30天玩转数码单反相机 9787115205216 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李京，张珈铭 著

图书标签:

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• 相机设置
• 摄影构图
• 摄影后期
• 摄影教程
• 摄影指南
• 摄影教学
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115205216

商品编码：29905699737

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：30天玩转数码单反相机

定价：39.80元

作者：李京,张珈铭

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787115205216

字数：355000

页码：231

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本指导读者在30天内掌握数码单反相机使用方法的书。
本书从数码单反相机的选择开始，循序渐进地讲解了相机和配套器材
的基础知识、参数设置、镜头选择、取景方法、摄影构图、拍摄手法及数码照片的后期处理等内容。书中结合丰富的拍摄实例，介绍了大量实用的技巧，旨在帮助读者轻松快捷地拍出优美的照片。
本书适合刚入门的数码单反相机使用者和数码摄影爱好者阅读，也适合希望通过进一步学习提高摄影作品水平的摄影师参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影速成与器材精通：从零到一的影像之旅 书籍名称： 摄影速成与器材精通：从零到一的影像之旅 ISBN： 9787115567890 出版社： 华章科技出版社 --- 内容简介： 在数字影像技术飞速迭代的今天，拥有一台高性能的照相机已不再是专业人士的专属。然而，冰冷的技术参数和繁复的设置往往让初学者望而却步，难以将手中的器材潜力完全释放。本书《摄影速成与器材精通：从零到一的影像之旅》，正是一本旨在打破技术壁垒，引导摄影爱好者快速掌握核心技能，并深入理解相机运作原理的实战指南。 本书结构清晰，内容详实，避开了晦涩难懂的理论推导，而是聚焦于“即学即用”和“融会贯通”两大核心目标。全书共分为五大部分，层层递进，确保读者能够稳扎稳打地建立起完整的摄影知识体系。 第一部分：告别“自动”时代——理解光与相机的对话 (约300字) 本部分是建立正确摄影思维的基石。我们首先要做的，是理解“曝光三要素”——光圈、快门速度和感光度（ISO）——它们如何像三位一体的指挥家，共同决定一张照片的明暗与质感。不同于市面上许多简单罗列参数的书籍，本章会用大量生活化的实例，解释光圈决定景深带来的“虚化”效果，快门速度如何凝固（或模糊）运动轨迹，以及感光度在不同光照条件下对画质的影响。 特别强调了“曝光三角”的动态平衡。读者将学会如何在复杂的光照环境中，根据创作意图，灵活地调整这三个参数，从而彻底摆脱相机的“全自动”模式，进入半自动（A/Av, S/Tv）乃至全手动（M）模式。我们还将探讨测光模式的选择与运用，包括评价测光、点测光和中央重点平均测光，指导读者如何在逆光、顺光和高反差场景下，准确地捕捉到主体的亮度信息。 第二部分：镜头下的世界——焦段选择与画面构图的艺术 (约350字) 相机机身是采集光线的工具，而镜头则是赋予影像风格的“眼睛”。本书用大量的对比样张，详细解析了不同焦段镜头的特性：从广角镜头的延伸感和环境融合力，到标准镜头的自然视角，再到长焦镜头的压缩感和细节捕捉能力。我们不仅会介绍定焦镜头与变焦镜头的优缺点，还会引导读者根据拍摄题材（如风光、人像、街拍）来选择最合适的焦距组合，避免“镜头跟随人”的误区。 构图是提升照片“观赏性”的关键。本部分系统讲解了从基础的三分法、居中构图，到进阶的引导线、框架构图、对角线构图等十余种经典构图法则。更重要的是，我们引入了“负空间”和“视觉重量”的概念，教导读者如何通过主体与背景的留白关系，来平衡画面，突出主体的情绪和意境。此外，针对特殊场景，如对称性建筑和几何图案的拍摄，也提供了专门的实战技巧。 第三部分：色彩、对焦与白平衡的精细控制 (约350字) 一张好照片，不仅要有准确的曝光，更要有令人愉悦的色彩表现和锐利的焦点。本章深入探讨了白平衡（WB）对画面色调的决定性影响。读者将掌握如何在白炽灯、日光、阴天等不同光源下，通过预设或自定义白平衡，准确还原色彩，或者故意创作出冷暖色调的艺术效果。 对焦系统的理解和应用是保证清晰度的核心。本书详细拆解了自动对焦（AF）的工作原理，区分了单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）和自动选择对焦点（AF-Area）的使用场景。针对追焦高速运动物体（如体育赛事或飞鸟），我们提供了“陷阱对焦”和“区域对焦”的专业设置流程。同时，本部分也为喜爱后期制作的读者准备了RAW格式与JPEG格式的深度对比，说明何时选择RAW以保留最大的后期处理空间。 第四部分：进阶应用与场景实战攻略 (约350字) 理论最终要落脚于实践。本部分将前三部分学到的知识，应用于几种常见且具有挑战性的摄影题材： 1. 人像摄影的魔力： 探讨如何利用浅景深突出人物主体，如何选择合适的布光角度（如伦勃朗光、蝴蝶光）来塑造面部轮廓，以及如何通过眼神和姿态指导，捕捉模特的自然神韵。 2. 风光摄影的宏伟： 重点讲解使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天地光比，以及使用ND减光镜进行“丝绢流水”的长曝光效果。同时，介绍了如何通过前景的运用，增强风光照片的层次感和纵深感。 3. 夜景与星空拍摄： 揭示星空长曝光的曝光计算方法，如何精确寻找北极星，以及如何利用小光圈和低ISO来抑制噪点，拍出清晰的星轨或纯净的星空。 4. 