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李国光，种道玉 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 钢笔画
• 素描
• 写生
• 绘画基础
• 建筑设计
• 艺术设计
• 技法训练
• 速写
• 透视

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512381971

商品编码：29905550143

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：建筑钢笔手绘基础技法训练与写生提高教程

定价：56.00元

作者：李国光,种道玉

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787512381971

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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前言
建筑钢笔手绘技法训练内容架构
**部分
建筑钢笔手绘基础技法训练
讲 建筑钢笔手绘概述2
第2 讲 钢笔线条训练19
第3 讲 一点透视训练27
第4 讲 二点透视训练33
第5 讲 三点透视训练41
第6 讲 画面取景构图训练48
第7 讲 画面层次训练56
第8 讲 植物表现训练62
第9 讲 人物表现训练70
0 讲 交通工具表现训练76
1 讲 地面、水面和天空训练84
2 讲 建筑细节表现训练91
3 讲 环境与建筑融合训练99
4 讲 建筑人视图综合训练106
5 讲 建筑鸟瞰图综合训练113
第二部分
建筑钢笔手绘写生提高训练
6 讲 现代建筑写生训练120
7 讲 现代建筑群写生训练128
8 讲 北京胡同写生训练136
9 讲 江南古镇写生训练143
第20 讲 欧洲古典建筑写生训练151
第21 讲 欧洲小城写生训练157
第22 讲 中国古建筑写生训练163
第23 讲 中国老商业街写生训练169
第24 讲 古镇鸟瞰写生训练176
第25 讲 城市鸟瞰写生训练182
后记187
参考文献188

