写真的DSLR人像摄影 9787115214461 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩郑宗哲，韩洪正基，李敏 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• DSLR
• 写真
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 人像
• 模特
• 拍摄

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115214461

商品编码：29905701930

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：写真的DSLR人像摄影

定价：49.00元

作者：(韩)郑宗哲,(韩)洪正基,李敏

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787115214461

字数：297000

页码：235

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书精选与人像摄影直接相关的知识点进行讲解，如自由表现景深的光圈、突出模特的选择性对焦、控制时间的快门速度、白平衡与色温等；并配合大量图例剖析人像拍摄中的关键技法，如拍摄人像时的取景与构图、拍摄角度与位置的选取、用光与主题色调的控制、背景与服饰的配色等。通过阅读本书，读者可以轻松掌握人像摄影相关的知识、技法和注意事项，拍出清新、自然、不落俗套的人像摄影作品。
　　本书适合从事人像摄影的摄影师及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者阅读。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

影像的诗篇：现代摄影艺术与技术深度解析 导言：光影中的叙事者 摄影，作为二十一世纪最普及的视觉艺术形式之一，早已超越了单纯记录瞬间的工具属性，演化成为一种深刻的自我表达与社会观察的媒介。本书并非聚焦于某一特定题材的技巧指导，而是致力于构建一个宏大而精密的现代摄影知识体系，涵盖从古典原理到前沿数字工作流的全景。我们旨在引导读者理解“如何拍摄”背后的“为何如此”，从而提升作品的深度、广度和技术驾驭能力。 本书深入探讨了光线在构建视觉信息中的核心地位。我们详细剖析了自然光与人工光的物理特性、色温的影响、光质（硬光与软光）的塑造力，以及如何在复杂的现场环境中，运用反光板、柔光罩和专业照明设备，精确地控制光线的方向、强度与对比度。通过对这些基础元素的系统性梳理，读者将掌握驾驭光影语言的能力，使画面不再是偶然的记录，而是深思熟虑的构建。 第一部分：摄影的底层逻辑——视觉理论与构图的永恒法则 一、视觉心理学与感知： 本部分首先建立起摄影美学的基础——人类视觉是如何接收和处理图像信息的。我们探讨了格式塔心理学在视觉组织中的应用，例如连续性、相似性、闭合性等原则如何影响观众对画面的解读。通过分析大量经典案例，揭示了“信息密度”与“视觉张力”的平衡点。我们深入研究了如何利用色彩心理学（冷暖色调、互补色、对比度）来引导情绪，并讨论了黑白摄影中影调层次的精妙控制对表现力的提升作用。 二、空间与形式的解构： 构图是视觉语言的语法。本书超越了传统的“三分法”或“黄金分割”的机械应用，转而探究更深层次的空间组织哲学。我们详细阐述了引导线、框架结构、前景的运用、以及负空间的战略价值。重点分析了如何在二维平面上有效地表现三维深度感，以及如何通过视角（仰视、俯视、水平）的转换来改变主体与观众之间的权力关系和心理距离。 三、时间、运动与叙事： 时间是摄影独有的维度。本章聚焦于如何捕捉和表达运动。从长时间曝光的流动性表达，到高速快门对瞬间的凝固，我们提供了丰富的技术参数指导和创意方向。更进一步，我们探讨了如何通过“系列照片”或“组图”来构建时间轴上的叙事连贯性，将单一瞬间转化为有前因后果的故事线。 