感器在捕获光线时的动态范围极限。重点讲解如何运用曝光包围（Bracketing）技术，结合HDR（高动态范围）合成策略，来真实再现人眼所见的宏大光比场景，尤其是在日出日落或复杂室内外光线交织的环境中。同时，深入阐述8位、10位、12位色彩深度的实际意义，以及为何 RAW 格式是实现后期完美过渡的基础。 2. 焦点艺术：从景深控制到超焦距应用： 抛弃传统的“大景深就是清晰”的观念。本章聚焦于选择性失焦（Selective Focus）作为叙事工具的应用，如何通过精确计算和使用大光圈镜头，引导观众视线。此外，将系统介绍超焦距（Hyperfocal Distance）的实际测量与应用方法，特别是对于风光摄影中追求极限清晰度的关键作用。 三、第二部分：现场光线的掌控者——复杂环境实战（约 450 字） 光线是摄影的语言，而本部分致力于教授如何“阅读”并“重塑”现场光线。 1. 人造光线的雕刻艺术： 针对影棚和外景的闪光灯系统，本书提供了从入门级离机闪到高端TTL/HSS（高速同步）的全面实战指南。重点剖析“光比”（Light Ratio）的概念，以及如何利用单灯、双灯乃至多灯系统，模拟自然光（如窗光、侧逆光）的质感和方向性，避免“平光”的乏味。我们详细分析了各类附件（柔光箱、束光筒、蜂巢）对光线塑造的特性，并提供了在无反光板相机时代，闪光同步速度对曝光平衡的影响应对策略。 2. 极端环境下的色彩平衡与白平衡的陷阱： 探讨在钨丝灯、LED、霓虹灯等复杂光源混合下的色温校正难题。本书提供了一套科学的白平衡设置流程，包括使用中性灰卡进行自定义白平衡的精确步骤，以及如何在后期 Lightroom/Capture One 中进行色彩通道级别的微调，确保皮肤色调和环境色的准确还原。对于长曝光的星空摄影，我们也提供了消除光污染和应对大气透视的专业处理思路。 3. 运动与瞬间捕捉的秘密： 深入解析高速摄影的设置，包括如何结合相机的连拍速度（FPS）和快门速度，成功凝固高速运动的物体。讨论追焦（Panning）技巧，如何在高快门下依然保持背景的动感模糊，从而强化速度感。 四、第三部分：数字暗房的重生——非破坏性后期精修流程（约 500 字） 后期处理不再是弥补前期错误的补救措施，而是图像创作的延伸与升华。本书强调“非破坏性工作流程”，确保原始素材的完整性。 1. 核心软件的深度工作流整合： 建立一套以RAW处理软件（如Adobe Lightroom Classic或Capture One）为核心的工作流程。详细介绍全局调整（曝光、对比度、白平衡）与局部调整（蒙版技术）的先后顺序。重点讲解径向滤镜、渐变滤镜与画笔工具在精修中的精准应用，而非简单的全局拉伸。 2. 细节的释放与控制——锐化与降噪的平衡术： 摄影的清晰度往往在后期完成。本书提供关于输入锐化、输出锐化的理论指导，并提供一套适用于不同输出介质（屏幕显示 vs 打印）的锐化参数模板。同时，深入探讨如何有效去除高ISO带来的噪点，同时最大限度保留图像的纹理细节，避免“塑料感”。 3. 色彩的重塑与风格化： 这是将技术转化为艺术的关键一步。详细介绍HSL（色相、饱和度、明度）面板在特定颜色分离调整上的强大威力。重点讲解分离色调（Split Toning）在营造电影感或复古氛围中的应用，以及色彩查找表（LUTs）的高效应用与自定义创建方法。对于人像摄影，提供精细的肤色校正步骤，确保层次丰富且自然。 五、第四部分：超越标准——专业输出与影像管理（约 200 字） 最终的图像必须以最佳状态呈现。 1. 打印准备与色彩管理： 讲解从屏幕到打印的色彩差异，介绍ICC色彩管理配置文件的设置与使用，确保数码文件能够准确对应到纸张的最终效果。涵盖不同打印介质（相纸、艺术纸）对色彩表现的影响。 2. 影像资产的系统化管理： 面对海量照片，本书提供了基于元数据（Metadata）和关键词（Keywords）的图片整理与归档策略，确保创作者能够高效地检索和调取历史作品，为未来的项目提供灵感支持。 总结： 本书旨在成为摄影师案头必备的“技术与艺术的桥梁”，引导读者从“记录者”蜕变为“创造者”，用更专业、更具洞察力的眼光，去解读并重塑光影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影实用手册》我拿到手的时候，就被它厚实的封面和沉甸甸的分量吸引住了，一看就知道里面内容肯定很扎实。我之前一直对摄影有点兴趣，但总是停留在“会按快门”的阶段，想拍出好看的照片却不得要领。这本手册，顾名思义，就是“实用”二字打头，我就想看看它到底有多实用。翻开目录，从基础的光圈、快门、ISO讲起，到各种场景的拍摄技巧，再到后期的基础调整，几乎涵盖了一个新手摄影爱好者会遇到的所有问题。特别是关于构图的部分，我一直觉得构图很重要，但总是抓不住感觉，手册里用了很多图例来讲解黄金分割、三分法等等，比我之前看的一些网上的零散教程要系统得多。还有它关于器材的选择和使用建议，我之前买的一些配件都是盲目跟风，这下好了，有了一本官方指南，以后买东西心里就有底了，不会再浪费钱了。而且，它还介绍了不同光线条件下的拍摄要点，比如逆光怎么拍，弱光怎么拍，这些都是我之前拍摄中最头疼的问题，手册里都有详细的解决方案。我觉得这本书就像一个经验丰富的老摄影师，耐心地手把手教你，让你少走弯路，快速入门。

