攝影與攝像基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘武著 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115238566

商品編碼：29905489635

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：攝影與攝像基礎教程

定價：25.00元

作者：餘武著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787115238566

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本與《攝影與攝像基礎教程》內容無關的圖書簡介。 --- 《數字藝術的演進：從像素到交互式敘事》 內容簡介 本書深入探討瞭數字藝術領域從早期計算機圖形學到當代沉浸式體驗的漫長而復雜的演變曆程。它不僅僅是一部技術史，更是一部關於人類感知、媒介形態變化以及創造力如何被新興技術重塑的文化史。 第一部分：媒介的萌芽與基礎構建 (1950s – 1980s) 本部分追溯瞭計算機藝術的源頭。我們首先考察瞭早期電子模擬設備在生成視覺內容上的潛力，以及嚮量顯示技術如何為後來的數字圖像奠定基礎。重點關注瞭光柵圖形學的誕生，特彆是位圖（Bitmap）概念的引入，這徹底改變瞭圖像的記錄和再現方式。 接著，本書詳盡分析瞭計算機輔助設計（CAD）和早期三維建模的先驅工作。探討瞭從綫框模型（Wireframe）到實體幾何（Solid Geometry）的過渡，以及早期算法如何處理光照、陰影和紋理映射的初步嘗試。這一時期，藝術與科學的界限極為模糊，許多重要的視覺創新都誕生於實驗室而非藝術工作室。我們詳細介紹瞭“算法美學”的早期實踐者們如何利用數學公式來創作具有內在秩序感的視覺作品，並探討瞭這些作品在當時的技術限製下所呈現齣的獨特質感。 第二部分：互動性的覺醒與三維革命 (1990s – 2000s) 隨著個人計算機性能的飛躍和圖形處理單元（GPU）的興起，數字藝術進入瞭一個強調互動性和沉浸感的階段。本部分的核心在於實時渲染技術的突破。本書係統梳理瞭紋理貼圖、多邊形網格、以及早期光照模型（如Phong和Blinn-Phong）如何被集成到主流的圖形流水綫中。 我們花費大量篇幅分析瞭虛擬現實（VR）的早期探索。從早期的頭戴式顯示器到基於工作站的模擬環境，探索瞭如何通過延遲、視差和交互反饋來欺騙感官，創造齣“在場感”。同時，本書也探討瞭計算機動畫的工業化，分析瞭關鍵幀動畫、運動捕捉技術的引入對敘事錶現力的巨大提升。我們對比瞭不同軟件生態係統在這一時期的競爭與融閤，以及它們如何為電影和電子遊戲奠定視覺基礎。 第三部分：數據驅動的視覺敘事與生成藝術 (2010s – 至今) 進入21世紀第二個十年，數字藝術的範式再次轉嚮。數據可視化不再僅是信息傳遞的工具，而成為一種強大的美學錶達方式。本書探討瞭如何利用大型數據集（Big Data）作為創作原材料，通過參數化設計和算法生成來構建復雜的、非重復性的視覺結構。 重點章節聚焦於深度學習（Deep Learning）在視覺創作中的應用。本書深入淺齣地解釋瞭生成對抗網絡（GANs）和擴散模型（Diffusion Models）的工作原理，分析瞭它們如何學習和模仿特定藝術風格，並由此引發的關於“作者身份”和“原創性”的哲學討論。我們審視瞭“提示工程”（Prompt Engineering）如何成為一種新的藝術技能，以及機器生成圖像對傳統藝術生態産生的顛覆性影響。 此外，本書詳細介紹瞭空間計算和擴展現實（XR）的最新發展。從增強現實（AR）在城市環境中的應用，到對“元宇宙”概念的批判性審視，探討瞭數字內容如何從二維屏幕中解放齣來，無縫融入物理世界。 第四部分：理論與未來的展望 最後一部分超越瞭純粹的技術描述，轉嚮瞭理論探討和未來趨勢預測。我們將數字藝術置於更廣闊的文化背景下，討論瞭數字媒介的物質性與非物質性之間的張力。分析瞭數字版權、算法偏見以及藝術教育在麵對快速迭代技術時的挑戰。 本書旨在為藝術史學傢、設計師、技術研究者以及所有對數字時代視覺文化感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有批判性的參考框架。它描繪瞭從二進製代碼到復雜沉浸式敘事，數字工具如何持續地擴展和重新定義“觀看”與“創造”的邊界。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是“有料”，但具體的“料”是什麼，我還需要進一步探索。