第二部分：技术精进——从设备到后期处理的完整流程 一、精密控制：对焦、景深与曝光三角的超越： 我们将曝光三角（光圈、快门速度、ISO）提升至“创作工具”的高度，而非仅仅是曝光的计算公式。光圈不仅仅控制进光量，更是决定景深和视觉锐度的关键；快门速度不仅是定格或模糊的手段，更是时间流逝的刻度。本书提供了大量关于“超焦距”计算、如何精确利用连续对焦模式应对复杂动态，以及在极端光线下实现准确曝光的实战策略。 二、镜头语言的深度挖掘： 不同的焦段带来不同的“世界观”。本章详细对比了广角、标准和长焦镜头在畸变控制、空间压缩感、以及透视关系上的差异。我们不只停留在焦距的物理数值，更侧重于如何根据拍摄主题——无论是宏大的环境还是私密的细节——来选择最能传达意图的“视角载体”。此外，还涉及了移轴镜头在建筑和微距摄影中的特殊应用。 三、数字暗房的精修艺术： 现代摄影的完成往往在屏幕上。本书对后期处理流程进行了全面、深入的讲解，强调“非破坏性编辑”的理念。涵盖了从RAW文件的工作空间选择、色彩管理（ICC Profile、白平衡校准），到高级蒙版技术、局部调整（Dodging & Burning的数字模拟）、以及如何通过锐化和降噪技术优化最终输出质量。核心在于，后期是实现前期创作意图的延伸，而非弥补失误的补救措施。 第三部分：跨越题材的通用性策略 一、环境中的人物塑造： 本部分关注如何在不局限于影棚布光的前提下，通过环境的融合来深化人物形象。探讨了环境光对肤色和氛围的影响，以及如何利用环境元素（如窗户、建筑线条、自然肌理）来衬托或对比主体的情绪状态。强调捕捉“环境中的瞬间反应”，而非僵硬的摆拍。 二、质感与细节的捕捉： 无论是风光中的岩石纹理、静物中的金属反光，还是生活中的布料纤维，质感是提升画面高级感的关键。本书通过分析微距与特写镜头下的光学表现，指导读者如何调整入射角和光质，以最大化地展现物体表面的三维结构和材料特性。 三、个人视角的建立与风格化： 最终，技术与理论都服务于“表达”。本书的结尾部分引导读者进行自我反思：你希望通过影像传达什么？我们探讨了如何通过一致性的色彩倾向、固定的视觉元素偏好，以及反复探索的主题，逐步提炼出具有个人辨识度的摄影风格。风格的形成是一个持续探索、不断试验和审视自我的过程，本书旨在提供一套系统性的自我评估框架。 本书面向所有对摄影艺术有深刻追求，渴望从技术操作层面跃升至创作思维层面的学习者。通过对这些全面而深入议题的探讨，读者将能够更自信、更有目的地运用手中的工具，去构建和表达属于自己的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对人像摄影情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”。直到我读了这本《写真的DSLR人像摄影》，才真正找到了方向。这本书给我的感觉，就像是和一位经验丰富、耐心细致的老师面对面交流。作者并没有上来就讲复杂的参数设置，而是从更宏观的角度，阐述了人像摄影的艺术性，以及如何通过镜头去捕捉人物的情感和故事。我印象最深刻的是书中关于“环境叙事”的探讨，它教我如何将人物与周围的环境巧妙地融合，通过环境的细节来烘托人物的性格和状态。书中大量的实拍案例，不仅仅是展示了精美的照片，更重要的是，它详细剖析了每一张照片的拍摄思路、光线运用、构图选择以及后期处理的细节。我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间”的讲解，它让我明白了，有时候最动人的画面，恰恰是那些不经意间流露出来的真实情感。这本书的语言流畅，条理清晰，即使是对摄影不太熟悉的读者，也能轻松理解。我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，对人像摄影有了更深层次的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触摄影一段时间的爱好者，我一直在寻找能够提升我作品深度的书籍。这本《写真的DSLR人像摄影》恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于“如何讲故事”的书。