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里为您提供一份关于一本名为《建筑钢笔手绘基础技法训练与写生提高教程》的书籍的简介，这份简介将详细描述该书不包含的内容，并着重于突出其他可能的建筑手绘或设计相关主题，以达到大约1500字的篇幅要求。 --- 图书主题（未涵盖内容）： 《建筑钢笔手绘基础技法训练与写生提高教程》 旨在深入探讨和教授使用钢笔进行建筑快速写生和表现的基础技巧、进阶练习以及现场写生能力的提升。因此，本书不包含以下内容和主题： 一、 计算机辅助设计与三维建模软件应用 本书完全聚焦于传统的手绘技法，因此，读者不应期望在其中找到任何关于以下软件的详细教程或应用指南： 1. 三维建模软件（如SketchUp、Rhino、Revit、3ds Max）： 本书不涉及如何使用这些软件进行建筑形体的创建、编辑、渲染或出图。教程的重点在于徒手绘制的准确性和表现力，而非参数化或数字化的建模流程。关于视角推导、透视线的精确控制，完全依赖于画笔和直尺的配合，不涉及软件内部的自动计算或预设模板。 2. 计算机二维绘图与制图软件（如AutoCAD、Vectorworks）： 书中不会出现关于如何绘制精确的平面图、立面图、剖面图的CAD命令、图层管理、标注规范或出图设置的讲解。钢笔技法训练强调的是手绘的“现场感”和“速度”，而非工程制图的严谨规范。 3. 渲染与后期处理软件（如Photoshop、Lumion、Enscape）： 本书的色彩和光影表现完全依赖于钢笔墨水的浓淡变化、线条的疏密粗细以及留白的处理。因此，书中不会介绍任何关于数码上色、图层混合模式、滤镜应用、后期纹理叠加或使用渲染插件生成逼真效果图的步骤。所有最终效果的达成，都归功于墨水在纸张上的直接运用。 二、 高级美术理论与纯艺术表现手法 尽管建筑手绘与美术艺术相通，但本书的定位是“技法教程”，侧重于解决建筑表现中的实际问题，因此，它不会深入探讨纯艺术领域的内容： 1. 油画、水彩、版画等非墨水媒介的绘画技法： 本书完全排除了使用油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料、炭笔、粉彩或版画制作工艺（如石版画、丝网印刷）在建筑表现中的应用。焦点始终是黑色墨水与纸张的相互作用。 2. 抽象艺术、超现实主义或纯粹的造型艺术理论： 书中不会探讨艺术史中关于抽象表现主义、立体主义或概念艺术如何应用于建筑形态的哲学思辨。所有技法都紧密围绕着“如何清晰、准确、有吸引力地描绘一个可见的建筑实体”这一实用目标展开。 3. 人物、静物写生与人体解剖学： 虽然写生训练中可能涉及简单的环境元素，但本书不会提供专业的人物速写课程、人体结构分析或复杂的静物组合布局的指导。如果出现人物，其作用仅限于提供场景的尺度感和生活气息，而非作为独立的绘画主题进行深入训练。 三、 建筑设计理论与构造学 本书是关于“表现技法”的训练，并非“设计理论”或“工程实践”的教材： 1. 建筑设计基础理论（如建筑史、建筑构造、结构力学）： 读者无法在本书中找到关于不同建筑风格的起源、结构体系（如梁柱、剪力墙、框架结构）的详细解析，或材料科学（如混凝土配比、钢材性能）的知识。手绘表现的对象是已有的或设想的建筑，而非其背后的科学与历史。 2. 建筑规范与施工图深层解读： 本书不教授国家建筑规范、消防安全要求、无障碍设计标准等内容。描绘的建筑元素是出于视觉效果的需要，而非满足施工图的精确标准（如详图的节点处理、标准的字体和图例）。 3. 城市规划与景观设计学的综合应用： 虽然建筑手绘常用于场地分析，但本书不会涉及宏观的城市肌理分析、功能分区、交通流线设计或大规模景观布局的理论。训练的尺度集中于单体建筑或局部环境的表达。 四、 进阶材料科学与纸张选择的深度探讨 虽然涉及工具使用，但本书不会深入到材料科学的层面： 1. 特种墨水化学性质与耐久性研究： 书中不会对不同品牌、不同化学成分（如防水性、抗紫外线、酸碱度）的墨水进行实验室级别的对比分析或长期耐久性测试报告。重点在于如何运用现有墨水达到特定的视觉效果。 2. 纸张纤维结构与吸墨性的微观分析： 本书会指导如何选择纸张，但不会包含对纸张纤维密度、漂白剂残留量、磅数与克重对墨水渗透影响的微观物理学分析。所有推荐都是基于实际作画手感和视觉效果。 3. 传统制笔工艺与钢笔维护的深度工程学： 不会详细介绍不同品牌钢笔笔尖（如铱粒的合金成分、笔舌的气流导引结构）的制造工艺，或复杂的笔尖打磨与修复技术。维护指南将停留在日常清洁和保养层面。 总结 《建筑钢笔手绘基础技法训练与写生提高教程》是一本专注于传统、徒手、墨线表现的实用型教程。它致力于帮助学习者掌握从基础线条到复杂场景的钢笔绘画能力，其价值在于对“如何看到并准确描绘”的训练，而非数字工具的操作、工程原理的学习，或是纯粹的美学理论探讨。它是一本关于“笔墨功夫”的教材，而非综合的设计或工程手册。