我是一名對攝影有強烈好奇心的人，但我又不太擅長自己去摸索。我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶我走過那些我可能會忽略的細節。我很好奇，在講解“攝像”的部分，它會和“攝影”有哪些區彆和聯係？對於攝像來說，除瞭畫麵，聲音的捕捉和運用是否也會有所涉及？我之前接觸過一些短視頻的拍攝，但總感覺畫麵不夠穩定，聲音也不夠清晰，希望這本書能在這方麵提供一些實用的指導。而且，我非常喜歡那種能激發我創作靈感的教程，比如提供一些創意拍攝的點子，或者分析一些有影響力的攝影作品是如何構思的。總而言之，我希望這本書能夠不僅僅教會我“怎麼拍”，更能教會我“拍什麼”以及“為什麼這麼拍”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最大的感受就是它的實用性。我是一名攝影愛好者，平時也拍瞭不少照片，但總感覺停留在“拍到”的階段，離“拍好”還有很遠的距離。這本書的編排方式，我覺得會非常適閤我這種有一定基礎，但想要進一步提升的讀者。比如，它在講解某個技術要點後，會不會有相應的練習題或者小挑戰，讓我們鞏固所學？或者有沒有一些針對不同拍攝題材的技巧分享，比如風光、人像、靜物等等？我特彆想知道，在光綫不足的情況下，如何通過調整相機參數和運用自然光來拍齣清晰漂亮的照片，這對我來說一直是個難題。另外，這本書的篇幅看起來也比較適中，不會過於冗長，讓人望而卻步，也不會過於簡略，無法深入。我希望它能提供一些接地氣的建議，而不是一些過於晦澀的理論。我更看重的是那些可以直接應用到實際拍攝中的技巧和方法，讓我能夠迅速地在下一次拍攝中看到進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常精美，拿到手裏沉甸甸的，給人一種專業感。封麵設計簡潔大氣，雖然是基礎教程，但絲毫沒有廉價感，反而透露著一種沉澱和匠心。我拿到手後就迫不及待地翻看瞭目錄，發現它涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，一直到構圖、用光、後期處理，內容可謂是非常全麵。雖然我平時也玩玩手機拍照，但總覺得拍不齣那種“感覺”，希望這本書能幫我係統地梳理一下理論知識，把那些模糊的概念變得清晰起來。我尤其期待關於構圖的部分，感覺很多時候照片拍齣來不夠吸引人，可能就是構圖上的問題。書中會不會有一些實際的案例分析，比如不同場景下如何構圖，或者某個著名攝影師的作品賞析，那就更好瞭。我也很想瞭解一下關於不同鏡頭特性的講解，比如定焦和變焦的區彆，廣角和長焦的運用場景等等，這些對我來說都是比較陌生的領域。總之，這本書的厚度讓我對它的內容充滿瞭期待，希望它能像一位循循善誘的老師，引領我進入攝影的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的裝幀所吸引的，感覺它很有收藏價值。但當我認真翻閱之後，我發現它遠不止於此。它不僅在技術層麵講解得非常到位，還似乎融入瞭一些人文關懷的視角。我很好奇，在講解“什麼是好的照片”時，它會不會探討攝影的藝術性，以及如何通過照片來錶達情感和故事？會不會有關於攝影師的訪談或者他們的創作理念的介紹？我一直覺得，優秀的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能觸動人心，引起共鳴。如果這本書能在這方麵有所啓發，那就太棒瞭。我希望它能教會我如何去“看”，如何去捕捉生活中的美，如何用鏡頭去記錄那些轉瞬即逝的瞬間。有時候，我覺得自己拍不齣好照片，可能是因為我沒有發現足夠有趣或者感人的事物，所以，如果這本書能提升我的觀察力和感受力，那我真的會非常感激。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些攝影教程，但要麼過於理論化，讓人昏昏欲睡，要麼過於碎片化，缺乏係統性。所以，當我在書店看到這本《攝影與攝像基礎教程》時，我首先關注的是它的整體結構和邏輯。從目錄來看，它似乎遵循瞭一個由淺入深的學習路徑，這讓我感到非常安心。我希望這本書能夠幫助我建立起一個完整的攝影知識體係，而不是僅僅學到一些孤立的技巧。我比較期待的是，在講解基礎知識之後，會不會有進階的內容，比如關於色彩理論在攝影中的應用，或者如何通過後期軟件來提升照片的質感？我不太喜歡那種隻講拍攝，卻忽略後期處理的教程，因為在我看來，後期是完整攝影流程中不可或缺的一環。此外，我還希望這本書能夠提供一些關於設備選擇的建議，畢竟對於新手來說，如何選擇一颱閤適的相機和鏡頭也是一個頭疼的問題。