作者在书中深入浅出地讲解了如何通过构图、光线、色彩和细节来塑造人物形象，赋予照片生命力。我尤其赞赏作者在处理“眼神”这个重要元素上的独到见解，他强调了通过眼神传递情绪的重要性，并提供了多种实用的方法来引导被摄者的眼神。书中对不同景别、不同焦段的运用也有非常细致的讲解，让我更加清晰地认识到不同镜头语言所能带来的视觉效果。我反复研读了关于“动感人像”的章节，作者通过对运动轨迹的捕捉和瞬间的定格，让人物在画面中充满活力，这给我很大的启发。而且，书中对后期处理的讲解也很有条理，并非简单地滤镜堆砌，而是强调如何通过后期来强化照片的主题和氛围，让作品更具艺术感染力。这本书的案例非常丰富，涵盖了室内、室外、不同年龄段的人物，几乎涵盖了我们日常拍摄中会遇到的各种场景，能够学以致用。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《写真的DSLR人像摄影》，迫不及待地翻阅起来。作为一个对单反相机和人像摄影都充满好奇的新手，我一直在寻找一本既能讲清楚技术，又能激发我创作灵感的入门读物。这本书的开篇就让我眼前一亮，它并没有直接抛出那些复杂的参数和公式，而是从摄影的本质出发，探讨了如何用相机去“看见”和“表达”。书中对人像摄影的理解非常深刻，它强调了人物的情感、姿态以及与环境的互动，这些都是我之前容易忽略的。我特别欣赏作者在讲解拍摄技巧时，会详细分析每一个案例，从前期沟通、现场布置，到后期处理，都给出了详尽的指导。比如，书中有一章讲到如何利用自然光拍摄，通过调整角度和柔化光线，就能拍出非常柔美的效果，这对我来说简直是醍醐灌顶。而且，书中的照片选例也都非常精彩，既有生活化的抓拍，也有充满艺术感的摆拍，各种风格都有涉猎，让我看到了人像摄影的无限可能性。我感觉自己好像进入了一个全新的世界，开始真正理解为什么有人会沉迷于捕捉瞬间的美丽。这本书的语言风格也很轻松，读起来一点也不费力，更像是在和一位经验丰富的摄影师聊天，听他分享自己的心得体会。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本《写真的DSLR人像摄影》确实给我带来了很多惊喜。我一直觉得摄影的魅力在于能够抓住稍纵即逝的瞬间，而人像摄影更是如此，它需要摄影师具备敏锐的观察力和沟通能力。这本书在这两方面都给予了我非常大的帮助。作者在书中分享了许多与被摄者互动的技巧，如何让他们放松下来，展现最自然的状态，这是我之前一直觉得很困难的部分。书中提出的“情境式拍摄”概念非常有意思，它鼓励我们在拍摄前先了解被摄者的故事和性格，然后根据这些信息来设计场景和氛围，让照片更有深度和内涵。我特别喜欢关于“光影之舞”的章节，作者用非常生动的语言和图示，讲解了如何利用不同的光源，如窗户光、灯光，甚至是阴天散射光，来塑造人物的立体感和情绪。他分享的那些利用极简光线拍出高级感的技巧，让我受益匪浅。而且，这本书的实践性非常强，除了理论讲解，还提供了大量的实践练习建议，让我能够边学边练，巩固所学知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，朋友推荐了好几次。最近终于下定决心买了。拿到手的时候，就感觉挺沉甸甸的，纸质也很好，印刷非常清晰，这一点对于摄影类的书籍来说太重要了。翻开第一页，就被里面的图片深深吸引了。我之前一直对人像摄影很有兴趣，但总觉得自己拍出来的照片总差点意思，不够生动，不够有故事感。这本书的排版和内容设计得很用心，不仅仅是教你一些技术参数，更多的是从理念、构图、光影运用等多个层面进行讲解。作者的文字也很接地气，没有太多枯燥的理论，而是结合大量的实例，让你能直观地感受到不同技巧带来的效果。我特别喜欢里面关于眼神交流和情绪捕捉的部分，这让我意识到，拍好人像不仅仅是按下快门，更重要的是与被摄者建立连接，去发现和展现他们最真实的一面。这本书的体系也很完整，从基础的光线知识，到相机设置的优化，再到不同场景下的人像拍摄技巧，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。我感觉这本书真的会成为我摄影路上的好伙伴，相信通过学习，我的拍摄水平一定会有质的飞跃。