读者获得的将是扎实的墨线控制力和对光影的直觉理解，这些能力是任何数字工具都无法替代的绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它不仅仅局限于理论的阐述，更注重实践中的应用，尤其是对建筑细节的刻画有着非常独到的见解。我一直觉得，建筑的魅力往往体现在那些不易察觉的细节之中，比如窗棂的雕花、屋檐的纹饰、甚至是墙体表面的风化痕迹。这本书就提供了非常系统的方法来表现这些细节。书中详细介绍了如何运用不同型号的钢笔，配合不同的下笔力度和运笔方式，来描绘出不同质感的细节。比如，如何用细密的点来表现金属的冰冷感，如何用柔和的曲线来描绘木质的纹理。我特别欣赏书中关于“空间层次感”的营造技巧，作者通过对前景、中景、远景建筑的虚实处理，以及利用建筑之间的遮挡关系，巧妙地营造出画面的纵深感。我尝试着将这些技巧运用到我的写生中，发现画面立刻变得生动起来，不再是平面的堆砌，而是有了立体感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑艺术充满热情但绘画功底相对薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我入门的教程。这本书简直就像是为我量身定制的。它的语言非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，这让我这个初学者能够毫无压力地阅读。书中的结构安排也非常合理，从最基础的握笔姿势、线条练习开始，循序渐进地引导读者掌握钢笔绘画的核心技巧。我特别喜欢书中关于“结构素描”的部分，它教我如何通过分析建筑的结构来理解其形态，而不是仅仅停留在表面的观察。这种从内在到外在的理解方式，让我能够更深入地把握建筑的本质。此外，书中还提供了很多关于不同建筑材料的钢笔表现方法，比如砖石、混凝土、玻璃、木材等，让我能够根据不同的材料选择合适的笔触和表现手法。这本书让我重新找回了学习绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是它对于“建筑情感”的捕捉和表达。我一直认为，优秀的建筑绘画作品不仅仅是忠实地还原建筑的外形，更应该传递出建筑所承载的历史感、文化感，甚至是居住者的情感。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅教你如何画出建筑的结构和细节，更重要的是，它引导你去感受建筑所处的环境，去体会建筑与周围景物的关系。书中有很多关于如何运用环境元素（如树木、天空、人物）来烘托建筑主体，以及如何通过画面的氛围来营造特定的情绪的讲解。我非常喜欢书中关于“氛围营造”的部分，作者通过对光线、色彩（虽然是黑白钢笔画，但通过线条的疏密和粗细也能传达出色彩的感受）和构图的巧妙运用，能够赋予画面一种独特的意境。我尝试着将这种“情感表达”的理念融入我的写生中，发现我画出的建筑作品开始有了“故事感”，不再是冰冷的图像，而是充满了温度和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升建筑写生能力的教程，而这本书无疑给了我巨大的惊喜。作者的讲解非常注重写实的基础，从如何快速捕捉建筑的整体轮廓，到如何在写生过程中有选择性地加入细节，都提供了非常实用的方法。我特别喜欢其中关于“光影表现”的部分，书中详细讲解了如何观察自然光下建筑的明暗关系，以及如何运用不同的线条粗细和排线方式来模拟光照带来的体积感和空间感。很多时候，我在写生时总会遇到“画完形却没灵魂”的问题，这本书教会了我如何通过光影来赋予建筑生命力。而且，书中的写生案例非常丰富，涵盖了不同类型的建筑，从古朴的民居到庄重的公共建筑，并且附带了作者写生的过程分解，让我能够一步步模仿和学习。我尝试着按照书中的指导，在实际写生中进行练习，惊喜地发现自己捕捉建筑神韵的能力有了显著提升，不再是机械地复制，而是能够通过笔触和线条来表达自己的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对建筑绘画的新世界！我一直梦想着能够用钢笔勾勒出宏伟的建筑，但总觉得自己的线条僵硬，细节表现力不足。翻开这本书，我立刻被它系统而清晰的讲解所吸引。它不仅仅是教你画“形”，更是在教你如何“看”建筑。从最基础的点、线、面如何组合成建筑的基本体块，到如何运用不同的笔触来表现材质的差异，比如石材的粗糙、玻璃的光泽，都讲解得鞭辟入里。书中大量的范例，从古代的哥特式尖塔到现代的摩天大楼，都经过了精心的挑选和剖析，让我能直观地理解不同风格建筑的结构和韵律。更令我惊喜的是，书中还穿插了许多关于透视原理的应用，特别是如何处理复杂的建筑转角和弧形结构，这部分内容对于我来说是之前一直感到头疼的地方，但在这本书里，通过作者的图文并茂的讲解，竟然变得豁然开朗。我迫不及待地想拿起我的钢笔，尝试书中的练习，相信我很快就能在绘画技法上取得突破！