评分☆☆☆☆☆

接触摄影多年，虽然也拍了不少照片，但总感觉自己一直在原地踏步，拍摄技巧难以突破。这次偶然的机会，我看到了这本《数码摄影实用手册》，这本书的内容给我带来了全新的视角和启发。它不仅仅是停留在理论的讲解，而是深入到每一个拍摄场景的细节，为读者提供了非常实用的解决方案。我尤其欣赏它在“人像摄影”章节的深入剖析，从模特引导、表情捕捉，到眼神光、发丝的细节处理，都讲解得非常细致，并且提供了大量的范例。这对于我来说，是非常宝贵的经验。同时，书中对于“夜景拍摄”的讲解也让我印象深刻。我一直觉得夜景很难拍好，容易出现噪点多、细节丢失等问题，而这本书里详细讲解了三脚架的使用、长曝光的技巧、以及后期降噪的处理方法，让我对夜景摄影充满了信心。此外，它还涉及到了“运动摄影”和“微距摄影”等更专业的领域，虽然我目前还没有涉足，但了解这些知识，为我未来的摄影之路打下了基础。这本书就像一位经验丰富的导师，引导我不断探索摄影的边界，挑战更高的技术高峰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我对数码摄影的世界充满了好奇，但同时也感到一丝茫然。各种器材、参数、技巧，像一层层迷雾笼罩着我。偶然间，我翻阅了这本《数码摄影实用手册》，它就像一束光，驱散了我心中的迷茫，为我点亮了摄影之路。这本书的内容非常丰富，从最基础的相机操作，到复杂的曝光控制，再到各种创意拍摄手法，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“景深效果”的讲解，以前我只知道光圈大小会影响景深，但具体怎么运用，才能拍出我想要的背景虚化效果，一直是个难题。这本书通过大量的图文并茂的案例，让我清晰地理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且教会了我如何根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活运用景深技巧。此外，书中关于“后期调色”的介绍也让我眼前一亮，它不仅讲解了基础的亮度、对比度、饱和度调整，还介绍了如何运用色彩滤镜来营造不同的氛围，让我的照片瞬间焕发新生。这本书让我觉得，原来摄影并不是遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了旅行摄影，总是希望拍下旅途中的美景，但拍出来的照片总是差点意思，要么曝光不准，要么色彩不自然，让人看着就有点遗憾。偶然间看到了这本《数码摄影实用手册》，抱着试试看的心态买了下来。拿到手后，发现这本书真的给了我很大的惊喜。它不仅讲解了数码摄影的基础知识，更侧重于实操和技巧的提升。我特别喜欢其中关于“光线运用”的章节，以前我只知道有光，但不知道怎么去“用”光。手册里详细讲解了顺光、侧光、逆光等不同光线下拍摄的特点和技巧，还配有大量的实拍照片作为对比，让我一下子就明白了其中的奥妙。比如，在拍摄人像时，如何利用侧光勾勒出人物的轮廓，或者在拍摄风景时，如何利用逆光营造出梦幻般的氛围。此外，书中关于“景深控制”的讲解也让我受益匪浅，以前我总是拍出背景和前景都清晰的照片，缺乏层次感，现在我能根据需要，通过调整光圈来虚化背景，突出主体，让照片更具艺术感。这本书就像一个贴心的摄影教练，指导我如何更好地捕捉瞬间的美丽，让我的旅行照片从“到此一游”升级为“风景大片”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，平时喜欢用手机或者入门级的相机拍一些生活中的点滴，但总觉得自己的照片不够专业，缺少那种“大片感”。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码摄影实用手册》。这本书简直是为我量身打造的！它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例，把我一直以来困扰的一些问题都一一解决了。比如，我一直搞不懂为什么别人的照片看起来那么通透，那么有层次感，而我的照片却显得平淡无奇。这本书里的“色彩理论与运用”章节，让我恍然大悟。它讲解了色彩的构成、互补色、同类色等基本原理，并且教会我如何在拍摄时以及后期处理中运用色彩来增强照片的表现力。我还学会了如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，以及如何利用饱和度和对比度来让照片更具视觉冲击力。另外，书中关于“构图法则”的讲解也让我耳目一新，以前我总是随手一拍，现在我学会了如何运用引导线、对称构图、留白等技巧，让我的照片更有故事感和艺术感。总的来说，这本书让我对摄影有了更深的理解，也让我的拍摄技术有了质的飞跃。