微距与静物： 讨论微距摄影中景深极浅的问题，介绍“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术，以获得清晰锐利的前后景画面。 第五部分：设备维护与后期基础入门 (约150字) 为了确保昂贵的器材能够长久服务于创作者，本书的最后一部分提供了详尽的设备保养知识，包括镜头清洁、防潮箱的正确使用以及电池的维护方法。最后，我们将对主流的图像编辑软件（如Lightroom或Capture One）进行基础操作介绍，着重演示如何进行曝光微调、白平衡修正、镜头校正以及导出优化，实现从“拍到”到“做好”的完整流程。 --- 本书特点： 重实践轻理论： 每一个技术点都配有“问题-解析-实操步骤”的清晰流程。 案例驱动： 超过200张的高质量实拍对比图，直观展示不同设置带来的视觉差异。 覆盖面广： 适合使用任意品牌（佳能、尼康、索尼等）的APS-C或全画幅相机的摄影爱好者。 无论您是刚刚拆开相机包装的新手，还是希望突破瓶颈、提升作品质感的进阶用户，本书都将是您影像道路上不可或缺的得力助手。掌握它，您将真正拥有控制影像表达的力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满好奇但又有点畏惧的初学者，一直觉得单反相机是专业人士的工具，自己学起来会很困难。这本书让我彻底改变了这种看法。它以一种非常友好的方式，一步步引导我走进摄影的世界。从认识相机各部分的功能，到理解最基础的拍摄模式（如自动、P档、Av/Tv档），再到深入讲解各种创意拍摄技巧，整本书的逻辑非常清晰，循序渐进。我特别喜欢它关于“光线运用”的部分，没有用晦涩的专业术语，而是通过大量的照片，生动地展示了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄出来的效果，以及如何根据光线来调整拍摄角度和参数。我还学到了如何在弱光环境下拍摄出清晰的照片，以及如何利用自然光营造出柔和或戏剧性的氛围。这本书让我觉得，原来摄影并不遥不可及，只要用心去观察，去学习，每个人都能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！刚拿到手的时候，我抱着试试看的心态，因为我一直是卡片机的忠实用户，对单反完全是门外汉。但这本书的封面设计就给人一种亲切感，不是那种晦涩难懂的技术手册。翻开第一页，我就被它清晰的排版和丰富的图片吸引了。作者并没有一开始就抛出复杂的参数和术语，而是从最基础的认识相机开始，像是在和我这个新手朋友聊天一样。比如，怎么握持相机才能更稳定，怎么找到菜单里的常用选项，这些看似微不足道的小细节，对于初学者来说却是至关重要的一步。我特别喜欢它讲解曝光补偿那部分，用了很多生活中的例子来比喻，比如在阳光强烈的日子里，我们需要“稍微调暗”照片，这样光线才会刚刚好，而不是死记硬背“正负值”。还有关于白平衡的讲解，也一点都不枯燥，通过对比不同光源下拍摄的照片，直观地展现了白平衡的作用，让我一下子就明白了为什么有时候照片会偏黄或偏蓝。我迫不及待地想带着我的相机，去尝试书中讲到的那些简单易懂的拍摄技巧，感觉摄影的世界突然向我敞开了大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，之前也零零散散地看过一些摄影教程，但总觉得不够系统，也抓不住重点。这本书的出现，就像是为我拨开了迷雾。它并没有仅仅停留在理论层面，而是非常注重实操性，每讲到一个概念，都会立刻配上相应的练习方法和案例分析。我尤其欣赏它关于构图的讲解，不同于一般的“三分法”或者“黄金分割”，它深入浅出地分析了各种构图的视觉效果，比如如何利用引导线让画面更有纵深感，如何通过框架式构图突出主体，甚至还提到了如何打破常规，创造独特的视觉语言。我印象最深的是书中关于“减法构图”的探讨，它教我如何在纷繁复杂的场景中，找到最简洁、最有力的表达方式，让画面更加纯粹，更有冲击力。我尝试着在现实生活中运用这些构图技巧，发现即使是同一场景，不同的构图也能呈现出截然不同的感觉。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是通过镜头去观察世界、表达思想的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和内容都非常贴合我的学习习惯！我一直喜欢那种图文并茂、案例丰富的学习方式，这本书正好满足了我的需求。它不仅仅是教你“怎么做”，更是告诉你“为什么这样做”，并且通过大量的样片，让你直观地看到不同设置和技巧所带来的视觉差异。我特别喜欢它关于“镜头选择”和“焦距运用”的讲解。以前我只是傻傻地按快门，对不同焦距镜头的特点和用途一窍不通。这本书通过对比不同焦距下拍摄的同一场景，清晰地展示了广角镜头的空间感、长焦镜头的压缩感以及标准镜头的真实感，让我明白了为什么在拍摄不同题材时要选择合适的镜头。我还学到了如何运用不同的焦距来改变画面的视角和透视，从而更好地突出主体、交代环境或者营造氛围。这本书就像一个经验丰富的摄影师，耐心地指导我一步步提升我的摄影视野和技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我之前一直被单反相机那些复杂的参数搞得头晕眼花，什么光圈、快门、ISO，感觉它们是独立存在的，不知道怎么联系起来，更不知道如何运用它们来达到理想的拍摄效果。这本书的亮点在于，它将这些看似独立的参数串联起来，构成了一个完整的“曝光三角”，并且非常详细地讲解了它们之间的相互作用。它用了很多图示来解释，比如光圈大小对景深的影响，快门速度对运动物体凝固或模糊的效果，以及ISO对画质的潜在影响。最让我受益匪浅的是，它通过大量的实例，展示了如何根据不同的拍摄场景（比如风景、人像、运动等）来调整这三个参数的组合，达到“曝光准确”和“创意表达”的双重目的。我终于明白了，原来它们不是独立的，而是相互制约、相互影响的，掌握了它们之间的关系，就等于掌握了控制照片光影的关键。